Что посмотреть на выставке графики Марка Шагала в воронежском музее Крамского

Выставка-ретроспектива

Открытие выставки Марка Шагала в музее им. Крамского вызвало настоящий ажиотаж. Десятки горожан, изголодавшихся по искусству начала XX века, пришли на кураторскую экскурсию, которую вел питерский галерист и коллекционер Павел БАШМАКОВ.

По его словам, в Воронеж ему удалось привезти только часть шагаловской коллекции. Всего у галериста хранится свыше 300 произведений знаменитого художника. Привезти больше не позволило скромное пространство «антресольного» этажа музея, отведенное под выставку.

Основу экспозиции составили три большие серии печатной графики. Они показывают ключевые моменты творчества художника. Первая серия – «Мертвые души» – иллюстрации к знаменитой поэме Николая Гоголя. Шагал создал ее в начале творческого пути.

Вторая серия – цветные литографии из библейского цикла – показывают расцвет творчества Шагала. А зрелый период творчества художника представлен его гравюрами к автобиографии французского министра культуры, писателя, героя французского Сопротивления Андре Мальро – его рассказу «И на земле…».

Каждая графическая работа Марка Шагала – с его узнаваемым почерком: тут и характерная для художника колористика (например, знаменитый васильковый цвет), и отсутствие гравитации (люди запечатлены в полете), а еще почти на каждой работе можно увидеть неизвестное науке животное.

– Искусствоведы из «Эрмитажа» называют зверей на картинах художника «животными шагаловской породы». Неизвестно, кто это: козлик, ослик или кто-то еще, – отмечает Павел Башмаков.

Произведения Шагала могут показаться наивными и простыми, но за этой кажущейся простотой скрывается глубокий философский смысл.

– В своей книге «Моя жизнь» Шагал писал, что он умеет рисовать, как классический художник, но не хочет. Он хотел рисовать так, как он чувствует. Ему очень повезло с учителями, которые не запрещали ему выражать себя именно так, как он себя выражал, – говорит Павел Башмаков.

«Моя деревня»

Экспозиция начинается с литографий художника, посвященных его родному городу Витебску. Здесь прошли детство и юность Моисея Сегала (псевдоним Марк Шагал он возьмет в 1910 году в Париже), здесь он встретил свою возлюбленную Беллу и был счастлив.

Витебск Шагал покинул в 1920 году, с тех пор он никогда больше не вернулся сюда. В 1922 году он эмигрирует в Берлин, а с 1923 года его второй родиной стала Франция. Но любимый Витебск с его деревянными домиками, уличными музыкантами и гуляющей по улицам домашней живностью он продолжит рисовать до конца жизни.

Вот, например, литография 1960 года «Дом в моей деревне». Шагал создал ее, когда ему было 73 года. На рисунке Марк Захарович изобразил себя молодым художником, а позади нарисовал дом своего дедушки. На трубе сидит его хозяин, который пьет из большой кружки компот. Внизу стоит супруга и бранится на него. Художник вспоминал, что его дед часто забирался на крышу дома, чтобы отдохнуть от жены. Наверху он смотрел на деревянные крыши Витебска.

– Здесь можно увидеть и петуха – это символ пожаров, которые часто охватывали город, – поясняет Павел Башмаков.

В 1973 году Шагал по приглашению Министерства культуры СССР посетил Ленинград и Москву, но отказался от предложения посетить Витебск. Он понимал, что вой­на практически стерла с лица земли город его детства, и он не узнает его.

Муза художника

На выставке представлены и работы Шагала, посвященные его музе и первой жене – Белле (Берте) Розенфельд. Они познакомились в 1909 году и влюбились друг в друга с первого взгляда. Белла была дочерью богатого ювелира, а Моисей – малоизвестным художником из бедной семьи.

Вместе они счастливо прожили 29 лет и прошли тяжелые испытания: две войны, революцию, эмиграцию и бедность. Рядом с Беллой Марк Шагал чувствовал себя невесомым, словно парил над землей. Свою возлюбленную и музу он изображал парящей, невесомой, неземной.

Вторая мировая война заставила Шагала и его семью эмигрировать в США. А в 1944 году, после освобождения Парижа, Марк и Белла собирались вернуться обратно. Но, когда на руках супругов уже были билеты, Белла скоропостижно умерла. Смерть любимой художник переживал настолько тяжело, что стал угасать. Тогда дочь Шагала, Ида, познакомила его с Вирджинией Макнил-Хаггард. Она станет его новой спутницей жизни. Вирджиния буквально спасла Шагала после ухода Беллы, вернула ему желание творить и родила сына, но оставила ради другого мужчины.

Третьей женщиной в жизни Марка Шагала стала Валентина Бродская, или Вава. С ней художника также познакомила дочь Ида. Вава стала второй официальной женой Шагала и его менеджером. С ней он прожил в браке 33 счастливых года.

Библейские сюжеты

Несколько работ на выставке посвящены цирку. Его праздничный и яркий мир Шагал открыл, живя во Франции. Кстати, к изображению цирковых представлений обращались многие парижские художники – например, Тулуз-Лотрек, Дега, Пикассо.

Одно из центральных мест на выставке занимает серия гравюр «Мертвые души». Иллюстрации к роману Николая Гоголя художник начал делать по заказу парижского издателя Амбруаза Воллара. Работа над «Мертвыми душами» заняла у Шагала два года. Он создал более ста досок, используя сложную технику офорта в сочетании с гравюрой сухой иглой и акватинтой. Несмотря на то, что работа была завершена к началу 1925 года, она так и не была опубликована. Графика увидит свет только спустя 20 лет – осенью 1948 года: ее выпустит французский издатель Эжен Териад.

Пожалуй, самая яркая серия графики Шагала, представленная на выставке, – «Библия», или «Библейское послание». Цветные литографии художника, иллюстрирующие Ветхий Завет, в 1956 году также выпустил Эжен Териад.

Работе над библейской серией предшествовала поездка Шагала с семьей в Палестину – землю его предков. Оттуда художник вернулся другим человеком. Там, отмечает Павел Башмаков, Шагал познает колористику, свойственную древнему иудейскому учению.

– Шагал делает в цвете Библию именно так, как она должна звучать. Не удивляйтесь, что Бог здесь – зеленый. Этот цвет – цвет созидания. А вот красный – цвет греха. По­этому изгнание Адама и Евы из рая выполнено в красных тонах, – поясняет галерист.

Полюбоваться творчеством Марка Шагала в музее им. Крамского можно до 6 апреля. Как поясняет Павел Башмаков, после выставки гравюры Марка Шагала будут два-три месяца «отдыхать» в темных ящиках. А после этого графику художника галерист планирует показать в Азербайджане и Китае.