Академик Копылов: «Прогресс диктует свои условия»

 Актер и режиссер Ульяновского театра драмы им. И. А. Гончарова Максим Копылов теперь еще и академик. Подтверждающий документ он недавно получил в Крыму, где прошел заключительный этап обучения. Это диплом академии Сергея Безрукова «Художественные руководители театров будущего».  - Идея принять участие в программе принадлежала директору нашего театра Наталье Александровне Никоноровой, - рассказывает Копылов. - Она нашла эту тему и сказала мне: «Надо ехать». Поскольку все это было связано с художественными руководителями и главными режиссерами театров, а я ни тем, ни другим не являюсь, мое участие в работе академии поддержало региональное министерство искусства и культурной политики в лице министра Евгении Евгеньевны Сидоровой, которая отправила ходатайство за будущего академианта. За меня то есть. Всего на курсе были представлены 40 регионов России. - В чем ноу-хау? - В том, что подобное случилось впервые за последние 40 лет. Последний раз в таком формате во второй половине прошлого века встречались Олег Ефремов, Олег Табаков, Марк Захаров, Александр Калягин, другие видные театральные деятели страны. Но и они тогда не смогли договориться относительно общего пути развития театра. И вот снова собрали 40 амбициозных и эмоциональных режиссеров в одном месте, закрыли и говорят: «Общаемся, ребята. Давайте о чем-нибудь договоримся». - И о чем договорились? - Ну, как договорились… Все-таки эта история в первую очередь дискуссионная. Потому что театры были представлены самые разные - национальные, музыкальные, драматические, кукольные, театры юного зрителя. И главным образом в течение двух сезонов по семь дней обсуждали, в каком направлении двигаться дальше. Плюс онлайн-блок обучения, он был длиннее, полтора месяца - с июня по август. Участники обсудили, как будут развиваться их коллективы в ближайшие пять лет, составили на этот срок художественный план и прикинули, каким должен быть результат. Спикеров было очень много. Из Правительства РФ, из министерств культуры - как федерального, так и региональных. Рассказывали, как строятся взаимоотношения между театрами и властью.  Курировала нас Татьяна Шейнина, она же преподавала нам маркетинг и менеджмент - театральный и в сфере культуры и искусства вообще.  - Безруков был среди преподавателей? Чем запомнились его занятия? - Сергей Витальевич - это, конечно, творческая машина в хорошем смысле этого слова. Он встречался с нами и вел этот проект от начала и до конца. Несмотря на свою колоссальную загруженность. Лекции по формированию театра и взаимоотношений с администрациями всех уровней он читал творчески, с легким эго творца и гения. Это был все-таки немного театр одного актера. Это было красиво.  - Была ли это школа в привычном понимании? - Никаких оценок, никакой балльной системы не было. Творчество в цифрах не оценишь. Был живой диалог о том, как по-разному в регионах России развивается живой организм под названием «Театр». Кто-то до сих пор топчется на месте и находится в периоде скоморохов, а у кого-то - семимильные шаги и условно голографические проекции артистов на сцене. Понимая это, начинаешь осознавать, что ты, грубо говоря, не в хвосте движешься.  Разработкой академии была выставка «Театральная карта России». На ее основе собран каталог индивидуальных стратегий развития сорока «театров будущего» по всей стране. Участникам также была предложена иммерсивная игра с целью популяризировать этот вид искусства и познакомить зрителя с любым театром. Для создания игры участники академии проанализировали 400 (!) великих спектаклей России.  В предфинальный день я должен был представить руководству проекта театр своего региона. Рассказать, что есть Симбирск-Ульяновск и театр в нем. Это был мой личный экзамен. Я один, а за мной - вся область. Ответственность такая, что до тряски просто. Перед жителями региона, перед губернатором, перед руководителями, которые в меня поверили и мне доверились. - То есть в том числе вас учили тому, о чем недавно говорил побывавший в Ульяновске худрук Белорусского национального театра драмы Сергей Ковальчик: «Режиссер должен быть еще и администратором»? - По факту да. Все именно к этому и идет. Художественный руководитель должен знать основы администрирования. Прогресс диктует условия, при которых ты уже не можешь просто ставить спектакль, рассчитывая только на то, пойдет он или не пойдет. Всегда следует предполагать и предвидеть, для чего, с какой целью, на какую аудиторию рассчитываешь. И раньше такое было, но режиссеры руководствовались этим по наитию, по методу чуйки. Теперь это должно сформироваться в определенную систему. Режиссер в нашем современном мире не может не думать о формировании диалога между зрителем и автором через артистов. Мы создаем магический мир. Но и знание о том, как это продается, не лишнее. - Что для тебя полученные знания в практическом плане? - Главный итог пока - лишь высоко поднятая самооценка. Меня туда отправили, чтобы я что-то новое узнал. Вот я и узнал о том, куда и как двигаться театру, чуть больше. Теперь все зависит от времени и обстоятельств. Могу включиться в театральный процесс в новом качестве. Сами же организаторы академии планируют в будущем сделать проект общедоступной театральной франшизой. Владислав Стасов