Слейтесь в радости одной: Зимний фестиваль в Сочи объединил культуры

XVIII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи завершился Фантазией для фортепиано, хора и оркестра Людвига ван Бетховена с участием Дениса Мацуева, Всероссийского юношеского симфонического оркестра и Государственной академической хоровой капеллы России им. А.А.Юрлова. Дирижировал Юрий Башмет.

Бетховенское сочинение объединило жанры хоровой оратории, оркестровой увертюры и фортепианного концерта. А его лейттемой стала короткая тема, близкая теме радости из финала Девятой симфонии, той, на которую положены слова: «Обнимитесь миллионы, слейтесь в радости одной». В контексте фестиваля это обстоятельство выглядит символичным. В год своего совершеннолетия форум, прошедший при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Минкультуры России, показал пример объединения жанров, стилей, тенденций, направлений.

Объять все достойное было решительно невозможно, я сосредоточилась на нескольких ключевых событиях. Центральным из них стал гала-концерт «Музыкальное путешествие по странам БРИКС». Из- за логистических проблем до Сочи не доехали музыканты Индии и Индонезии, но остальные представители крепнущего объединения государств во всю ширь развернули палитру своих культур.

Россию представили произведениями Чайковского, Шостаковича и Алябьева. Между «Серенадой» и «Праздничной увертюрой» прозвучали два виртуозных соло — домристка Екатерина Мочалова исполнила переложение «Соловья», скрипачка Валерия Абрамова — «Русский танец» из «Лебединого озера». Инуямбо-ансамбль (ЮАР) привнес на академическую сцену веселье сельского праздника. Фатима Альхашми (ОАЭ) сохранила верность классике, исполнив арию Далилы из «Самсона и Далилы». Пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия) заинтриговал названиями сыгранных пьес — «Бездомный странник» и «Пастух с флейтой». На поверку у африканской музыки оказались европейские корни, что неудивительно: педагог гостя — поклонник русской фортепианной школы.

Дважды пришлось сыграть музыкантам иранского трио «Ширах» — настолько залу понравилось атмосферное звучание их инструментов. Журналистам повезло вдвойне — им ансамблисты еще и приоткрыли исполнительские секреты. Перкуссионист Навид Афха рассказал о томбаке, придуманном в незапамятные времена между Тигром и Евфратом. Его коллега Масси Афха поведал о сантуре — иранских цимбалах, на которых играют специальными молоточками – мизрабами. С китайской лютней (пипой), сочинцы встретились как со старой знакомой — прошедшим летом на дружественном фестивале «Сириус» выступали оркестранты Шанхайского театра оперы и балета. На этот раз зрителей пленила солистка камерного оркестра народных инструментов Харбинской консерватории Чжан Ваньмей. Нежные переборы «Весенней песни» идеально соответствовали ее облику фарфоровой статуэтки.

Египтянин Хассан Эль Молла специализируется сразу на двух инструментах — академической виолончели и ее фольклорной разновидности — ребабе. Первый он представил в мастерски исполненном «Ноктюрне» Чайковского. «Солисты Москвы» деликатно аккомпанировали, но отошли в тень, когда, приблизившись к репризе, виолончелист вдруг сымпровизировал восточный наигрыш, а затем без цезуры вернулся к оригиналу. Экзотическое звучание двуструнного ребаба музыкант продемонстрировал в сочинении Кузьмы Бодрова «Ночные видения Альгамбры». Русский композитор не поскупился на соло арабского инструмента, отведя оркестру роль внимательного сопровождающего.

Соотношение солирующих струнных с оркестровым массивом — дело, как и Восток, тонкое. Важно не переусердствовать с оркестром, но и не свести его к минимуму. Испанец Хоакин Родриго, 85 лет назад создавший знаменитый Концерт для гитары, нашел в нем искомый баланс составляющих. Жаль, что бразилец Эдрас Маддалон Эвариста, игравший в этот вечер партию гитары, ограничился только знаменитым «Адажио». Его мавританский напев хорошо известен, благодаря многочисленным переложениям, а вот остальные две части произведения исполняются редко.

Впрочем, лишнего времени никто из участников себе позволил. Концерт, катившийся к финишу со скоростью локомотива, увенчался духоподъемной «Одой желтой реке» для фортепиано с оркестром, коллективном творении китайских авторов. Пианистка Чжи Инь запомнилась ярко-алым одеянием, но, увы, не музыкальностью. Культурная гордость Китая (так характеризуют китайцы эту музыку), где в партии тромбона звучит начальный мотив государственного гимна, определенно заслуживала лучшего исполнения.

Все полторы недели, что продолжался фестиваль, концерты, спектакли, мастер-классы, конкурсы, творческие встречи, конференции шли в режиме нон-стоп. Марафон романтических сонат «Поиски истины» (совместно с Санкт-Петербургским Домом музыки) сменился Четвертым органным марафоном, где в числе камерных коллективов впервые выступил ансамбль musicAeterna Brass. Турнир поэтов соседствовал с XI Международным конкурсом молодых композиторов, посвященным Альфреду Шнитке и Святославу Рихтеру. Театральный блок увенчала премьера бетховенского «Фиделио» с международным кастом и народным артистом России Сергеем Гармашом в роли чтеца. Вечер джаза с участием немецко-кубинской группы Klazz Brothers & Cuba Percussion объединил классическую музыку с кубинскими ритмами и джазовой импровизацией, а также развеял мнение, что знаменитое сопрано Симона Кермес, выступившая в роли солистки-вокалистки, подошла к излету певческой карьеры. Финальное исполнение фрагмента из «Коронационных гимнов» Генделя с роскошными юбиляциями по всему диапазону подтвердило, что королева барокко по-прежнему находится в рабочей вокальной форме, а темперамента и харизмы ей не занимать.

Прославленный бас Ильдар Абдразаков продолжил освоение смежной профессии, продирижировав «Реквиемом» Верди. Журналистам он рассказал, что в процессе работы ему помог итальянский маэстро Риккардо Мути, с которым он в свое время записал вердиевский опус. «Мне повезло — я работал с прекрасными дирижёрами, они мои друзья, и я могу с ними советоваться», — раскрыл певец-дирижер детали подготовки. Концерту-презентации Всероссийского юношеского оркестра национальных инструментов народов России предшествовало выступление Валерия Гергиева с оркестром Мариинского театра. Маэстро представил свои любимые произведения — Вторую симфонию Брамса и Пятую симфонию Чайковского. Зал аплодировал стоя.

Маэстро Башмет сполна отработал на должности артистического директора форума. Привез три своих коллектива — камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Всероссийский юношеский симфонический оркестр — и почти не сходил с дирижерского подиума. «Нет, я не устаю. Объединять людей — это счастье. Это дает ощущения верности выбранного пути», — поделился он с журналистами.

Судя по словам главы Русского концертного агентства Дмитрия Гринченко на заключительной пресс-конференции, Зимний фестиваль искусств в Сочи продолжит пополнять программу, хотя, кажется, оптимальный уровень насыщенности уже достигнут и даже перекрыт. Впрочем, для маэстро Башмета, как показывает его концертная практика, нет ничего невозможного. Будем наблюдать. 

Фотографии: Алексей Молчанов, Евгений Евтюхов (на анонсе), предоставлены пресс-службой XVIII Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи.