Под занавес уходящего года: Любовь зрителя заставляет нас смело смотреть в будущее

ПОД ЗАНАВЕС УХОДЯЩЕГО 2024 ГОДА: ВЫСОКИЙ И ПРЕКРАСНЫЙ МИР ЯКУТСКОГО БАЛЕТА
(О современном состоянии хореографического искусства Якутии)

В середине декабря на сцене Государственного театра оперы и балета имени Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона с большим успехом прошла премьера нового балета Руслана Мурсякаева «Алиса в стране чудес». В спектакле принимала участие вся балетная труппа театра и учащиеся Якутской балетной школы (колледжа) имени Аксении и Натальи Посельских.

Примечательно, что абсолютно все артисты балета, а это 63 человека, включая главного балетмейстера Екатерину Тайшину, являются выпускниками разных лет Республиканского хореографического училища и Балетной школы.

Балетная труппа активно выезжает на Дни Республики Саха (Якутия), выступая на знаменитых сценах Москвы и Санкт-Петербурга, а также за рубежом. Исполняет спектакли в классическом и современном стилях для самой широкой зрительской аудитории. Проводит Всероссийский балетный фестиваль «Стерх», пользующийся известностью в российском балетном мире, с приглашением звезд русского и зарубежного балета. Обо всем этом только могли мечтать первые артисты балета в далекие 30-е — 40-е годы ХХ столетия, когда всё только-только начиналось.
Без прошлого нет настоящего. Поэтому имеет смысл немного углубиться в историю якутского балета. Тем более, что в этом, 2024 году, отмечается 100-летие со дня рождения первой якутской балерины Аксении Васильевны Посельской, осветившей своим талантом дорогу в мир самого прекрасного из искусств.

В годы становления театра оперы и балета, а тогда – Якутского музыкально-вокального коллектива (ЯМВК), куда в 1940 году поступила Аксения Посельская, артисты, помимо выступлений на сцене, сами изготавливали декорации и бутафорию, шили костюмы, создавали концертные номера. Это было поколение первопроходцев, единомышленников, объединившихся вокруг основоположника якутской музыкальной культуры и искусства, первого композитора Марка Николаевича Жиркова. Не была исключением и Аксения Посельская.

Она любила танцевать, ставить концертные номера для только формирующегося репертуара, начала рано преподавать классический танец. И, наряду с такими артистами, как Иннокентий Христофоров, Лаврентий Мекюрдянов, Мария Жорницкая и другими, стояла у истоков новых направлений в балетном искусстве молодой республики.

Первым спектаклем якутской хореографии в июне 1947 года стал «Полевой цветок» (Сир Симэҕэ) Марка Жиркова и Генриха Литинского в постановке Сергея Владимирова-Климова. В этом спектакле сразу же проявилось удачное сочетание классического танцевального языка и национальных танцевальных движений, созданных Сергеем Зверевым-Кыыл Уола. В результате родился новый для Якутии балетный вид искусства, зародилась основа для последующих хореографических изысканий. Балет «Полевой цветок» на многие десятилетия вперед стал национальным балетным образцом для композиторов и постановщиков танцев.
Первый успех спектакля был связан и с постоянным обучением классическому танцу якутской молодежи в ЯВМК, затем в музыкально-драматическом театре, а потом и в Якутском музыкальном театре-студии, несмотря на текучесть кадров, нехватку помещений, бытовой неустроенностью. В это время Аксения Васильевна, сама еще молодая артистка, начала преподавать классику в Якутском театре-студии, с 1946 года — в Якутской республиканской детской музыкальной школе и много позднее — в Республиканском культурно-просветительном училище. 

С появлением первого национального балета одновременно началось освоение современного для тех лет направления хореографической драмы, и был поставлен балет Асафьева «Бахчисарайский фонтан» также в постановке Владимирова-Климова.

Новый этап становления и развития якутской хореографии и качественного роста балетной труппы театра связаны с именами выдающейся балерины Евдокии Степановой, первых выпускников Новосибирского хореографического училища — высокопрофессиональных артистов балета, составивших славу и гордость якутского музыкально-театрального искусства: Натальи Христофоровой, Алексея Попова, Геннадия Баишева, Клавдии Ивановой, Анатолия Ултургашева, Саргыланы Саввиной, Натальи Посельской, Галины Докторовой, Лиры Габышевой. По завершении успешной сценической деятельности все они продолжили большую просветительскую и преподавательскую деятельность ради любимого ими балета.

Геннадий Баишев стал создателем Театра танца имени С.А. Зверева-Кыыл Уола и поставил много спектаклей на фольклорную тематику. Наталья Посельская была инициатором создания Республиканского хореографического училища — кузницы кадров, многие годы руководила его деятельностью. Галина Докторова — одна из активных организаторов детского танцевального движения в республике. Во многом этому способствовала и Клавдия Иванова. Саргылана Саввина деятельно помогала артистам балета, ставила их «на ноги» в качестве профессионального массажиста. Лира Габышева — известный балетовед, создатель театрального музея, Всероссийского фестиваля классического балета «Стерх», знаток театрального искусства Якутии. Наталья Христофорова — ведущий педагог-репетитор, создающая новых звезд якутского балета из талантливых выпускников якутского хореографического училища, сегодня — Якутской балетной школы (колледжа) имени Аксении Васильевны, а затем и Натальи Семеновны Посельских.
Постепенно балетная труппа пополнялась новыми поколениями артистов, выпускников того же новосибирского, московского, ленинградского, бурятского хореографических училищ.
Почти 20 лет балетом Якутии после первого якутского балетмейстера Александры Мохотчуновой успешно руководил талантливый балетмейстер Алексей Попов. Им создано большое количество постановок – от небольших новелл до многоактных спектаклей. Его хореографический язык звучал свежо и оригинально. В афише театра до сих пор в активе — два спектакля в его хореографии: «Золушка» и «Кармен-сюита». 

С середины 90-х годов во главе балетной труппы становится выпускница Новосибирского хореографического училища Мария Сайдыкулова, более 20 лет руководившая развитием балетной труппы. Спектакли, поставленные балетмейстером, продолжают свою успешную сценическую жизнь, привлекая высокой классикой всё большее число зрителей: балет «Щелкунчик» и «Спящая красавица» Чайковского, «Корсар» Адана, «Баядерка» Минкуса. На этих вершинах классического балета воспитано не одно поколение танцовщиков классического танца Якутии. Мария Васильевна ставила балеты на национальную тематику: впервые — по мотивам юкагирской сказки «Амо и его друзья» В. Каца, «Светлое дыхание» (Мааппа) и «Номох» (Предание) Е. Неустроева, «Камень счастья» Г. Григоряна. 

Огромный импульс для дальнейшего развития хореографического искусства в республике придали большие полотна мэтра мирового балета Юрия Григоровича. Во многих интервью республиканским СМИ он говорил, что решил ставить свои балеты в Якутии из-за того, что здесь есть хореографическое училище, а значит, есть перспективы развития искусства балета. Неоценимую поддержку Наталье Семеновне Посельской и ее преподавателям-сподвижникам в его создании оказал Первый Президент Республики М.Е. Николаев. В 1999 году состоялся первый выпуск училища. С тех пор будущие артисты балета пополняют кадровый состав балетной труппы, еще в студенческие годы завоевывая престижные лауреатские звания и активно участвуя во многих балетах театра, выступая и на собственных премьерных спектаклях.

И сегодня балетом «Лебединое озеро» Чайковского в редакции Юрия Николаевича, поставленным в 1999 году, не устают любоваться многочисленные зрители спектакля. Первыми исполнителями стали Оксана Абрамова в партии Одетты-Одиллии, Игорь Мясоедов — Принц Зигфрид, Герман Тё — Ротбарт. На этом спектакле заметно вырос кордебалет театра, руководимый педагогом-репетитором Надеждой Баллыевой.
Балет «Ромео и Джульетта» предоставил возможность раскрытия драматических возможностей балетной труппы и ее премьеров в совместной работе с педагогами-репетиторами Натальей Христофоровой и Ириной Пудовой, и, прежде всего, первой исполнительницы партии Джульетты Екатерины Тайшиной.

Балет «Спартак» Хачатуряна обратил внимание публики и критиков на мужской состав балетной труппы, а также единственного исполнителя партии Спартака — премьера Сарыала Афанасьева, который был удостоен звания народного артиста РС (Я) и звания лауреата российской премии «Душа танца». С мужским составом балета многие спектакли репетирует Игорь Мясоедов.
На этой основе, классической базе, балетная труппа идёт дальше непроторенными путями. Новый, неоклассический этап развития хореографического искусства начинается с творческой деятельности Екатерины Тайшиной.

Дочь Аксении Посельской — Наталья Семеновна Посельская — в методических планах развития будущих артистов балета как директор Якутского хореографического училища большое внимание уделяла основам композиции, постановки хореографических номеров. Одна из воспитанниц училища Екатерина Тайшина с юных лет и не без успеха начала осваивать постановку танца небольших миниатюр.

А сегодня заслуженная артистка РФ и РС (Я) Екатерина Лаврентьевна Тайшина, блистательно закончив сценическую карьеру прима-балерины и завершив в 2017 году учебу на кафедре режиссуры балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова в мастерской проф. А.М. Полубенцева, продолжает заниматься любимым искусством уже как хореограф, возглавляющий балетную труппу театра. Созданные ею спектакли, концертные номера, как для театра, так и для Якутской балетной школы, живут своей самостоятельной, полноценной жизнью, радуя зрителей, удивляя специалистов.

Это такие постановки, как «Бал-иллюзия», «Страна Фантазия, или Волшебная история», «Геометрия движения», «Платформа. История одного вокзала», «В тридевятом царстве». Примечательно, что премьера спектакля «Платформа» впервые состоялась в Москве в 2020 году в рамках фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку». Все эти спектакли успешно вошли в текущий репертуар театра.
С 2020-х годов хореографа Тайшину привлекает национальная тематика. Для Якутской балетной школы поставлен первый национальный детский балет «Сказочная долина» К. Герасимова, для театра – балет-легенда того же автора «Нарын таптал» (Светлая любовь). Сотрудничество с известным якутским композитором Кириллом Афанасьевичем Герасимовым дает хореографу широкую возможность проникнуться национальным мелосом и, отталкиваясь от музыкальных образов, создавать свой неповторимый пластический рисунок. В еще одном совместном с композитором спектакле «Сияющий камень» для «эпического» колорита привлечен ансамбль национальных инструментов Театра Олонхо.
Хореографический почерк Екатерины Тайшиной ни с чем не перепутаешь. Много интересных пластических находок, необычных поддержек, что характерно для неоклассического стиля, в котором работает якутский балетмейстер. Все это плавно перетекает одно в другое и завораживает зрителя, магнетизирует его. Но все эти эффектные новшества появляются не сами по себе, а тесно связаны с общим драматическим содержанием спектакля.

Своеобразным мастер-классом, повышением мастерства стало для Екатерины Тайшиной участие в различных творческих состязаниях балетмейстеров. Она является лауреатом Международного конкурса балетмейстеров, I премии VII Евроазиатского международного конкурса профессиональных хореографов и балетмейстеров (Новосибирск), Первых премий двух конкурсов балетмейстеров (Москва, Кемерово), II премии Всероссийского конкурса артистов балета и хореографов. Два ее спектакля — «Страна Фантазия…» и «Платформа…» — стали лауреатами республиканской театральной премии «Желанный берег» в 2017 и 2021 годах.
Большой честью для молодого хореографа стало в 2022 году приглашение профессора Полубенцева возглавить экзаменационную комиссию в качестве председателя — после успешных показов ее концертных номеров в Эрмитажном театре на юбилейном Гала-концерте. С этой задачей Екатерина Тайшина успешно справилась.

Осенью того же года петербургские зрители аплодировали якутской балетной труппе на 13-м Международном фестивале искусств «Дягилев.PS». На открытии был показан спектакль «Дягилев. Сезоны» к 150-летию первого русского импресарио. А в декабре на сцене Мариинского театра-2 была представлена премьера оперы-олонхо «Ньургун Боотур» в постановке Андрея Борисова. Екатерина Тайшина тогда поставила балетные сцены: не как фон к основным сценам, а драматургически включенные в действие. Хореография получилась эффектной, в то же время находилась в едином направлении, заданном режиссёром-постановщиком.
В эти годы якутский хореограф завоевала устойчивый авторитет в культурном пространстве республики и страны в целом, была избрана членом правления Союза театральных деятелей РС (Я), членом Международного совета танца ЮНЕСКО (CID UNESCO).
С 2023 года Екатерина Лаврентьевна плодотворно сотрудничает с автором балетных либретто Владиславом Левочкиным. Так, в 2023 году создан героический одноактный балет «Подвиг». В 2024 году – этно-балет Кирилла Герасимова «Сияющий камень», который Театр оперы и балета впервые показал на сценах театра «Астана балет» в столице Казахстана и Кыргызского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева в г. Бишкеке. В Якутске премьера балета прошла в рамках Xl Всероссийского фестиваля балета «Стерх».

54-й театральный сезон для Екатерины Тайшиной ознаменован фестивалем под руководством Илзе Лиепа в Самаре, где она становится финалисткой, а кроме того, премьерой чудесного двухактного балета композитора Руслана Мурсякаева «Алиса в стране чудес» 14 и 15 декабря, прошедшего с аншлагами на якутской сцене.
Интересно наблюдать, как литературный сюжет постепенно воплощается на сцене в зримые рельефные образы. Сколько фантазии, изобретательности у хореографа Екатерины Тайшиной. И всё это — на основе высочайшей требовательности к себе как профессионалу и ко всей постановочной группе, к артистам балета. 

На современном этапе развития в своей репертуарной политике Театр оперы и балета придерживается баланса между классическими постановками, современной неоклассической хореографией и спектаклями национального репертуара. Ежегодно театр выпускает четыре премьеры, и две из них — в балете. Один из четырех спектаклей пополняет репертуар национального классического искусства.
Все балетные спектакли проходят при аншлагах и вызывают восторженные отзывы публики. Неизменный интерес вызывают работы в сотрудничестве с современными авторами. Любовь зрителя заставляет нас смело смотреть в будущее и стремиться к достижению новых высот!

Сообщение Под занавес уходящего года: Любовь зрителя заставляет нас смело смотреть в будущее появились сначала на SAKHALIFE.