Диалог с человечеством: художники и коллекционеры о связи искусства и благотворительности

На платформе Cube.Moscow прошел вечер в честь 30-летия «Детских деревень SOS», где более 20 художников представили свои работы. Собрано 4 млн рублей на поддержку семей в кризисе. «Сноб» обсудил с участниками, как искусство и благотворительность меняют общество.

Алексей Черемных

Концептуальный художник, автор запатентованной техники СигАрт. Член Профессионального союза художников России

Какие способы участвовать в благотворительности существуют у художников сейчас?

В первую очередь, художник может бесплатно давать уроки живописи или скульптуры. Рассказывать о направлениях в искусстве, как в классическом, так и современном, проводить арт-экскурс по своим работам, как провожу их я в своем музее современного искусства, где вместе с моими работами представлены и художники с мировыми именами. Другие способы — это безвозмездное предоставление своих произведений (картин, арт-объектов и так далее) на благотворительные аукционы для сбора средств нуждающимся. И например, пожертвования с продажи произведений в фонды. 

Насколько ваше творчество связано с благотворительностью? 

Я — почетный член благотворительного попечительского совета Фонда Гоши Куценко «Шаг вместе» и Фонда помощи юным музыкантам Юрия Розума. Для меня очень важно заниматься развитием благотворительной деятельности и нести с собой позитивное, прогрессивное мышление. Также я работаю с детьми из неблагополучных семей и с детьми с особенностями развития, провожу мастер-классы по живописи и рисунку.

Какое высказывание вы закладываете в произведение, представленное на благотворительном вечере?

Картина «Тень большого будущего», нарисованная в моей запатентованной, авторской технике рисования зажженной сигарой — СигАрт, — рассказывает о том, что у человека всегда есть возможности в развитии и достижении целей. На благотворительном вечере в поддержку «Детских деревень SOS» была представлена именно «Тень большого будущего», так как это картина-мотивация, она словно раскрывает потенциал человека, раскрепощает и дает посыл на достижение больших целей.

Ирина Корина

Художница, трижды лауреатка российской премии в области современного искусства «Соратник», дважды лауреатка премии в области современного искусства «Инновация»

Как связаны искусство и благотворительность?

Полагаю, что ядро этой связи — коммуникация между людьми, то есть связь в социальном смысле. Искусство для меня — это некий диалог с человечеством, с людьми, которых, возможно, я даже не знаю лично. Пример такого диалога — музеи. Когда люди путешествуют по миру и оказываются в музее, они не знают авторов лично, но все равно между ними выстраивается некий диалог через картины, скульптуры и другие произведения искусства.

Благотворительность для меня — это очень важная социальная структура, связывающая людей в зависимости от их потребностей и каких-то сложившихся обстоятельств. В случае благотворительности тоже возникает тот самый диалог. Думаю, это важная параллель, которая связывает эти социальные явления.

Как вы выбирали произведение, которое будет представлено на благотворительном вечере? 

Честно говоря, я участвовала в довольно большом количестве подобных мероприятий, и, принципы выбора произведения каждый раз разные — это интуитивная вещь. Произведение, представленное на мероприятии в поддержку «Детских деревень SOS», — это живописная работа со своей историей. Изображенный на картине букет мне подарила команда Cosmoscow по случаю дня моего рождения. Это было очень трогательно, и сам букет был невероятной красоты. Такой, что я не смогла не написать его немедленно. Я ощутила, что в этом есть что-то очень приятное, как бы передача эмоций: букет прислали от одного человека другому, а потом он перешел дальше. Мне показалось, что у этого букета какая-то такая миссия — приносить радость, эмоции или даже пользу.

Что для вас как для художника означает участие в благотворительных мероприятиях? 

Для меня очень важна некоторая горизонтальность в человеческих структурах. Это очень поддерживающее, обнадеживающее чувство, которое дает устойчивость и поддержку: ты ощущаешь, что не один существуешь в этом пространстве. То есть формируется связь между людьми. Иногда это инициативы, которые исходят от одного человека, а потом поддерживаются другими. Мне кажется, чувство некой помощи и поддержки вообще очень важное, оно дает ощущение безопасности и осознание, что вы не окажетесь в одиночестве.

Насколько участие в благотворительных мероприятиях — значимая часть жизни художника?

Думаю, что это терапевтическая и социальная практика, которая, с одной стороны, помогает почувствовать себя чуть лучше, а с другой стороны, призвана не забывать о том, что люди могут организоваться сами, не прибегая к каким-то официальным и государственным структурам. Это такая тренировка самоорганизации, тренировка «чувства локтя». 

Миша Маркер

Художник, специализируется на искусстве социальной направленности

В чем вы видите связь искусства и благотворительности?

И первое, и второе творит благо.

По какому принципу вы выбираете произведения, которые будут представлены на благотворительных мероприятиях? 

Обычно я отталкиваюсь от тематики этого мероприятия или фонда, который его проводит. Хотя эта выборка весьма условна: хорошая работа будет уместна сама по себе, вне зависимости от темы, а при желании, путем многобуквенных экспликаций, можно подтянуть ее и до сути проводимого события.

Что значит для вас работа, представленная на мероприятии в поддержку «Детских деревень SOS»? Какое высказывание вы закладывали в это произведение?

Там было представлено мое произведение «Сердце». Для меня это очень личная работа, она была создана для моей персональной выставки «Весна», которая прошла в этом году в Санкт-Петербурге. Там таких личных работ было представлено много, и все они, по большей части, о светлой грусти или дряхлеющей, но все же надежде.

Анна Bat

Междисциплинарный художник, работает с найденными объектами, фотографией и текстом, но предпочтение отдает текстильному искусству

В чем связь искусства и благотворительности?

Мне кажется, чтобы художнику заниматься какой-то большой благотворительностью, ему нужно как-то обеспечить себя в первую очередь. Многим художникам самим нужна помощь, чтобы они занимались своим искусством и еще как-то нормально жили. 

Если говорить про благотворительность со стороны художников, мне кажется, все начинается с каких-то небольших шагов. Иногда художники самоорганизуются или их кто-то организует, и они представляют свои работы на маркетах, ярмарках, выставках. 

Какой опыт в благотворительности был у вас как у художника? 

Один из примеров — это татуировка, которую я сделала на благотворительном фестивале в «Цехе мультфильмов» на «Фабрике» в Москве. Там собирали художников и мультипликаторов, продавали работы с изображениями собак и делали татуировки по эскизам учеников мультстудии. Доходы с этого мероприятия шли в приют для собак. Я с детства хотела собаку и решила, что такой татуировкой я и животным помогу, и свою заведу. Теперь у меня действительно есть собака, которая всегда со мной, где бы я ни была. Еще раньше я работала фотографом в Петербурге и снимала мероприятия благотворительного проекта «Время жить» — спектакли с участием детей с особенностями развития. 

Что представлено на вашей картине «Жизнь»?

Во время участия в рубрике «АртАкт» я отвечала на вопросы, что такое жизнь, смерть, любовь, ненависть и мечта. Это очень обширные понятия, о которых можно долго разглагольствовать. Мне хотелось размышления сократить, и в голове как вспышка возник ответ: «Жизнь — это дерево».

Я сама, может быть, до конца не понимала, что это для меня значит. Но я люблю деревья, и мне хотелось изобразить деревья, которые тянутся вверх, в небо. Специально был выбран синий фон, и деревья вышиты красными нитками, которые чем-то похожи на кровеносную систему, то есть по этим венам течет жизнь. Само понятие — жизнь — это что-то, что развивается, разветвляется. Жизнь может быть совершенно разной. В детстве ты был семечком, потом росточком, поэтому жизнь человека в целом можно сравнить с деревом.

Павел Курьянов

Генеральный директор и соучредитель лейбла Black Star

Что для вас современное искусство?

Всегда считал, что искусство — это не просто предметы, а синтез высказываний, эмоций и культурных контекстов. Как владелец музыкального лейбла, я ежедневно нахожусь в творческом потоке, поэтому всегда стремлюсь впитывать новые идеи и смыслы. В этом плане современное искусство привлекает меня своей смелостью и новаторством: границы жанров размыты, художники вольны экспериментировать с формой, материалом и концепцией. Нахожу в этом мощную энергетическую подпитку, заряд креативности.

На благотворительном мероприятии в честь 30-летия организации «Детские деревни SOS» ваш выбор пал на работу Анны Bat. Почему?

Эта работа была представлена первой, конечно, интерес вызвали и другие произведения искусства, но тут случился мэтч с первых секунд. Цвет, экспрессия, само название картины — «‎Жизнь». Откликнулось и мгновенно сложилось в понимание, что это «моя» работа.

Как для вас связаны искусство и благотворительность? 

На мой взгляд, искусство и благотворительность объединяются возможностью вдохновлять и трансформировать людей, да и общество в целом. Творчество может менять сознание, может служить мощным инструментом для привлечения внимания ко многим социальным проблемам. Если твое искусство не является высказыванием и бесцельно, зачем оно вообще нужно? 

Уверен, каждый на каком-то этапе своего развития достигает понимания, что жизнь — это не только про потребление, грубо говоря, но и про отдачу. Для меня благотворительность — это возможность что-то изменить.

Беседовала Полина Карасева