Дарья Зайцева, Eight Path — об иммерсивных шоу и развитии мультимедиа

Что для вас визуальное искусство?

Когда мы говорим про визуальное искусство, чаще всего публика представляет живопись, фотографию, кинематограф, цифровые работы. В нашем случае, точнее будет сказать, иммерсивное искусство — это аудиовизуальные произведения, где мы работаем сразу с несколькими медиумами: звуком, визуальным рядом, светом, и конечно же, сюжетом.

Для меня ценность каждого визуального произведения определяется силой его воздействия на зрителя: если автор смог пробудить чувства и мысли, вдохновить на размышления и глубокое погружение в тему произведения, значит, цель достигнута. В наших работах человек является центральной фигурой, мы делаем проекты о людях и для людей, рисуя в иммерсивном пространстве другие миры, где каждый может найти для себя нечто особенное.

Как пришла идея работать в этом направлении?

Мой путь как визуального художника начался рано, уже в 15 лет я была глубоко увлечена фотографией: снимала, фокусируясь на человеческой красоте. Я визионер: все проекты на начальном этапе возникают в моей голове образами, собирая визуальные детали в общую картинку.

В 2019 году при создании компании Eight Path я искала именно те технологии, которые могли бы помочь масштабировать проект. Я задалась вопросом: почему не существует кино, где зритель может почувствовать себя в центре сюжета. Нашей задачей было передать мысли и чувства героев таким образом, чтобы зрители почувствовали себя внутри их жизни, увидели мир через их собственный взгляд. Так родился наш первый проект «Без границ», который мы привезли в Россию этой осенью из Объединенных Арабских Эмиратов.

Что сегодня представляют собой иммерсивные технологии? И какая страна считается передовой?

Иммерсивные технологии — это VR (искусственная реальность, Virtual Reality), AR (дополненная реальность, Augmented Reality), XR (расширенная реальность, Extended Reality), иммерсивные пространства, музеи, а сейчас и театры.

При создании нашей компании выбор стоял между технологией VR и физическим пространством. VR — это индивидуальный опыт, ты словно погружаешься в собственный мир, тогда как физическое пространство — это коллективный опыт, и мне было важно дать нашим зрителям возможность ощутить этот мир реальным, в нем можно разделить чувства и впечатления со своими друзьями или семьей при совместном просмотре.

Когда мы создавали проект, само слово «иммерсивный» было новым, люди до конца не понимали, что это. Тогда в мире существовало, может быть, 10-15 центров с подобным оборудованием. Сейчас их больше 100, и они становятся все более популярными как в индустрии развлечений, образования, рекламы, так и среди зрителей, которые хотят увидеть что-то новое.

Главными на рынке, конечно же, остаются крупные студии, которые начали свой путь много лет назад. Я бы выделила Teamlab из Японии, Refik Anadol и Ouuchhh из Турции. Много коллективов во Франции, Германии. Сегодня в России тоже появляются студии, которые не просто делают красивые и качественные проекты, но и выходят на международный уровень, запуская интернациональные проекты. Мы рады, что Eight Path находится в их числе.

В чем главные сложности при создании иммерсивного шоу? Сколько времени занимает подготовка?

В среднем иммерсивный продакшн разрабатывает 10-15 минутный проект в течение трех-четырех месяцев, в зависимости от сложности контента и специфики площадки, где он показывается.

Коммерческие проекты для больших брендов обычно не располагают таким врмеменем, приходится находить варианты оптимизации, а порой увеличивать команды, чтобы укладывать производство в короткие сроки. Наши последние рекорды — это иммерсивные проекты для автомобильных брендов Hyundai и Volkswagen, мы создали проекты за 22 и 25 дней.

Проект «Без границ» скорее исключение: он снимался более двух лет, так как съемки пришлись на время эпидемии ковида, и логистика передвижений усложнилась, ведь наша команда — это таланты из России, Италии и Франции, нам приходилось решать логистические вопросы, а также организовывать съемки в 12 странах.

С какими запросами компания Eight Path может помочь клиенту?

У нас широкий спектр деятельности. Помимо разработки собственных креативных арт-проектов, мы создаем, развиваем и запускаем диджитал-пространства, интерактивные музеи, иммерсивные центры, также мы продюсируем проекты для брендов, которые постоянно ищут новые высокотехнологичные способы рассказать о своих продуктах.

Один из наших последних кейсов — проект иммерсивного центра для застройщиков в Дубае с упором на устойчивое развитие. Наша команда отвечала за построение концепции, финансовой модели и бизнес-плана, логистики, стратегии развития, арт-кураторства, маркетинга, продюсирования шоу и многого другого. Мы строим проекты с нуля, разрабатывая креативные решения и применяя бизнес-экспертизу и наш многолетний опыт.

Какими проектами вы гордитесь больше всего?

Eight Path — это амбициозная и талантливая команда экспертов, которые постоянно ищут новые способы удивить качеством своей работы, скоростью исполнения, гибкостью мышления и неординарностью проектов.

Мы гордимся всеми проектами, которые мы реализовали, потому что за ними стоит огромное количество труда, людей, которые горят своим делом. «Без границ» — это наш первый и, безусловно, самый масштабный проект в реализации.

Расскажите о нем поподробнее.

«Без границ» — это кино в 360 градусов с особым форматом цифрового путешествия. Проект снимался два года под руководством итальянского режиссера Марескотти Русполи. За музыку отвечал французский композитор Томас Ванц.

Зрители отправятся в 12 стран: Норвегию, Швецию, Германию, Испанию, Италию, Монако, Францию, Россию, ОАЭ, Индию, Египет, Гану. Их проводниками станут герои из шести индустрий (искусство, спорт, технологии, искусственный интеллект, устойчивое развитие), которые не просто делятся историями своих жизней, но и заставляют задуматься о важных темах.

• Жан-Эрик Вернь — французский гонщик, двукратный чемпион мира FIA Formula E, который демонстрирует стойкость в самые трудные моменты жизни, верит в себя и продолжает гонку, несмотря ни на что.

• Анкит Десаи — основатель Snafu Records, первого в мире музыкального лейбла, работающего на базе искусственного интеллекта. Его история рассказывает о вере в себя, стойкости и поддержке талантов. Артисты Snafu Records получили 18 номинаций на «Грэмми».

• Нана Офориатта Аим — писательница, кинематографист и искусствовед из Ганы, путешествуя по миру, обратила внимание на то, что африканское искусство зачастую представлено стереотипно. Вернувшись домой, она объединила таланты из 54 стран африканского континента и стала первой женщиной, которая представила Гану на Венецианской биеннале.

• Федерико Сигнорелли — итальянский предприниматель и путешественник, который в поисках себя преодолел 90 км по замерзшему озеру Байкал за 72 часа.

• Джейн Да Мосто — эколог и основательница благотворительной организации «Мы здесь, Венеция», которая рассказывает о сплочении вокруг глобальной проблемы — последствий человеческого воздействия на природу.

• Леа Д’Ориол — защитница окружающей среды, основательница фонда по защите и охране океанов, которая взывает к осознанности и ответственному потреблению воды.

Насколько ИИ востребован в вашей работе? И есть ли у него шансы заменить людей творческих профессий?

Возможности искусственного интеллекта интригуют и завлекают. Безусловно, ИИ и нейросети могут помочь оптимизировать временные ресурсы и бюджеты при создании больших проектов. Но я убеждена, что для создания душевных проектов необходимы человеческий талант и мышление.

Какие планы у вас и компании на будущее?

Не останавливаться на достигнутом и идти вперед. Как художник, я вижу этот мир как большой холст, на котором мы продолжим рисовать в разных уголках мира. Мы будем строить музеи и интерактивные пространства, мы будем продолжать работать с мировыми компаниями, создавать авторские проекты, наполняя их смыслами, которые будут вдохновлять наших зрителей.

Подписывайтесь на телеграм-канал «РБК Стиль»