Париж, аферы и любовь

Более года на подмостках «Свободного пространства» с успехом идет спектакль «Однажды в Париже» (16+) – остроумная комедия положений по пьесе «Блэз» французского драматурга Клода Манье. Вопросы, заданные автором произведения почти полвека назад, не менее актуально звучат и сейчас.

От философии к комедии

Режиссер Вера Анненкова известна орловским театралам по спектаклям «Поминальная молитва» и «В ожидании Годо» – вещам трагическим и философским. Тем интереснее было узнать, что Вера Михайловна взялась за комедию, к тому же превратив ее в арт-перформанс.
Заинтриговав зрителей таким определением, режиссер сразу дала подсказку, чего ждать от постановки. Спектакль комедийный, броский, как поп-арт, которого полно в оформлении постановки. Только вот вопросы, звучащие со сцены, гораздо глубже, чем модное направление искусства.
Тон спектакля задается первыми декорациями. Художник-сценограф Сергей Тимонин и художник по свету Антон Юдаков мастерски, с помощью продуманных элементов, заложили в визуал нужные ассоциации. Например, вначале постановочная команда противопоставила многогранное и искреннее творчество Ван Гога «образцам популярного искусства» – спроецировав на занавесе в стиле «Звездной ночи» художника Эйфелеву башню…

Любовники-мошенники

Итак, в главных ролях молодой и бедный художник Блэз д’Амбрие (Валерий Тюрин) – слегка хитрый, немного ленивый и очень-очень зависимый от мнения общества. За эти крючочки дергает, ловко управляя им, его любовница, шикарная манекенщица Женевьева (Мария Козлова).
Испорченная красотка придумала шокирующую мошенническую схему – выдать возлюбленного за дочку своего же обеспеченного любовника! Зрители в шоке, а вот Блэз, хоть и задумался на минутку о аморальности поступка, принял план любовницы без колебаний.
Хитроумная парочка почти довела замысел до конца. Сняли богемную квартирку (в счет будущего приданого), сумели добиться расположения богатого семейства Карлье и даже зазвать их в гости… Но вот свою рассеянность и несерьезность Блэз не смог прикрыть ни графской фамилией, ни пылью, которую он пустил в глаза будущим родственникам.

Апогей абсурда

Надо сказать, и семейка Карлье – те еще штучки. Глава «клана» Клебер (Альберт Мальцев) считает свою дочь полной дурой и мечтает, выдав ее замуж, повысить свой статус. Месье настолько возжелал заполучить титул графа, что предпочел закрыть на все глаза. Сама же Лаура (Валерия Жилина) – ветреная девица, не блещущая умом и другими достоинствами. И только ее мать, мадам Сабина (заслуженная артистка РФ Нонна Исаева), проявляет рассудительность и осторожность. Которые, впрочем, заменяют ей острый ум, душевность и доброту.
На фоне всех этих персонажей самой искренней и человечной выглядит «милая бретоночка» Мари (Ольга Виррийская). Девушка недавно переехала в Париж и устроилась прислугой по вызову. На ее непосредственность и задор особенно приятно смотреть на фоне чванства и манерности представителей «высшего общества».
… Всем нам не чуждо желание казаться лучше. Но Блэза оно захватывает всецело, лишая здравого смысла и всякой человечности. Выделиться он хочет не учебой, не усердным трудом, а лишь хитростью и готовностью пойти на все.
Абсурд достигает апогея, когда будущий тесть обращается к художнику с просьбой предоставить ему место для свидания с его новой любовницей. Но, по «счастливой» случайности, в квартире оказывается и мадам Сабина, и ее дочь, и первая любовница месье Клебера – Женевьева. Как молодой повеса Блэз разберется с этой кутерьмой, рассказывать не будем – пусть останется интригой.

Открытый финал

Пьеса, написанная более полувека назад, актуальна и сейчас. Вопросы, поднятые в ней, – все ли продается и покупается, должен ли художник быть голодным – звучат особенно остро.
Произведение Клода Манье обличает и современных творцов, для которых важны не талант и усердная работа, а имидж и принадлежность к богеме. Настоящего искусства становится все меньше, зато появляется много инфлюэнсеров (от англ. influence – «влияние») – лиц, воздействующих на мнение окружающих, для которых главное – казаться, а не быть!
Но, несмотря на глубокий подтекст, спектакль очень легкий, игровой. Если и рубят правду-матку, то с помощью шуток, если показывают пороки, то через комедию. Смесь актерской игры, хореографии, живописи разных направлений производит самый настоящий эффект разорвавшейся бомбы.
Финал сложно назвать счастливым. Внимательный зритель подметил изменения в характере бретоночки Мари. К концу спектакля она становится настоящим дельцом, занятым обеспечением благосостояния своего возлюбленного. Безвольный Блэз снова получил крепкое плечо, а, проще говоря, человека, который все за него решит и устроит как надо. А рыжеволосая провинциалка, похоже, угодила в ловушку, предсказанную ее тетушкой… Но выбор тональности финального аккорда все равно остается за зрителем.