6 фильмов, которые потрясли Даррена Аронофски: что вдохновляет создателя «Реквиема по мечте»?

12 февраля 2025-го режиссеру Даррену Аронофски исполнилось 56 лет. В свое время он заставил нас рыдать над судьбой троих друзей в «Реквиеме по мечте», затаить дыхание от танца «Черного лебедя», погружаться во сны Тома Крео в «Фонтане». Он снял «Рестлера», принесшего Микки Рурку первую номинацию на «Оскар» в 2008-м, и воскресил карьеру Брендана Фрейзера в 2022-м фильмом «Кит». Но что вдохновляет самого мастера психологических триллеров? Мы узнали о шести фильмах, которые Аронофски считает своими любимыми. «Сладкая жизнь» (1960) Режиссер: Федерико Феллини В главных ролях: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме Жанр: Сатирическая трагикомедия Сюжет Марчелло Рубини – циничный римский журналист, специализирующийся на светской хронике. Он вращается в кругу богатых и знаменитых, наблюдая за их праздной жизнью, полной вечеринок, интриг и мимолетных увлечений. Он становится свидетелем и участником декадентского образа жизни, который одновременно притягивает и отталкивает его. Почему стоит посмотреть Иконический образ: фильм подарил миру один из самых узнаваемых образов в истории кино – Аниту Экберг, купающуюся в фонтане Треви. Критика общества потребления: Феллини критикует поверхностность и бессмысленность «сладкой жизни», показывая ее моральное разложение. Визуальное великолепие: стильная операторской работа и атмосфера Рима 60-х. Влияние на культуру: слово «папарацци» произошло от фамилии одного из персонажей фильма, фотографа Папараццо. Мнение Даррена Аронофски В интервью «Letterboxd» режиссер назвал «Сладкую жизнь» одним из его самых любимых фильмов. «Хороший, плохой, злой» (1966) Режиссер: Серджо Леоне В главных ролях: Клинт Иствуд, Ли Ван Клиф, Илай Уоллак Жанр: Спагетти-вестерн Сюжет Во времена Гражданской войны в США три стрелка – Блондин («Хороший»), Сентенца («Злой») и Туко («Плохой») – независимо друг от друга узнают о спрятанном золоте конфедератов. Каждый из них владеет лишь частью информации о местонахождении клада. Они вынуждены объединить усилия, постоянно предавая и обманывая друг друга, чтобы добраться до сокровищ. Почему стоит посмотреть Классика спагетти-вестерна: фильм является эталоном жанра с его характерными чертами: немногословными героями, напряженными дуэлями и эпическими пейзажами. Культовые персонажи: трио главных героев – одни из самых запоминающихся образов в истории кино. Музыка Эннио Морриконе: саундтрек к фильму стал не менее знаменитым, чем сам фильм. Масштабные съемки: панорамные съемки и батальные сцены. Мнение Даррена Аронофски Говоря о фильме в интервью «Redbullmusicacademy», режиссер особенно выделяет саундтрек: В фильме есть замечательный момент с Илаем Уоллаком («Злой»), когда он отпускает боль, закутывается в пончо и делает вдох, а Морриконе начинает играть, возможно, величайшую мелодию, когда-либо написанную для саундтрека к фильму. В этом фильме Леоне создаёт оперу. Это уже не просто кино, это опера. «Сердце ангела» (1987) Режиссер: Алан Паркер В главных ролях: Микки Рурк, Роберт Де Ниро, Лиза Боне Жанр: Триллер Сюжет 1955 год. Частного детектива Гарри Эйнджела нанимает таинственный Луи Сайфер, чтобы найти пропавшего певца Джонни Фэйворита. Расследование приводит Гарри в Новый Орлеан, где он погружается в мир вуду, оккультизма и жестоких убийств. Чем дальше он продвигается в своем расследовании, тем больше странных и пугающих событий происходит вокруг него. Почему стоит посмотреть Атмосферный нуар. Захватывающий сюжет. Блестящая актерская игра: Микки Рурк и Роберт Де Ниро создали незабываемые образы. Мрачная атмосфера: фильм погружает зрителя в мир темных тайн и оккультных ритуалов. Мнение Даррена Аронофски По словам режиссера, впервые этот фильм он посмотрел в 18 лет, когда путешествовал по Европе «без гроша в кармане»: Много времени проводил в кинотеатрах, спасаясь от дождя. Так я посмотрел «Сердце ангела» Алана Паркера в Париже, и это был первый раз, когда я досмотрел фильм до конца и посмотрел его снова. «Цельнометаллическая оболочка» (1987) Режиссер: Стэнли Кубрик В главных ролях: Мэттью Модайн, Адам Болдуин, Винсент Д’Онофрио Жанр: Военный фильм, драма Сюжет Вначале фильм показывает жестокую подготовку новобранцев морской пехоты США на базе Пэррис-Айленд под руководством сурового сержанта Хартмана. А затем переносит зрителя во Вьетнам, где уже прошедшие подготовку солдаты сталкиваются с ужасами войны и теряют свою человечность. Почему стоит посмотреть Реалистичное изображение войны: Кубрик показывает войну без прикрас, во всей ее жестокости и бессмысленности. Сильная антивоенная позиция: фильм заставляет задуматься о цене войны и ее влиянии на психику человека. Психологическая глубина: фильм исследует процесс дегуманизации и потери моральных ориентиров в условиях войны. Мнение Даррена Аронофски Все в том же интервью для «Redbullmusicacademy» режиссер так описывал свои эмоции после просмотра фильма: Первая половина «Цельнометаллической оболочки» — это все о порядке и превращении людей в машины, но есть один элемент хаоса — это солдат с избыточным весом, которого постепенно доводят до белого каления. Затем все сводится к тому, чтобы превратить эти машины и порядок в хаос. Внезапно весь стиль съемки меняется, и это уже совершенно другой фильм. Я думаю, что финальный кадр фильма — это попытка взять сетку этого порядка и наложить ее на этот хаос, пока они находятся в аду, в буквальном смысле. «Вестсайдская история» (1961) Режиссеры: Роберт Уайз, Джером Роббинс В главных ролях: Натали Вуд, Ричард Беймер, Джордж Чакирис Жанр: Музыкальная романтическая драма Сюжет Современная интерпретация шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта», действие которой перенесено в Нью-Йорк 1950-х годов. Две враждующие уличные банды – «Ракеты» (белые американцы) и «Акулы» (пуэрториканцы) – борются за контроль над территорией. Тони, бывший член «Ракет», влюбляется в Марию, сестру лидера «Акул» Бернардо. Их любовь обречена на трагический финал из-за ненависти и насилия, царящих между бандами. Почему стоит посмотреть Классический мюзикл: фильм является одним из самых известных мюзиклов в истории кино. Захватывающая хореография: танцевальные номера в фильме поражают своей энергией и мастерством исполнения. Бессмертная музыка Леонарда Бернстайна: музыкальные композиции из фильма стали настоящими хитами. Актуальные темы: фильм поднимает вопросы расовой нетерпимости, насилия и социального неравенства. Мнение Даррена Аронофски В фильме Даррена очень зацепили декорации, которые он считает очень реалистичными: Мне нравится, что декорации настолько реалистичны, и есть стремление к этому реализму, даже несмотря на то, что они танцуют и поют. И снова этот реализм в сочетании с фантастикой — это то, что меня очень привлекает, и это определённо оказало на меня большое влияние. «Бешеный бык» (1980) Режиссер: Мартин Скорсезе В главных ролях: Роберт Де Ниро, Кэти Мориарти, Джо Пеши Жанр: Драма, фильм-биография Сюжет Биографическая драма о жизни и карьере знаменитого боксера Джейка Ламотты по прозвищу «Бронксский Бык». Фильм показывает его взлеты и падения на ринге, а также его сложный и противоречивый характер, который приводит к разрушению его личной жизни и отношений с близкими. Почему стоит посмотреть Выдающаяся актерская работа Роберта Де Ниро: он получил «Оскар» за эту роль, преобразившись физически и эмоционально. Реалистичное изображение бокса. Черно-белая съемка, которая подчеркивает драматизм истории. Психологическая глубина: фильм исследует темные стороны человеческой натуры: агрессию, ревность и саморазрушение. Мнение Даррена Аронофски В интервью популярному изданию «Time Out» Аронофски сравнил «Быка» со своим фильмом «Рестлер»: Что ж, «Бешеный бык» великолепен во многих отношениях. Это совсем другой тип фильма, нежели «Рестлер», но он оказал на меня большое влияние. Скорсезе использовал камеру как кисть, особенно в сценах с боями. Я смотрю этот фильм и задаюсь вопросом, возможно ли снять что-то подобное сегодня. Ранее мы в uznayvse.ru также рассказывали о любимых фильмах, которые рекомендует мастер ужасов Стивен Кинг: от классики 60-х до современных проектов.