Феномен Сергея Курёхина: важен ли он для русской культуры?

К сожалению, первое, что вспоминают люди, когда звучит имя Сергея Курёхина, это его телевизионные появления в начале 1990-х, когда он будоражил воображение недавно еще советских зрителей своими эксцентричными выходками. И большое счастье, если его помнят хотя бы так. Недавно фигура Курёхина пережила своего рода медийный ренессанс. Но уж было я зарекся считать, что достойный музыкальный и культурный деятель 1980-х наконец-то обретет свое признание, как будто бы всё, что было начато, постепенно прекратилось. О чем речь? Давайте разбираться! Фото Сергея Курёхина, опубликовано в tass.ru Все, кто сталкивался с творчеством Курёхина или с ним самим, признают, что личность он незаурядная. Кем он был? Пианист, композитор, участник джазовых и рок-коллективов, создатель собственного проекта «Поп-механика», дирижер, перформансист, автор текстов, теле- и радиоведущий, актер, режиссер, предприниматель, в конце концов, даже политик. За свою недолгую жизнь в 42 года он сделал очень много, и еще много не сделал. Однако дается ли его фигуре действительно адекватная оценка? Ведь в середине 1990-х его воспринимали как фрика с негативной точки зрения, совершенно будто бы не замечая его музыкальных идей и наработок. Теперь же фрик стал для публики позитивным определением, и в Курёхине видят одного из первых «троллей», создателя мемов, в конце концов, медийного деятеля нового типа. Всё то, что он делал скорее случайно, стараясь пробить социальные и культурные нормы, в том числе с целью получить ангажемент, сегодня молодому поколению и даже ценителям кажется действительно чем-то стоящим. Фото Сергея Курёхина, опубликовано в Yandex.Music Что можно сказать про его композиторские и музыкальные достижения? Курёхин в музыке с младых лет. С 1954-го по 1970 год мы мало что узнаем о его творчестве, однако биографы описывают, что, занимаясь на фортепиано, он достиг вполне себе хорошего уровня как инструменталист. Оказавшись в Ленинграде (а сам он из Мурманска, хотя детство провел в Керчи), Курёхин вливается в рок-движение, играя в группах Николая Корзинина и «Большой Железный Колокол». Что исполняли эти коллективы? В основном бит и каверы на зарубежные хиты, копируя английский и американский рок. Курёхин, по словам других музыкантов, захотел внести в репертуар коллективов сложную и изысканную музыку, уподобив их творчество прогрессив-року, введя элементы джаза и классики. К сожалению, такие стремления редко находили эмпатию среди других музыкантов, хоть они и признавали, что нужно развитие. Так что в конце 1970-х он будет играть с джазовыми ансамблями. Именно с ними он окажется на сценах джазовых фестивалей. Именно с ними он начнет придумывать будущие основы своей «Поп-механики», приходя к выводу, что на сцене эпатаж или некое действо порой помогает лучше донести свои идеи до публики. Деля сцену с коллективами, играющими традиционный джаз, Курёхин и ансамбли Анатолия Вапирова или Владимира Чекасина, участником которых он числился, стремились исполнять авангардный джаз или свободную импровизацию. В 1981 году Курёхин окольными путями издается в Англии на фирме Leo Records, его пластинка The Ways Of Freedom будет первым его официальным релизом. Архивное фото Сергея Курехина, опубликовано в LiveJournal В джазовой среде Курёхин не сильно долго задержался, хотя не порывал связи с этой музыкой. В начале 1980-х он примет активное участие в проведении концертов групп-участниц Ленинградского рок-клуба, особенно заметно будет его присутствие на магнитоальбомах группы «Аквариум», с лидером которой он даже запишет несколько альбомов. Один из них будет сделан в состоянии сильной попойки в органном зале театра им. Кирова, и результаты этих сессий позже выйдут на пластинках «Безумные соловьи русского леса» и «Подземная Культура». Какая там была музыка? Длинная импровизация на органе и спорадические звуки электрогитары. В середине 1980-х возникает «Поп-механика». Это не совсем группа, скорее большое комьюнити, объединившее рокеров, джазменов, музыкантов разных жанров, актеров, художников и артистов, желавших создать что-то новое. Курёхин здесь скорее был дирижером, или, как модно сейчас говорить — куратором. Концерты «Поп-механики» — это настоящее действо, где есть сюжет, где есть множество разных уровней смыслов как визуальных, так и музыкальных. Как говорил участник этих концертов Сергей Летов: Поп-механика напоминала день милиции, большой праздник, который наполнен смыслами, понятными прежде всего советскому зрителю и слушателю. Случались у «Поп-механики» и выезды за рубеж, но не все из них были успешными. Европейского слушателя шокировали эксцентричные выходки советских артистов, ведь порой на сцене происходили действительно парадоксальные вещи: выходили гуси, козлы, лошади, проходили конкурсы красоты, маршировали античные философы, устраивались баталии. Это нужно было видеть, слушать записи с концертов «Поп-механики» порой очень сложно. Концерт «Поп-механики», опубликовано в Pinterest Однако не стоит думать, что эти выступления, или лучше сказать перформансы, были чем-то маргинальным. Многие очень серьезные артисты считали интересным принять участие в них, поэтому на сцене могли увидеть Колу Бельды, Бориса Штоколова, Эдуарда Хиля, классических музыкантов. Список участников «Поп-механики» составить невозможно, но точно можно сказать, что концерты действительно становились событием. https://vk.ru/video254990_4562… В конце 1980-х Сергей Курёхин начинает писать для кино. Первая видная киноработа — «Господин Оформитель» Олега Тепцова, считающийся отечественным фильмом ужасов. Заглавная тема, исполненная оперной солисткой Ольгой Кондиной под аккомпанемент музыкантов группы «Кино» — заслуженный шедевр Курёхина как композитора. Уже позднее он сделает звуковые дорожки к фильмам «Трагедия в Стиле Рок», «Два Капитана-2», «Лох-Победитель воды», «Над темной Водой», «Оно», в некоторых из них он даже появится как актёр. Удалось Сергею написать музыку и для зарубежного кино: режиссер Ребекка Хорн сняла фильм «Спальня Бастера» про великого актера немого кино Бастера Китона. https://rutube.ru/video/9244bf… Выступление «Поп-Механики», опубликовано в rg.ru С радостью и энтузиазмом встретив перестройку, позже Курёхин разочаровался в результатах процессов, случившихся со страной. С некоторыми из старых друзей он разойдется во взглядах, зато заимеет новых, в том числе из политической сферы. Теперь его будут чаще видеть с Александром Дугиным или с Эдуардом Лимоновым. В 1993 году выйдет эпохальная работа «Воробьиная Оратория», посвященная проблеме вымирания воробьев и написанная по заказу норвежских экологов. Грандиозное произведение, исполненное певицей Мариной Капуро на вымышленном языке, будет представлено в БКЗ «Октябрьский», и эта премьера станет вехой в творчестве Курёхина. обложка альбома Sparrow Oratoirum, Одержимый многими планами и идеями, Сергей встретил своё сорокалетие, надеясь дальше реализовываться на разных поприщах. Он вовсю появляется на телевидении, дает интервью, делает программы. Знаменитое выступление про «Ленина-гриба», сделанное в 1991 году, превратило его в медийную фигуру, способную провоцировать аудиторию. Фигурирование этой программы в Интернете до сих пор вызывает интерес у новой аудитории к персоне Сергея. К сожалению, как я уже указывал раньше, его музыкальные заслуги оказались менее заметны на фоне его эксцентричных выходок. И в 1996-м его не станет: очень быстро сгорит от редкой болезни — саркомы сердца. Фото Сергея Курёхина, опубликовано в РИА Новости После его смерти начнут издавать записи с концертов «Поп-механики», будут проводить фестивали его имени, откроют Центр им. С. Курёхина. Теперь он — некий символ экспериментального искусства, на которого равняются остальные, в том числе и музыканты. В 2024 году отмечалось его семидесятилетие, вовсю проходили фестивали и концерты, посвященные Сергею Курёхину. Насколько он важен для отечественной музыкальной культуры? Хотя бы в том его заслуга, что он стал своего рода переходным мостом между джазом, роком и авангардом. В качестве финала хочу вспомнить слова Сергея Летова: Курёхин сделал авангард доступным широким массам, он не хотел делать искусство для элитариев. В советское время он мог за три дня собрать стадион на авангардную музыку. Это был рекорд, сейчас такое невозможно. ...