В. Индигирский: Второй праздник фестиваля «Музыка на вечной мерзлоте»
Как высок и долог творческий путь композиторов, проходящий через одну общую школу, где они учатся на бессмертных творениях великих гениев музыкального искусства всех времен, а затем начинают свои самостоятельные шаги, реализуя свой талант в музыкальном авторском произведении.
Любители хорошей музыки ещё в прошлом году обратили внимание на фестиваль «Музыка на вечной мерзлоте», организованный Союзом композиторов РС(Я), автономной некоммерческой организацией развития культуры и музыкального искусства «Камертон», директором которого является выпускница ВШМ, солистка симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» Ирина ДОГУЕВА.
1. Ирина Догуева в центре справа
Надо помнить, что концерт творчества композиторов — это всегда синтез разных жанров, обращения к разным приемам и формам, способным увлечь и захватить аудиторию. Эти встречи помогают понять, почему данное произведение композитора с интересом принимается слушателями и наоборот — отторгается. А ещё эти концерты возвышают их творческую божественную работу, становясь желанной, увлекательной и востребованной, компенсируя издержки профессии.
С самого начала программы внимание зрителей привлекли произведения якутских композиторов.
Интересно и загадочно прозвучало произведение Николая Михеева «Ыра санаа» (Мечта) в исполнение юной пианистки ДШИ№1 Якутска — Туйаары Яковлевой, кл. преп. Жанны Дьячковой.
Вызвала интерес слушателей «Шутка» (для флейты и фортепиано) Захара Степанова, исполнившей студенткой ЯМК Алиной Ивановой (флейта), кл. преп. Ирины Слепцовой. Флейтистку сопровождала на фортепиано Инга Каримова.
По-новому прозвучало » Интермеццо» Николая Берестова в исполнении ансамбля флейтистов и дуэта хомусистов под руководством Ирины Слепцовой. Поставленный и исполненный номер вызвал шквал аплодисментов.
2. Ансамбль флейтистов с дуэтом хомусистов
Прозвучали проникнутые национальным колоритом произведения Владимира Ксенофонтова «Три прелюдии» в исполнении Виолетты Скрябиной (ВШМ), кл. преп. С. Лебедева, и » Концертный парафраз на тему «Овеянный счастьем якут» — Сайааны Устиновой, кл. преп. О. Межевич.
Острое ощущение современности было выраженно в трёх романсах Кирилла Герасимова, вдохновенно исполненных солисткой театра оперы Екатерины Корякиной в сопровождение Александры Трофимовой (ГТОиБ).
3. Екатерина Корякина (меццо-сопрано)
Узнаваем был выразительный интонационно-ритмический строй музыки Германа Комракова в «Сонате» для флейты и фортепиано из первой части, в исполнение Вячеслава Воронина в сопровождение Тимофея Симоненко (кл. преп-ля Е. Калининой, ВШМ).
4. Вячеслав Воронин (флейта)
Оригинально и выразительно прозвучала «Тема с вариациями для фортепиано» Николая Михеева в исполнение старшего преподавателя ВШМ Елены Михеевой.
5. Елена Михеева (рояль)
Зрителями тепло была принята «Колыбельная и танец девушки» известного советского композитора Кара Караева. Аплодисменты зала были адресованы студентам АГИКИ: Мухамеду Артыкбаеву (аккордеон) и Ярославу Сахалину (баян) (кл. преп. В. Боярского).
6. Дуэт баянистов
В кульминации концерта состоялась премьера произведения Никифора Яковлева «Чабыр5ах» (квинтет для духовых инструментов и фортепиано). Сочинение студента композиторского факультета МГК им. П. Чайковского исполнили: Степанида Чичахова (гобой), Владимир Васильев (валторна), Михаил Андреев (труба), Артём Дедюкин (фортепиано), Ирина Догуева (кларнет).
Вот что сказал сам автор произведения: «Подзаголовок «Чабыр5ах» имеет скорее ассоциативный вектор произведения, с его быстрой сменой характера и темпа. Выбор инструментария придуман спонтанно. Все они кардионально разные. Их объединяет фортепиано. Эта пьеса не про нарративное изложение, а про впечатление, состояние и изменение».
От себя хочется добавить, что конструкция музыки Никифора Яковлева имеет элемент эксперимента, где есть мост между традицией и авангардом. В любом случае, во время исполнения «Чабыр5ах» в зале витал дух вдохновения, оригинальный и знакомый стиль молодого композитора.
7. Инструментальный квинтет
Следующим откровением концерта явилась музыка американского композитора, литавриста Сола Гудмана. Из его нотной тетради прозвучало «Трио для ударных инструментов», вдохновенно в исполнении воспитанников ВШМ: Франклина Фама, Айаала Тютрина, Леонардо Дордосова (кл. преп. Е. Федосеенко). Браво!
8. Трио ударных
Сочинение французского композитора, перкуссиониста Эммануэля Сежурне «Дуэт для вибрафона и маримбы под названием «Лоза» очень рационально, дисциплинировано, предельно расширенно в выборе средств выражения волнительного содержания изобретательно исполнили музыканты Якутской филармонии: Сергей Яровенко, Ефрем Федосеенко, Фам Франклин.
9. Произведение «Лоза» Э. Сежурне.
В завершение концерта прозвучала музыка молодого московского композитора Дарья Славниковой — инструментальная сюита «Нум-Нари», где в сюжете программного опуса юноша-островитянин присваивает имя «Нум-Нари» морской волне, после которой морская пена превращается в юную красавицу. Воздушное и необычно экспрессивное содержание музыки передали Вячеслав Воронин, Вера Бютель, Александр Семёнов, Александра Трофимова.
10. Произведение «Нум-Нари»
Итак, в программе концерта прозвучала самая разная — инструментальная, вокальная музыка маститых и молодых композиторов страны, мира. Но особенно близка для зрителей была музыка якутских композиторов, где каждый узнал по стилю и гармонии творческий почерк любимого композитора, с тонким претворением фольклорных элементов, мелодической изобретательностью.
Все прослушанные сочинения композиторов захватили слушателей, так как они были созвучны их мыслям и чувствам.
Необходимо подчеркнуть, что программа интересного и интеллектуального концерта познакомила всех с творчеством современных музыкантов, победителей всероссийского конкурса молодых композиторов «Партитура». Сегодня они являются преподавателями композиции, оркестровки, полифонии и музыкальной формы Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Ещё раз слушатели познакомились с деятельностью солистки симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». Что это значит? Это значит, что услышанный и увиденный концерт в Якутске в рамках фестиваля «Музыка на вечной мерзлоте» представил трансляцию художественных взглядов и пристрастий концертной эстрады Москвы, тренды нотных материалов репертуарной политики, смелые замыслы, отраженные в музыке современных композиторов.
Отсюда уже второй сезон фестиваля мы наблюдаем яркие, свежие мелодии, тембровое богатство, полноту и сочность оркестрового колорита. Все это создает иную творческую палитру в празднике классической музыки, где царит современное творчество, сопряженное с артистическим и вокальным мастерством наших музыкантов. Это значит, что наши якутские музыканты владеют профессией, в совершенстве освоили непростую механику нотной партитуры, научились погружаться в современную музыку, отличающуюся особой колористикой и художественным вкусом.
Радует тот факт, что такой глубокий концерт современной классики презентовали студенты отделения теории музыки музыкального колледжа им. М. Жиркова, будущие музыковеды Людмила Максимова, Андрей Сивцев под руководством своего преподавателя, кандидата искусствоведения, ответственного секретаря Союза композиторов Якутии Чаянды Скрыбыкиной.
Итак, артисты концерта после выступления продолжат свой путь в Намском и Хангаласском улусах, где с творчеством современных композиторов теперь познакомятся любители музыки, учащиеся детских школ искусств. Несомненно, такая Музыка должна обхватить большое число слушателей, где сочинения творцов-композиторов будут услышаны самой широкой аудиторией.
О первом фестивале «Музыка на вечной мерзлоте»от 10.02.2024 читайте по ссылке:
Владимир Индигирский: Композиторы нашего времени
Сообщение В. Индигирский: Второй праздник фестиваля «Музыка на вечной мерзлоте» появились сначала на SAKHALIFE.