Глаз, геометрия, леттеринг: как менялась символика «Аз.Арт.Сибирь»

Биеннале «Аз.Арт.Сибирь» за 11 лет своей жизни выросло в легендарное культурное событие региона, в котором серьёзную роль играет символика и дизайн пространства.

Впервые выставку-конкурс молодых авторов Алтайская организация «Союза художников России» провела в 2004 году. Первое название выставки — «Грани». На следующий год команда проекта выбрала название «Аз.Арт», с тех пор оно закрепилось в памяти народной и стало узнаваемым. Постоянным куратором биеннале и его ведущим организатором был художник, преподаватель, монументалист Николай Зайков.

Око с краской

С 2011 года задачу комплексного подхода в оформлении выставки решал Алексей Шелепов, арт-директор ИД «Алтапресс», один из дизайнеров, влияющих на локальную визуальную культуру.

«Разработка такого события — всегда очень нестандартная задача. Но ещё более интересная концептуальная задача — сделать символику активной не только в пространстве, но и подвижной во времени. В первые годы в символике выставки работала визуальная гипербола — образ глаза. Эту идею предложил Аркадий Казанцев, позже доработал Николай Мингалеев. Решение было верным для масштабов события того времени: брызги капель краски образовывали удивлённо раскрытое око», — вспоминает дизайнер.

Именно с этим символом команда проекта работала до 2019 года, трансформируя и дополняя исходный сюжет.

Геометрия 

Задача изменить логотип и обновить графический стиль вызрела в 2019 году. Но и тогда первые эскизы редизайна знака сохраняли прежний образ, расширяя символизм. Проектная идея заключалась в том, чтобы, меняя форму склеры глаза графически закодировать разные творческие номинации.

«Условные обозначения были такие: круг — это живопись, треугольник — скульптура, крест — эстампы, печатная графика и так далее, вплоть до литер для искусствоведения и каллиграфии», — говорит Алексей Шелепов.

Но мы помним, что искусство — это умение отсекать лишнее, объясняет дизайнер. Поэтому в чистовом варианте остались только геометрические символы, которые сложились в логотип.

Право на его трактование предоставили самим зрителям и участникам выставки. В итоге диапазон образных считываний и ассоциаций оказался удивительным: от супрематического горного алтайского пейзажа и сакральных символов до набора инструментов художника.

Новый фирменный стиль задал идею оформления выставочного пространства биеннале, которым занималось архитекторов бюро MDVA. Контраст черного и красного, зонирование, выставочные модули — всё вместе стыковало темперамент молодого искусства с энергией пространства.

Упругий леттеринг

Международный формат 2025 года обусловил новые требования к графической подаче биеннале: теперь бренд должен уверенно перешагивать периферийный уровень и транслировать культурные смыслы региона вовне, за границы Алтайского края и России.

«Однако задачи угнаться за трендовыми стилистическими эффектами не было. Логотип сохранил графические детали прошлой версии, но он собрался в новый цельный упругий леттеринг, в котором динамика линий сочетается со статикой треугольников, а латинские буквы сочетаются с кириллицей», — объясняет Алексей Шелепов.

К прежним графическим образам знака добавилась новая аллюзия — логотип теперь напоминает живую и динамичную авторскую подпись. При всей своей художественной характерности, проект не теряет прагматики и эффективно работает в любой визуальной среде, включая пространство социальных сетей и мессенджеров.

От мерча до среды

Фирменный стиль биеннале «Аз.Арт.Сибирь» воплощается в качественный полиграфический комплекс. Помимо стильного мерча, приглашений, наклеек и флаеров, это ещё объёмный альбом-каталог и афиша, которая складывается в буклет.

Но совершенно уникальное продолжение графический стиль получил в средовых арт-объектах, организующих пространство выставки.  Архитектурное оформление в разработке бюро MDVA — сильная визуальная составляющая всего события, несущее свою высокую художественную ценность, считает Алексей Шелепов.

«Я, как разработчик, отношусь к этому проекту не как к упаковке события, скорее считаю знак творческим экспонатом выставки. Так притягательно: оставаться молодым художником в любом возрасте», — признаётся дизайнер.

Сложно предположить, каким стиль «Аз.Арт» сложится через два года, но он будет другим, а выставка станет еще интереснее, обещает команда проекта.

Смотрите также

Мумия землеройки, дача и диалог культур — на лекции о сторителлинге
Молодое искусство покоряет «Титов Арену»
Аз.Арт — 2019. Новый уровень сибирского биеннале