Снимаем портрет человека в почтенном возрасте

Всем привет! Меня зовут Антон Тимошевский. Я — человек, 10 лет назад полюбивший фотографию, конкретно — студийный портрет. Ну а какой портрет без человека, без его эмоций, переживаний, чувств? Правильно — никакой! Поэтому я, изучая искусство портретной фотографии, параллельно изучал и людей, приходящих ко мне, старался найти небольшие изюминки каждого и пропускал каждого через себя, свое ощущение этого человека. Однако сегодня речь пойдет не о портрете в целом, а о портрете человека, прожившего жизнь, повидавшего многое и накопившего и мудрость, и опыт за свою жизнь. Сегодня я хочу поделиться тем, как я снимаю портреты людей в почтенном возрасте и как я пришел в съемку такого жанра, совершенно некоммерческого, но удивительно потрясающего. Как пришел? Я, как и многие коллеги фотографы, участвую в крупных фотоконкурсах, и вот на протяжении пары лет я стал замечать, что в мужском портрете больше преференций получают портреты пожилых людей, часто индусов и даже бомжеватого вида персонажей. И я решил: а почему бы мне не попробовать снять портрет пожилого человека? Просто попробовать себя в этом жанре портретного искусства? Я закинул объявление в ВК и, к своему удивлению, быстро получил несколько вариантов пожилых людей, родные которых были бы рады привезти их ко мне в фотостудию. Первым и самым моим любимым портретируемым стал он — Валентин Андреевич. Именно во время съемки портретов для него в мою голову и пришли варианты схем света, которые я попробовал, и в итоге остановился на той, о которой сегодня и расскажу. Освещение — один из главных и самых вариативных инструментов фотографа. К сожалению, большинство начинающих фотографов почему-то хватаются за схемы с двумя-тремя источниками, пытаясь снять как топы, но в итоге у них после долгих минут мучений мало что получается, и они уходят из студии, не получив той картинки, которую хотели. Я считаю и везде это говорю, что начинать нужно с малого. Один источник света — не ограничение, а повод для экспериментов! Схемы с одним источником света изучены вдоль и поперек. Их основных всего пять, и начинающему фотографу несложно их запомнить для того, чтобы с чего-то начинать работу в студии. Распространенные схемы освещения с одним источником: 1. Butterfly lighting или «бабочка»; 2. Loop lighting или «петля»; 3. Split lighting или боковое освещение; 4. Rembrandt lighting или Рембрандтовский свет; 5. Верхнее освещение из «Крестного отца». Разбирать все эти пять схем я в рамках данного урока не буду, но вы можете смело их загуглить, напечатать их себе на бумаге и использовать при работе в студии над портретами людей. Схема №1: Рембрандтовский свет Я остановлюсь только на двух, с помощью которых снимаю большинство портретов про почтенный возраст. Это, конечно же, «Рембрандт» и верхнее освещение. Этот паттерн назван в честь знаменитого голландского художника, так как часто встречался в его картинах. Суть схемы — добиться того, чтобы одна сторона лица модели была освещена, другая — затенена. Но на затененной стороне, на щеке и под глазом, должен оставаться световой узор в форме треугольника. Чтобы добиться такого узора, источник света нужно сдвинуть правее или левее относительно схемы «петля» и направить его вниз под более крутым углом, то есть поднять свет повыше на стойке, чтобы угол был острее 45 градусов. А модель должна стоять перпендикулярно камере. Таким образом, мы получим драматический свет с хорошими глубокими тенями, то есть как раз то, что нужно для создания глубокого портрета человека в почтенном возрасте. Схема №2: Верхнее освещение со смещением относительно модели За основу была взята схема из к/ф «Крестный отец» с верхним светом, как на представленной выше картинке. Это очень сдержанная схема с яркими областями и глубокими тенями, при этом свет практически не падает на фон (в этой схеме он должен быть темным). Именно данную схему я решил применить для съемки портрета в почтенном возрасте, потому как считаю, что она наиболее качественно проявляет детали текстуры лиц пожилых людей, дает очень глубокие характерные тени и делает портрет еще более драматичным. В «Крестном отце» на глазах Марлона Брандо — глубокие тени. Это создает таинственное и угрожающее впечатление от персонажа — мы не видим его глаз. Нам такой эффект не нужен, поэтому я немного отошел от классической схемы с верхним светом, как в фильме «Крестный отец», так как мне надо было наоборот — не загонять глаза в тень, а сделать так, чтобы глаза как раз частично вышли из тени, поскольку именно глаза, по моему мнению, и особенно в портрете пожилого человека, много нам рассказывают, и если их увести в тень, то мы потеряем очень большую составляющую драматического портрета человека в почтенном возрасте. Источник света нужно расположить не прямо над моделью, при помощи стойки-журавля, а сдвинуть его немного вперед перед моделью, и светить надо не центральной частью светового модификатора, а краем, как бы градиентом. И вот как раз главная фишка, которую я понял, перебирая световые модификаторы в студии, это то, что наиболее кайфовый балансирующий на грани жесткости и все-таки еще мягкий свет дает мне стрипбокс 90 см с сотами размером примерно 5х5 см. Именно с таким модификатором я и снимаю все свои портреты По настройкам камеры для съемки портрета все банально, выдержка 1/160, диафрагма 6,3-8, ИСО 100. Мощность прибора регулируем по картинке, я предпочитаю недоэкспонированные кадры делать, чтобы потом было проще работать с ними в фоторедакторе. И самое главное — следите, чтобы при такой постановке свет не выбивал макушку нашего героя, так как героем является человек в почтенном возрасте, у него цвет волос и так седой, в связи с чем очень легко, неправильно настроив свет, устроить белое пятно вместо прекрасной седой головы))). Использование журавля делает простым смещение прибора относительно нашего портретируемого, соответственно если модель поворачивается относительно оси съемки, вы легко можете поворачивать прибор на журавле, чтобы вариант освещения сохранялся, или же наоборот — не поворачивать, для того, чтобы свет создавал новый вариант освещения человека, тем самым разнообразить ваши кадры для съемки уже не одиночного портрета, а серии фотографий. В заключение хочу сказать, что портретный жанр — это прекрасный жанр фотографии, который дает вам огромный простор для реализации и внедрения своих творческих идей, а самое главное — предоставляет вам возможность узнать и познать людей, все многообразие их чувств, переживаний и жизни. Желаю всем неиссякаемого творческого вдохновения,здоровья и сил для реализации всех творческих планов! Текст и фото: Антон Тимошевский