Эстетика современного черно-белого кино

Меня зовут Татьяна Малышева. Я — профессиональный портретный, репортажный travel-фотограф со стажем более 25 лет, а также журналист и преподаватель. Мои работы публиковались в таких журналах, как «Esquire», «Собака.Ru», «Вокруг света», «nStyle», «Fix Magazine», «B&W Minimalism Magazine». Я — победитель и номинант различных конкурсов с черно-белыми кадрами: «BICFP», «Monovisions Photography Awards», «Lensculture», «MyWed Award», «Fearless Photographers», «ISPWP». Участник и спикер фестиваля черно-белой фотографии «Фотострелка». Одним из аспектов моего авторского почерка является подход к монохромной фотографии. И сегодня я предлагаю поговорить про эстетику современного черно-белого кино: почему оно стало вновь популярно и как взломать его визуальный ряд, чтобы использовать в своих работах. Как отсутствие цвета стало новым языком эмоций в кино В эпоху цифровых технологий, где 8K HDR стал нормой, черно-белое кино превратилось в визуальный оксюморон. Режиссеры сознательно отказываются от миллионов оттенков, чтобы через монохромный минимализм говорить о максимально сложных материях. Это не ретро-спектива, а художественный метод, сравнимый с выбором сонета вместо свободного стиха — жесткие рамки рождают новую свободу. При этом создание черно-белого фильма сейчас требует больше ресурсов, чем создание цветного. Лабораторная обработка пленки обходится в 1,5 раза дороже, а каждый кадр требует ювелирной работы с контрастом. Философия отсутствия: почему less is more Сегодня черно-белое кино совершило переход от технического ограничения к философскому выбору. Современные режиссеры доказывают: монохром — это не отсутствие цвета, а иной способ видения. Как в фотографии Анри Картье-Брессона, где решающее мгновение рождается из баланса форм и света, так в кино XXI века черно-белая палитра становится языком, на котором говорят о самом сложном — человеческой душе. Прогресс держит за руку старые изобретения При съемке актеров режиссеры используют драматические световые схемы из классической портретной фотографии по всем правилам Studio Harcourt: «Рембрандт», «бабочка», боковое освещение. В киноленте «Манк» Дэвид Финчер воссоздал атмосферу 1930-40-х годов, применяя традиционные схемы, создавая объемные лица с характерной игрой света и тени, напоминающей классические голливудские студийные портреты. В фильме «Небраска» Александр Пэйн имитировал технику Анселя Адамса, используя зональную систему экспозиции. Съемка в RAW-формате с последующей конвертацией в черно-белый позволяет сохранить 14 ступеней динамического диапазона — вдвое больше, чем при аналоговой печати. Парадокс: цифровые сенсоры, созданные для цвета, оказались идеальным инструментом для монохрома. А съемка пейзажей велась с красным фильтром, затемняющим небо и осветляющим облака. Этот прием, позаимствованный из пленочной фотографии, создает эффект «давящего» пространства, метафору ограниченных возможностей главного героя. Почему мозг видит больше, когда цветов меньше Черно-белое изображение обостряет зрительное восприятие через механизмы, открытые еще в 1966 году психологом Рудольфом Арнхейм. Мозг, лишенный «цветовых костылей», начинает регистрировать микронюансы: свет: блики, пятна на локации и героях, градиенты, светотеневые схемы на лицах; цвет: а точнее, светлоту цвета локации, образов героев; контраст: текстуру, ритмы, тональные переходы, интенсивность света; объем: многоплановость, формы, перспективу, блики, пятна, тени; композицию: геометрию кадра, минимализм, тон, художественные приемы. Статичный кадр с лицом актрисы Эрики Бок в сцене из «Туринской лошади» режиссера Белы Тарра держится 8 минут! Монохромность превращает текстуру морщин в топографическую карту эмоций — каждый изгиб становится рассказом. В «Милой Фрэнсис» зернистость пленки Tri-X 400 искусственно добавляли в постпродакшене, чтобы вызвать подсознательные ассоциации с фоторепортажами Уиджи. 50 оттенков серого — картография эмоций Черно-белая палитра работает как эмоциональный усилитель через несколько механизмов: глубина и многослойность, создаваемые с помощью контрастных световых решений, способствуют формированию эмоциональной и смысловой глубины, подобно тому, как в живописи Магритта создавались иллюзии и загадки за счет тонких нюансов в изображении. Так в фильмах «Девушка с иглой» и «Человек, которого не было» глубина и пространство в кадре помогают зрителю проникнуть в психологию героев и их внутренний мир; Работа с тенями: в «Городе грехов» Роберта Родригеса — не просто стилизация под нуар, а метафора моральной амбивалентности. Кадр, где Клайв Оуэн стоит под дождем, имитирует технику съемки с заполняющим отражателем — блики на мокром асфальте создают эффект «жидкого серебра», отсылая к фотографиям Альфреда Стиглица; Контраст или его отсутствие — как драматургический прием. В «Спокойной ночи и удачи» Джордж Клуни использовал соотношение освещенности 1:16 между ключевым и заполняющим светом. Такой «брутальный» контраст визуализировал конфликт между Эдвардом Р. Мэрроу и сенатором Маккарти — свет истины против тьмы лжи; Ассоциация с историей и ретро-стилизация через черно-белую картинку вызывает чувство ностальгии по определенным временам и стилям: нуар («Дзифт»), неонуар («Человек, которого не было»), немое кино («Артист»), реализм («Блокадный дневник»), итальянский неореализм («Рома», «Ида»), французская новая волна («Постоянные любовники»), немецкий экспрессионизм («Девушка с иглой»), новый Голливуд («Спокойной ночи и удачи», «Мертвец») и т. д. Ящик с ручкой и инструментами черно-белого Современные режиссеры переосмысливают классические фотографические техники на свой лад. Кто-то использует контрастную картинку с большим количеством ритмов, а кто-то — минималистичную в высоком ключе на протяжении всей картины: Двойная экспозиция и контраст статики и движения, как в «Контроле» или «Девушке с иглой» — наложенные кадры имитируют технику Ман Рэя; Отражения: в «Отрочестве» Линклейтера — переосмысление композиций Андре Кертеса; Фрейминг (рамка в кадре) — «родной» прием Анри Картье Брессона в «Артисте» часто использует оператор Гийом Шиффман для подчеркивания внутреннего состояния и изоляции персонажей; Детали, формы и фигуры: способны погрузить в повседневность, рутину или выхватить нечто из ряда, вызывая воспоминания о подобных кадрах в собственной жизни, как в картинах «Рома» или «Малкольм и Мари»; Текстуры и ритмы: неотъемлемые инструменты фотографов всех жанров присутствуют практически в каждом черно-белом фильме — текстурные нюансы способны превратиться в мощный элемент, придавая сцене дополнительную глубину и усиливая общее восприятие картины, как в «Девушке с иглой», «Холодной войне»; Композиционная симметрия и асимметрия: подчеркивают настроение сцены и используются для того, чтобы передать внутреннее состояние персонажа или атмосферу. Одними режиссерами прием ставится во главу угла и становится фирменной «фишкой», как у Уэса Андерсона, другими используется наравне с другими, привнося порядок или наращивая давление: «Рипли», «Ида», «Белфаст»; Контраст светлого и темного помогает выделить главный объект и создать драматизм. В «Спокойной ночи и удачи» используется сильный светотеневой контраст для визуализации конфликта и напряженности, как в работах Арнольда Ньюмана. А в «Человеке, которого не было» силуэты скрывают детали лица и тела, создавая ощущение таинственности и неопределенности; Многоплановость: разделение переднего, среднего и заднего планов позволяет создавать ощущение трехмерности и пространства в двухмерном изображении. В сериале «Рипли» Стивена Зеллиана этот прием используется для передачи одиночества и разделения личности главного героя; Негативное пространство и минимализм помогают выделить главный объект в кадре и создать баланс. В «Туринской лошади» Бела Тарр использует большое негативное пространство для усиления чувства одиночества и безысходности. Так же, как минималистичные работы Майкла Кенна и Сэма Абеля демонстрируют, как негативное пространство становится активным элементом композиции; Соляризация в сценах кошмаров из «Черного лебедя» — цифровой аналог процесса Сабатье. Подобный подход и методика вполне применимы и в области черно-белой фотографии. Наравне с кинематографически выверенной композицией они способны формировать уникальный стиль фотографа, который может быть столь же выразительным и узнаваемым, как и в упомянутых фильмах. Нужно найти своего режиссера, погрузиться в его кинематографическую вселенную, проанализировать авторский метод и эстетику. И последовать по его пути, придав оммажам функцию катализаторов самопознания и художественного развития. Это поможет создать, сформировать собственный черно-белый почерк. Забрать список современных черно-белых фильмов t.me/tabbyru/1453 Текст и фото: Татьяна Малышева