Создание художественного портрета. Как снимать художественный портрет

Меня зовут Ирина Гарш. В фотографии я нахожусь уже более 11 лет, и я обожаю художественные портреты. Мои работы получили признание во множестве международных конкурсов, и многим хочется узнать, в чем их секрет, чем они привлекают зрителя. Ведь художественный портрет — это не просто изображение человека, а отражение его эмоций, характера и красоты внутреннего мира. Создание портрета требует сочетания технических навыков и творческого видения. Ведь еще В. Верещагин, великий русский живописец, говорил: «Художник без техники — младенец в искусстве, но и художник без идеи — букет без запаха, фрукт без вкуса». Его слова, конечно, относятся к живописцам, но справедливы и для фотохудожников. Фотография является отражением внутреннего мира автора, своего рода автопортретом. Я очень люблю классическую литературу, историю, мифы и живопись, все эти направления отражаются в моем творчестве. Я считаю, чем больше автор образован и развит, тем более интересные произведения рождаются у него. Чем больше он знает, видел и слышал, тем больше может сказать в своих работах, и эти высказывания будут попадать прямо в сердце. Образование в своей сфере, насмотренность и анализ произведений творят чудеса, развивают наше воображение и выводят идеи на новый уровень. А с идеи начинается все. Это может быть идея какого-то события. Или же идея возникает при взгляде на харизматичного человека, и воображение уже рисует нам готовый образ. Вдохновлять могут и другие важные составляющие фотографии: живописная локация, необычный костюм, свет, образ и даже редкий аксессуар. Это все может быть движущей силой, раскручивающей маховик воображения для создания художественных портретов. Лично меня очень вдохновляют люди, весь замысел подчиняется их внешности и характеру. Продумывая съемку, я стараюсь прийти к максимальной естественности и простоте. Постоянно задаю себе вопросы: «Кто этот человек? Каково его прошлое? В какое время живет? Что чувствует?» Отвечая на эти вопросы, в моей голове складывается целостная картина из отдельных кусочков, получается история. Приложение Pinterest часто помогает уловить направление мысли, также я подбираю в нем референсы к позировке. Я никогда полностью не копирую. Хотя копирование полезно для начинающих, оно позволяет понимать, какой свет, образы, настроение, фактуру использовал другой фотограф. В работе опытного фотографа полное копирование не поощряется. Он может вдохновляться, но перерабатывать произведение, привнося в него свое видение. При подготовке образа важно понимать, что главное в вашем снимке — модель, ее эмоции и настроение. Поэтому я не люблю яркие одежды, надписи, кричащие принты. Я предпочитаю спокойные природные оттенки коричневого, зеленого, охристого, серого, белого и черного. Очень люблю необычные интересные наряды и, конечно, историчные — это любовь! При съемке историчного образа еще больше внимания уделяю всем деталям, консультируюсь у людей, разбирающихся в этом направлении. У меня есть свой собственный небольшой съемочный гардероб, также я активно сотрудничаю с реконструкторами нашего города. Далее подбираю аксессуары, исходя из правила: все, что находится в кадре, должно играть на общий замысел. Часто в работах начинающих фотографов вижу интересные, но никак не обыгранные аксессуары. Это все уводит внимание зрителя от главного — вашего героя, его внутреннего мира. Выбор места съемки для портрета (улица или студия) зависит от вашего замысла и возможностей. Надо представить, где вероятнее всего могли развиваться события и где раскроется замысел в наибольшей степени. Снимая на улице, важно учитывать время съемки. Снимать можно когда угодно, если вы четко понимаете, какой получите результат при том или ином освещении. К этому вопросу нужно подойти очень серьезно. Как же обойтись без примеров? Сегодня расскажу про то, как я работаю со светом в студии. Я снимаю и с естественным, и с искусственным светом. Каждый из них хорош по-своему, и у каждого есть и свои недостатки. Но чаще все же я использую импульс, мне он нравится за чистые цвета, достаточную контрастность и резкость. Эти съемки я провожу на холстах ручной работы. Задний фон очень важен, и порой ему уделяют незаслуженно мало внимания, а напрасно. Он помогает передать атмосферу и объем в фотографии, а своей живописной текстурой позволяет усилить художественный эффект. Далее я выставляю свет. Я люблю мягкое рассеянное освещение и поэтому использую средний софтбокс или октобокс. Ставлю его почти перпендикулярно модели, располагая ее у края источника. В процессе настраиваю точное местоположение света, чтобы картинка по светотеням мне нравилась, делаю пристрелочные кадры. Тени подсвечиваю отражателем, располагая его под углом 45 градусов от пола и под 45 градусов к модели. Фон тоже немного подсвечиваю, направляя на него свет стрипбокса, повернутого также под 45 градусов. Он имитирует падающий луч. Бывает и так, что подсвечиваю фон и посто янным источником на полной мощности. Не ограничивайте себя в своем творчестве. Используйте все, что есть. Экспериментируйте! Иногда я использую зеркало как отражатель, фотофонарь и кристаллы для создания художественных эффектов. Это очень интересная для меня тема, и я пока в ней вдохновленный новичок. Все мои фотографии — постановочные, я регулирую и слежу за всем, но одновременно стараюсь привнести жизнь и естественность в эту постановку. Тут важна работа с моделью. Обязательно ввожу модель в курс дела, чтобы она ясно понимала, что я хочу получить: эмоции, настроение, сам образ. Важно, чтобы он был близок модели. Поддержка, одобрение и много искренней похвалы и восхищения моделью и результатом творят чудеса. Ваша героиня или герой становятся полными энтузиазма, верят в вас и в себя, раскрываются, слышат и даже чувствуют то, что вам нужно. Это похоже на волшебство! Тогда рождается невидимая связь, создающая самые лучшие работы. Именно они вызывают наибольший отклик у зрителя. Соблюдение всех этих этапов позволяет снять идеальный исходник, на обработку которого требуется немного времени. Это — как огранка драгоценного камня, подчеркивающая все достоинства и уменьшающая недостатки. Конечно, в каждом этапе кроется свой бесконечный мир возможностей, позволяющий сделать фотографию более выразительной и выделяющейся из общей массы. Это и работа со светом и цветом (я не отделяю их друг от друга), и композиция, и эмоции, и позирование, и ракурсы, и дополнительные источники, создающие выразительность (кристаллы, фотофонари, жидкое зеркало и т. д.). Этому можно учиться бесконечно, открывая все новые и новые возможности выразительности. Я хотела бы поделиться списком книг, которые оказались мне очень полезны в процессе углубления в мою работу над художественным пор- третом: 1. Ч. Пикард, Д. Кнопф «Цвет и свет». 2. К. Найт «Драматический портрет». 3. У. Мортенсен «Модель. Проблемы позирования». 4. И. Иттен «Искусство цвета». 5. Дж. Родари «Грамматика фантазии». 6. А. Акерман, Б. Пульизи «Тезаурус эмоций». Развивайте себя, творите с любовью и вдохновением, и ваше творчество обязательно найдет отклик в сердцах людей, вызывая теплые чувства и светлые мысли. Текст и фото: Ирина Гарш