«Сумерки» на сцене: Дмитрий Бикбаев о том, как роман Толстого «Упырь» превращается в современную театральную мистерию о любви, бессмертии и жажде жизни
Осень – время загадок и мистики. Пора, когда каждый день будто окрашен в приглушенные тона тайны. Солнце прячется все раньше, воздух становится холоднее, а душа невольно тянется к неразгаданному. Неслучайно сюжеты большинства детективов и фэнтези-романов развиваются именно осенью: желтые листья в мрачных переулках, опустевшие улицы и длинные ночи как нельзя лучше передают атмосферу угасания, приоткрывая портал в потусторонний мир.
Список книг для осеннего чтения пополняется с каждым годом, но классика остается неизменной. Например, «Упырь» Алексея Толстого – первая в отечественной истории готическая повесть. Именно она легла в основу спектакля «Москва. Сумерки», премьера которого состоится в «Покровка.Театр».
Мы, как давние поклонники популярной саги и самого готического жанра, не могли остаться в стороне и поговорили с Дмитрием Бикбаевым, художественным руководителем театра и режиссером постановки. О тайных символах, скрытых смыслах и современных сценических технологиях, позволяющих зрителю заглянуть в мир мистики, – читай в нашем интервью.
Как бы вы описали постановку тремя словами?
Ярко, неординарно, интересно.
Почему вы решили обратиться именно к «Упырю» Толстого?
Это первое отечественное готическое произведение. А «Покровка.Театр» с недавнего времени (улыбается) первый по классике. Вообще! Мне интересно открывать для театральной публики новые классические произведения, которые редко можно найти в афишах театров. Или которые вовсе никогда не ставились. Есть масса произведений мировой литературы, которые поистине любят миллионы читателей, но при этом их никогда не воплощали на театральных подмостках. Поэтому я и начал как художественный руководитель «Покровки» с невероятного и знакового произведения, но, как говорится, не из школьной программы.
Как вы определяете жанр спектакля?
Мистический любовный детектив, если говорить без иронии. Пускай в этой истории много потустороннего, но суть вовсе не в мистике. В центре сюжета – любовь. Героям предстоит преодолеть череду испытаний, прежде чем они смогут быть вместе. И все же финал остается светлым: это сказка со счастливым концом. Я вообще не верю в спектакли, где нет места большой любви.
Что оказалось самым сложным на этапе репетиций?
Никаких сложностей не возникает. Актеры с большим энтузиазмом отзываются на идеи и предложения, моя задача – лишь помочь им воплотить замысел автора.
Мне повезло работать с по-настоящему талантливой группой: красивые, энергичные и заряженные на успех. В такой атмосфере сотрудничества мы обязательно придем к желаемому творческому результату и покорим зрителя на премьере четвертого ноября.
Кто из героев нравится больше всего?
Это похоже на отношения с детьми: всех любишь одинаково. Стоит убрать хотя бы одного, и все рассыпется, а сюжет перестанет быть целостным. Поэтому любимчиков у меня нет. Каждому персонажу я отдаю ровно столько внимания, сколько необходимо для гармонии спектакля.
Есть ли в спектакле детали или символы, которые зритель может не заметить сразу, но для вас они важны?
Сложно ответить однозначно, ведь каждый зритель становится своего рода соавтором спектакля. Наша задача – разбудить его фантазию, вызвать искреннее сопереживание. Для меня важно, чтобы постановка оставляла ощущение вдохновения, внутреннего праздника. Именно к этому мы и стремимся – к той особой сценической легкости, которая незримо передается в зал.
Как музыка и свет поддерживают эмоциональную атмосферу постановки?
Весьма значительно. В спектакле используются уникальные технологии, которые помогают зрителю глубже погрузиться в атмосферу произведения, наполненного мистикой и тайной. Мы сознательно идем в ногу со временем и не экономим на визуальных решениях. Современный зритель привык к высоким стандартам восприятия, и мы делаем все возможное, чтобы соответствовать им.
Согласны ли вы с утверждением, что мистические сюжеты популярны с современной реальности, потому что дают зрителю возможность отвлечься от повседневных проблем и ощутить себя частью альтернативного мира?
Театр существует с V века до нашей эры именно потому, что всегда выполнял эту особую миссию. Зритель приходит не просто смотреть – он становится соучастником процесса. Именно тогда рождается подлинная магия театра: повседневные заботы остаются за дверью, а человек погружается в действие, пробуждая в себе самое ценное чувство – сопереживание.
Наш театр камерный, и та атмосфера, возникающая со взмахом кулисы, действительно похожа на таинство искусства. Здесь все как на ладони: эмоции, интонации, дыхание. Ощущения неповторимые, и ни с чем несравнимые. Подобное переживание возможно только в театре.
Что бы вы хотели, чтобы зритель унес с собой после просмотра?
У нас номерки на креслах на магнитах. Надеюсь, что их не унесут на память. Так как мы театр государственный закупать их огромная морока. Шучу! Хотя в каждой шутке есть доля правды. Самая большая победа для любого театрального коллектива – постоянный зритель, поэтому пусть все выходят с ощущением, что нужно как можно скорее изучить новые афиши на сайте и вернуться.
Запись «Сумерки» на сцене: Дмитрий Бикбаев о том, как роман Толстого «Упырь» превращается в современную театральную мистерию о любви, бессмертии и жажде жизни впервые появилась PEOPLETALK.