Тайные знаки в картинах великих художников, которые до сих пор пытаются разгадать
Огромное количество неразгаданных тайн существует в мире и многие из них находятся буквально перед нами – в обыденных вещах. Например, в картинах великих художников, представленных в музеях и галереях. Но, проходя мимо них, мы не задумываемся о том, что перед нами не просто экспонат, а настоящая головоломка, над решением которой бьются целые поколения. Специально для PEOPLATALK авторы Telegram-канала Art Soulmate Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая раскрыли секреты популярных работ.
Кристина Середзинская и Юлия Бескорсая
Искусство, как известно, говорит с нами на языке метафор и символов. Некоторые художники, по всей видимости, были не просто творцами – они придумывали загадки, таким образом заигрывая со зрителем. В одних работах спрятан древний шифр, в других – философское послание или шутливый ребус, чтобы потомки веками ломали головы над ответом. Представляем вам пять картин, в которых скрыто гораздо больше, чем кажется на первый взгляд, или, по крайней мере, так принято считать.
«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи (1495-1498)
Казалось бы, простая каноническая сцена про Иисуса и его 12 учеников, но при точечном рассмотрении она больше напоминает кадр из фильма Дэна Брауна. Кто все эти люди? Почему у одного из них черты лица Марии Магдалины? Где нимбы? Почему Христос тянется к хлебу, а рядом – рука с ножом, у которой, по всей видимости, нет владельца?
А еще привлекают внимание математические пропорции работы, якобы в ней скрывается партитура. Некоторые исследователи утверждают, что, если сыграть определенные линии росписи художника как музыкальные ноты, получится мелодия, и даже, по одной из теорий, карта к местоположению Святого Грааля. Поговаривают, что Леонардо да Винчи спрятал в работе больше загадок, чем в своих личных дневниках. И чем дольше на нее смотришь, тем сильнее кажется, что кто-то здесь знал слишком много.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи (1503-1505)
Портрет, который знают все, но понять скрытый смысл до конца не удалось никому. Кто она – женщина с загадочной полуулыбкой? Лиза дель Джокондо? Леонардо да Винчи в женском образе? Или, возможно, аллегория божественной гармонии и идеала красоты?
Многие уверены, что в ее взгляде скрыта тайна. Некоторые ученые, вооруженные микроскопами, утверждают, что в глазах Моны Лизы можно разглядеть буквы LV – аббревиатуру имени и фамилии художника. Другие исследователи отмечают возможные анатомические несоответствия на ее лице, указывая на странности в изображении рта или глаз, которые якобы могут быть следствием какой-то скрытой концепции или замысла автора. А пейзаж за ее спиной, по мнению экспертов, вовсе не просто фон, а зашифрованная географическая карта, где отчетливо видно мост Аццоне Висконти XIV века в Лекко, юго-западные Альпы и озеро Гарлате, которое Леонардо да Винчи посетил около 500 лет назад.
Также ученые утверждают, что в арке моста, изображенной позади Моны Лизы, можно увидеть число 72. И, несмотря на затертую цифру 4, на картине есть число 149. Но никто пока не может разгадать, что значат эти числовые комбинации.
Возможно, сама тайна и должна оставаться нераскрытой. В конце концов, может быть, именно ее неопределенность заставляет нас снова и снова возвращаться к картине, искать новые смыслы и детально рассматривать улыбку и взгляд. Это как загадка, которая не имеет ответа, но сам процесс поиска становится настоящим искусством.
«Крик», Эдвард Мунк (1893)
Кажется, что мы уже все поняли о «Крике»: фигура на мосту, ужасающий фон и тот самый всепоглощающий existential dread (экзистенциальный ужас – Прим. ред.). Но, как выяснилось, Эдвард Мунк, помимо борьбы с тревожностью, любил оставлять загадки в своих работах. На одной из версий картины над головой центрального персонажа можно разглядеть надпись: «Мог написать это только безумец».
Долгое время считалось, что это нечто вроде вмешательства посетителя выставки, где была представлена работа, но современные исследования, включая инфракрасную съемку и почерковедение, подтвердили, что это действительно текст, добавленный самим Мунком. Ученые предполагают, что художник написал эту фразу, когда один из студентов-медиков на предварительном показе заявил, что автор, вероятно, психически неуравновешен.
Куратор Май Бритт Гуленг интерпретирует поведение Мунка как ироничную, но в то же время уязвимую попытку взять под контроль нарратив о своей работе и показать, что, несмотря на критику, он остается человеком с чувством юмора и болью. Подобный жест, по сути, становится попыткой дать ответ на обвинения, используя нечто, что сложно игнорировать – собственный взгляд на картину и ее восприятие.
«Весна», Сандро Боттичелли (1482)
На первый взгляд «Весна» – это просто античная картина, изображающая праздничную сцену в лесу: Венера, Зефир, нимфы, апельсины – все, как положено. Однако, чем больше смотришь на работу, тем больше вопросов возникает. Кто эти загадочные девы? Почему одна из них превращается в цветок? И почему художник так детально изобразил на деревьях 200 различных видов растений?
Существует несколько интерпретаций картины, и одна из них утверждает, что фигуры выстроены как аллегория смены времен года – от зарождения весны, олицетворенной Зефиром, до лета, представленным Венерой и Меркурием.
По другой версии, считается, что в картине скрыто напутствие троюродному брату Лоренцо Медичи, который заказал картину в качестве подарка на свадьбу. Апельсины на деревьях, как считают многие исследователи, служат метонимическим символом семьи Медичи, демонстрируя не только богатство, но и политическое влияние. Меркурий олицетворял в древнем Риме разум и красноречие, имел собственный праздник Меркуралии, который отмечался в мае. А свадьба Лоренцо де Пьерфранческо должна была состояться именно в этом месяце.
Также композиция насквозь пропитана духом неоплатонизма, который был популярен в эпоху Ренессанса и активно поддерживался философами Полициано и Марсилио Фичино.
Получается, «Весна» – это не просто изображение флоры и мифологических фигур. Это сложная философская, политическая и социальная аллегория, в которой Боттичелли выразил идеи о любви, власти и гармонии, наполненные символами и тонкими философскими подтекстами, связанными с семьей Медичи, мифами и неоплатоническими учениями.
«Американская готика», Грант Вуд (1930)
Скучный фермер с вилами и женщина, которая, по официальной версии, его дочь (хотя до сих пор не утихают споры об их родстве, возможно, и супруга), стоят у дома в стиле «готика с приветом». На первый взгляд, ничего особенного. Но вот в чем тайна: кто эти люди и что именно скрывается за их выражениями лиц?
Одни исследователи считают, что картина – это сатира на американские ценности и идеалы сельской жизни, другие – что это, наоборот, их прославление. Некоторые видят в ее сюжете отсылки к религиозной строгости и пуританской морали, в то время как другие – к экономической депрессии, потрясшей страну в 1930-е годы. Но есть и более эксцентричные интерпретации: например, что вилы в руках героя картины – символ сопротивления и тяжелого труда. Также они похожи на трезубец Посейдона, который в греческой мифологии олицетворяет могущество. В христианстве вилы ассоциируются с дьяволом и злой силой.
Фартук женщины также вызывает массу вопросов – он одновременно и элемент повседневности, и символ строгой, устоявшейся традиции. Все это вместе создает картину, которая будоражит воображение зрителей уже много десятилетий. В итоге, «Американская готика» остается произведением, в котором все поддается трактовке, но ни одна трактовка не считается окончательной.
«Американская готика» – не только одна из самых странных и загадочных картин, но и скандальных. По слухам, после публичного представления работы Гранта Вуда фермеры не то, что не посмеялись над иронией, а грозились разделаться с ним. Одна деревенская женщина настолько разозлилась, что угрожала откусить ухо художнику. Другой местный житель поставил автору картины неутешительный диагноз – «проблемы с головой».
В каждом мазке кисти великих художников может скрываться шифр, приглашение к размышлению или просто – великолепная художественная шутка. Может, они и не хотели, чтобы мы копались в деталях с лупой, но кто же нас остановит? Так что в следующий раз, глядя на картину, не спешите говорить: «Ничего особенного». Может, вы стоите перед самым странным и гениальным квестом в истории искусства.
Запись Тайные знаки в картинах великих художников, которые до сих пор пытаются разгадать впервые появилась PEOPLETALK.