Автор "Осторожно, модерн!" Пармас заявила о растущей роли женщин в российском кино

В онлайн-кинотеатре KION продолжается показ сериала "Дорогой родственник" — сатирической истории о разделе жилплощади внутри семьи. Главные роли в проекте сыграли Анна Михалкова, Екатерина Вилкова, Надежда Маркина и Тимофей Трибунцев, а сценаристом и режиссером выступила Анна Пармас, известная по шоу "Осторожно, модерн!". В интервью "Газете.Ru" Пармас рассказала, как родился "Дорогой родственник" и по какому принципу она выбирала актеров на главные роли, а также назвала причины отставания российской киноиндустрии от западной.

— В начале февраля вышел ваш новый проект - "Дорогой родственник". В нем вы выступили не только режиссером, но и одним из авторов сценария. Как придумывалась эта история? Это ваша личная задумка - или проект, предложенный продюсерами? — Эта история отчасти личная. Скажем так, это личная история большого количества семей, где есть бывший муж, зять, брат, сват или племянник-алкоголик. И он - не дай Бог, конечно - прописан по тому же адресу, что и остальные члены семьи, у которых нет такой же тяги к крепким спиртным напиткам. Мне выдалось наблюдать похожую историю очень близко, и она не особенно смешная, прямо скажем. Вернее, мне так казалось внутри ситуации, пока я не попробовала посмотреть на все происходящие события со стороны. И оказалось, что даже в таком беспросветном идиотизме много смешного. Дальше нашлись два замечательных сценариста - Станислава Лаппо и Илья Шошин. И мы начали находить смешное вместе. Так и появился "Дорогой родственник".

— Расскажите об актерском составе проекта: в нем много знакомых зрителю лиц, как вы выбирали актеров на главные роли? На что вы в целом смотрите на пробах? — Мне очень важно, чтобы артист умел транслировать юмор. Это большая редкость, должна вам сказать. У нас много талантливых, красивых, драматических артистов. Но вот найти в сцене или характере смешное и суметь это правдиво сыграть - могут далеко не все. Мои любимые артисты, которых вы видите в сериале, — все это могут. И я их за это обожаю и нежно целую. Отдельным удовольствием было наблюдать за мастерством каждого из них. — В центре сюжета — сильные женские персонажи. Можно ли сказать, что это история о женской солидарности, или же героини скорее конкурируют друг с другом? — В семье, где больше одного ребенка, всегда есть конкуренция. За внимание родителей, за игрушки, за место на диване. Дети вырастают, но обиды остаются. И сейчас, когда случается проблема в лице "несгибаемого алкаша" и жизнь женщин начинает буквально рушиться, все старые претензии тоже всплывают наружу. Но зато у наших героинь есть прекрасный повод разобраться, что же они чувствуют друг к другу на самом деле. — Судя по первым сериям, в сериале много сатиры. Это социальная сатира, семейная комедия или что-то еще? Сложно ли было выдержать баланс между сатирой и достоверностью, чтобы герои оставались живыми, а не карикатурными? — Мне кажется, что по жанру — это семейная история в духе "и так тоже бывает". Бывает, что мы совершаем идиотские поступки, чтобы добиться своей цели или защитить себя и близких. И это выглядит и смешно, и грустно. Мы сами не замечаем, как из лучших побуждений все больше запутываемся в худших своих поступках. "Ходим и гадим", как поет Веня Д'ркин на титрах нашего сериала. Волшебная песня. Как раз про нашу историю. А баланс выдерживать всегда сложно, но если это делают такие классные артисты, то все по плечу. — Героиня Анны Михалковой в "Дорогом родственнике" — экскурсовод. А если бы вам предложили провести "экскурсию" по российскому кино, какие фильмы обязательно вошли бы в "маршрут"? Какие фильмы оказали на вас влияние как на режиссера? — Первое. Я очень люблю смотреть кино. И много его смотрю. Всякое — смешное, страшное, драмы, детективы. Все что угодно. Так что моя "экскурсия", как вы говорите, изрядно бы затянулась. И экскурсанты, как у героини Ани Михалковой, уже бы замерзли и устали. Второе. Честно вам скажу, я не очень люблю анализировать. Просто наслаждаюсь хорошим кино. И что из просмотренного отложилось или невольно перенеслось в меня — Бог его знает. Со стороны виднее.

— Вы начинали свой творческий путь с телевидения, в частности, работали над культовым проектом "Осторожно, модерн!". Как этот опыт повлиял на вас как режиссера? — Мой любимый "Осторожно, модерн!" снимался шайкой молодых и наглых сумасшедших. Мы совсем мало знали о том, как надо снимать, что нужно зрителю. Не думали об этом совершенно, ориентировались только на собственные представления о смешном. Когда снимали, сами много шутили и смеялись. И считали, что если нам весело, то и кому-то еще будет так же.

— Сейчас такой подход к съемкам проекта возможен?

— Сейчас существует масса способов, как просчитать зрительский интерес. Но я, честно говоря, до сих пор уверена, что это невозможно. Как и что зацепит человека, что его развеселит? Поэтому до сих пор считаю, что если написанное и снятое вызывает у меня улыбку, то есть шанс, что кто-то по другую сторону экрана тоже улыбнется в ответ. — Что вы смотрите из западных фильмов, сериалов? Насколько вообще важно для российского режиссера быть насмотренным? Или мы по-прежнему варимся в собственном соку, потому что у нас нет таких бюджетов на кино, как на Западе? — Понимаете, на Западе ведь не только бюджет. Там мощная индустрия, которая на каждом этапе — сценарий, подготовка, съемка, монтаж — находится на совершенно другом уровне. Помогает тебе и подтягивает тебя. Мы не только в деньгах отстаем — но в знаниях профессии на всех этапах, потому что у нас киноиндустрия далеко не так развита. Но идеи и у нас, и у "них" — главное. Если ты придумаешь классную историю и найдешь ей нужную интонацию, то, возможно, твое кино посмотрят и поймут везде, даже без большого бюджета. — В целом как вы оцениваете современное российское кино? В какую сторону оно движется?

— Сложно ответить. Кино российское, как и все остальное кино, делится на хорошее и плохое. И движется оно не куда-то, а колеблется между этими двумя показателями. Как и везде, в принципе. А тенденции приходят и уходят. Остается только важное — тронуло вас это или нет, прожили ли вы чью-то жизнь за эти полтора–два часа или нет. — Следите ли вы за новыми российскими сериалами? Что из свежего вам понравилось? — В последние месяцы навалилось много работы, и я пропустила наверняка много хорошего. Поэтому сериалы, которые мне понравились, не такие уж и свежие. Очень люблю работы Наташи Мещаниновой "Пингвины моей мамы" и "Алиса не может ждать". Отличные сериалы. И еще "Актрисы" Федора Бондарчука по сценарию Паулины Андреевой, свежая и дерзкая история. И еще более ранние "Вампиры средней полосы", где абсолютно шикарный Стоянов.

— Сейчас на платформах появляется много именно комедийных сериалов. Что, на ваш взгляд, отличает хорошую комедию от посредственной? — Ну, когда несмешно. Не удивляет. Когда это "булочка, которую уже кто-то жевал", то есть вторично, предсказуемо и вообще старый анекдот. Тогда считаю, что комедия посредственная. — В российской киноиндустрии не так много женщин-режиссеров. Чаще мы слышим мужские имена. Как вы считаете, почему? — Мне кажется, что в последнее время как раз более на слуху женские имена и фамилии в режиссуре. Любовь Мульменко, Наталья Мещанинова, Зака Абдрахманова, Валерия Гай Германика и так далее. Ну, или это я так слышу. — Вы сняли несколько клипов для группы "Ленинград", среди которых ставшие культовыми "Экспонат", "В Питере — пить", "Кабриолет" и другие. Как вы пришли к сотрудничеству с Сергеем Шнуровым - и насколько работа над клипами отличается от съемок фильмов и сериалов? — Мы пришли к этому внезапно и по обоюдному согласию. Знаем друг друга очень давно и даже немного дружили. Я тогда испытывала огромное удовольствие от общения с Сергеем — это был очень умный, остроумный и талантливый человек. А съемки проходили трудно, но весело. И что важно — крайне быстро. Ты успевал выложиться полностью, но не умереть. Когда снимаешь сериал, должен рассчитать свои силы на длинную дистанцию. И поскольку режиссер — это человек, который должен вести за собой довольно приличную по размеру группу единомышленников, то он ежедневно "сдает кровь", то есть питает остальных своим задором и верой в успех. Ну, то есть, я думаю, что это должно быть так. И бывает, к концу съемок сериала ты не можешь не то что шутить и искрить, а элементарно зубы почистить, потому что дико устал. — Есть ли у вас стратегия: сейчас я сниму вот это, потом займусь вот тем? Или вы идете от "ответа" — вам предлагают проект, и вы либо беретесь за него, либо нет? Почему вы беретесь за тот или иной проект, что вас цепляет? — Я сейчас работаю в студии "Лукфильм". И веду несколько проектов как креативный продюсер. И мои начальники Александр Плотников и Борис Хлебников дают мне возможность выбрать проекты по душе, поскольку я в этой студии не только за деньги, но и по любви. Поэтому вопрос стратегии не стоит. Знаете, так приятно найти своих и успокоиться. Но все в жизни бывает, и если я окажусь снова на вольных хлебах, то буду выбирать те проекты, которые близки и понятны. Потому как невозможно сделать хорошо то, во что не веришь и что не любишь. — Вот вы сняли фильм или сериал: чье профессиональное мнение для вас важно? Или вам в принципе плевать на критику? — Критика, конечно, ранит. Я мало знаю творческих людей, которым плевать на то, что думают об их работе. Есть, конечно, коллеги, абсолютно уверенные в своей гениальности, но я такого дзена пока не достигла. — Вы начинали свой путь в кино совсем юной девушкой. Изменились ли ваши собственные цели в кинематографе? И каковы сегодня ваши амбиции? — Когда ты молод и начинаешь свой "творческий" путь, именно в кавычках, потому что тебе — юному — кажется, что ты реально творишь... Так вот, в это время очень хочется славы и денег. В течение жизни акценты, слава Богу, меняются, и ты получаешь больше удовольствия от процесса работы и общения с любимыми друзьями. И просто с любимыми. Поэтому сейчас моя цель — придумать классный проект, на котором можно встретиться с любимыми артистами и хорошенько посмеяться за кадром.