Коллекционер Агаджанов: дети, которые ходят в музеи, добиваются больших успехов

Современное искусство — это не просто форма культурного выражения, но и мощный инструмент для развития мышления, креативности и осознанности у детей. Как лучше всего познакомить ребенка с современным искусством, чтобы не отбить интерес и сделать процесс увлекательным и полезным, "Газете.Ru" рассказал основатель фонда современного искусства MaxArt, коллекционер и предприниматель Максим Агаджанов.

По данным исследований, дети, которых с раннего возраста водят в музеи, добиваются больших успехов в учебе, а если в семье принято ходить на выставки всем вместе, то дети на треть креативнее своих сверстников.

"Начинать можно уже с полутора лет. В этом возрасте дети могут концентрироваться на чем-то визуальном, им становится интересно рассматривать объекты, в том числе неподвижные. Также им становится проще воспринимать атмосферу музеев и галерей, они начинают потихоньку впитывать культурные коды общества, в котором живут, и усиленно обучаются взаимодействовать с окружающей средой. Не стоит недооценивать потенциал маленьких детей — они способны воспринимать искусство, делая это на своем собственном, уникальном уровне. Это важный этап в их развитии", — объяснил эксперт.

Для маленьких детей не существует четкого разделения на классическое и современное искусство. В их восприятии и мумии древнего Египта, и современные инсталляции — явления одного порядка. Самое главное для ребенка — чтобы в музее или выставочном пространстве была комфортная, дружелюбная атмосфера, в которой он не будет стесняться задавать вопросы и выражать эмоции. Классику можно показать ребенку самостоятельно — ведь все сюжеты и объекты будут для него более-менее понятными. Также на экспозициях современного искусства есть возможность попросить помочь медиаторов и экскурсоводов, или просто подискутировать вместе с ребенком без экспертом и свободно поразмышлять что перед вами.

"Не стоит насильно записывать ребенка на лекции или занятия по искусству. Гораздо эффективнее и приятнее для ребенка погружаться в мир искусства вместе с родителями: отправиться всей семьей на выставку или в музей. Важно строить диалог с ребенком: обсуждать произведения, пытаться найти в них особый смысл, который понятен вашей семье, поразмышлять, что перед вами бывает очень полезно. Это самый естественный способ привить любовь к искусству, которая будет сохраняться на протяжении всей жизни", — отметил специалист.

Главное правило — не делайте процесс формальным и скучным. Современные музеи делают все, чтобы детям было в пространстве не менее интересно, чем родителям: организуют квесты, игровые экскурсии, мастер-классы и другие способы плавного погружения в искусство с самых юных лет. Второе — не нужно навязывать ребенку свои предпочтения или рассматривать искусство только через призму высоких и низких категорий. Дайте ребенку свободу выбирать те формы искусства, которые ему ближе — будь то комиксы, анимационные фильмы или коллекционирование игрушек, созданных художниками. Это все тоже искусство, и через него ребенок может прийти к более глубокому пониманию и других его видов.

"Такие современные приложения и метавселенные, как Roblox, Minecraft или Fortnite, интегрируют в себя культурные элементы, которые можно использовать для знакомства детей с искусством. Покажите ребенку, какие творческие, яркие и креативные коллаборации выпускают художники в сотрудничестве с этими платформами и расскажите о том, как тесно современные технологии связаны с искусством. Например, TikTok можно использовать для объяснения концепций видеоарта — и тем самым вдохновить ребенка на создание собственных творческих видеороликов", — сказал Агаджанов.

Таким образом, знакомство с искусством важно и для общего развития, и для формирования творческого мышления. При правильном подходе со стороны родителей этот процесс может стать увлекательным путешествием длиной в целую жизнь, а совместные походы в музей укрепят отношения в семье и останутся в памяти надолго.

"Главное — не ограничивать ребенка рамками и дать ему возможность исследовать искусство на своих условиях", — резюмировал он.