Почему классика — это вечный двигатель театра

О мире современного театра, поиске новых режиссёрских имён, а также почему режиссёр – штучная профессия, Metro рассказал художественный руководитель Александринского театра Никита Кобелев.

О программе фестиваля

– Свои спектакли уже показали театры из Индии, Венгрии, Сербии. С 26 по 28 сентября на Основной сцене представит постановку "Чжан Цзюйчжэн" Пекинский народный художественный театр. Пройдут показы лаборатории "Театр вне театра". Сегодня театр всё чаще выходит за свои стены, поэтому лабораторию так и назвали. В течение прошлого года мы предлагали молодым режиссёрам сделать эскизы вне театральных пространств. И на фестивале будут показаны четыре лучших.

О профессии режиссёра

– Хороших режиссёров мало, это очень сложная штучная профессия. Почему? Во-первых, тяжело поступить, тяжело учиться, необходимо преодолеть этапы невостребованности, невозможности ставить спектакли там, где хочется. Важно, чтобы ты сам не забывал, почему пришёл в эту профессию. Она не про деньги, она про то, что у тебя что-то болит и ты хочешь что-то сказать, выразить.

О должности худрука

– Не скажу, что я жаждал возглавить Александринский театр, так получилось. Я рад этому, хотя это большое испытание и ответственность. Валерий Владимирович Фокин передал мне полномочия, сейчас он президент театра, он рядом и помогает. Поэтому параллельно я всё равно учусь, хоть он и возлагает на меня всё больше обязанностей, причём очень деликатно.
Для худрука важны масштаб и широта взглядов, ты должен помогать другим реализовывать их проекты. А это иногда бывает непросто, может и ревность возникнуть. И ты должен учиться мыслить шире и работать уже на благо театра, а не только самого себя.

О выборе спектакля для постановки

– Я выбираю по нескольким критериям. Во-первых, должно быть интересно мне лично, потому что это главная мотивация в работе. Во-вторых, важна созвучность со временем. Должен быть диалог со зрителем, а он может быть только про сегодня. Даже если ты ставишь про вчера, берёшь какой-то исторический материал, он всё равно будет про сегодня. И третий критерий: возможности театра и  труппы. Есть ли тот, кто это сыграет, насколько постановка будет полезна труппе в настоящее время. Есть твоя точка зрения, зрителя и команды. Когда эти вещи сходятся, тогда можно браться.

О поиске смысла

– Опытный режиссёр понимает, как работает зрительское восприятие. Я против разжёвывания, в спектакле должна быть какая-то тайна, даже неразгаданность, но при этом смотреть должно быть интересно. Театр не про мораль и лозунги, а про чувственное интеллектуальное переживание. Ты вышел со спектакля – и он должен остаться с тобой. Это многомерная вещь.

"Театр всё время ищет обновления своего языка, он не может застаиваться".

Никита Кобелев.

О классических пьесах

– Почему театры продолжают ставить Гоголя, Горького, Чехова? Потому что зритель идёт на это. И для актёра развитие всё равно происходит на классическом материале. Но театр – это искусство интерпретаций. Одно и то же произведение может быть абсолютно по-разному поставлено. Наверное, это залог вечного двигателя театра. Александринский работает на стыке: с одной стороны, мы старейший театр России и чтим традиции, а с другой – наш театр всегда был новаторским.

Никита Кобелев:
•    В 2011 году окончил режиссёрский факультет в РАТИ-ГИТИС.
• С 2023 года – главный режиссёр Александринского театра, с 2024-го – художественный руководитель.
•    В Александринском театре создал спектакли "Тварь", "Воскресение", "Екатерина и Вольтер", "На дне".