Художники присоединились к «Креативной экономике»
Российская креативная неделя уже несколько лет не только формирует повестку и новые тренды в сфере творческих индустрий, но и предлагает практические бизнес-решения для развития будущего страны и роста креативного сектора экономики. Здесь обсуждаются важные законотворческие инициативы и заключаются перспективные договоры о партнерстве. Так, 26 сентября на площадке форума было подписано соглашение о сотрудничестве между платформой «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS» и АНО «Креативная экономика».
— Творческие люди — основа креативной экономики, — убеждена сооснователь платформы «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS» Валерия Брусникина. — А значит, роль художников, скульпторов, дизайнеров, графических дизайнеров, иллюстраторов в ближайшее время будет только расти, как и их вклад в развитие креативных индустрий. Именно поэтому мы считаем столь важным и своевременным подписание соглашения между «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS» и АНО «Креативная экономика». Уверена, наше сотрудничество будет плодотворным, а главное, пойдет на пользу развитию арт-индустрии и всей креативной экономике в целом.
По ее мнению, у АНО «Креативная экономика» и «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS» одна цель — работать на благо творческих индустрий, помочь дальнейшему развитию арт-рынка в России.
Уже на следующий день после подписания документа платформа продолжила активное участие в форуме. Сооснователь платформы Вероника Коржевская выступила в качестве эксперта на сессии «Точка невозврата: что нужно российскому арт-рынку для прорыва?». Так как индустрия по-прежнему находится в процессе становления, ключевыми вопросами дискуссии стали как необходимые законодательные изменения, так и роль, которую сегодня играют сами художники, коллекционеры, инвесторы и меценаты. В разговоре приняли участие:
● Денис Кравченко, депутат Государственной Думы, первый заместитель председателя комитета по экономической политике;
● Софья Троценко, основатель Центра современного искусства «Винзавод»;
● Полина Аскери, галерист, основательница ASKERI GALLERY;
● Наталья Коренченко, коллекционер, меценат, директор по развитию студии «Тихая»;
● Пьер-Кристиан Броше, французский коллекционер и организатор выставок современного искусства;
● Никита Макаров, художник, керамист, член-корреспондент РАХ, основатель брендов Makarov Ceramics и Antonio Lebedef, художник.
Вероника Коржевская напомнила, что, несмотря на то что все вокруг нас — здания, интерьер, одежда, дизайн — создано художниками, их труд по-прежнему недооценен. Она отметила, что художник сегодня существует в диктатуре рынка и порой оказывается даже в более тяжелой ситуации, чем при цензурных ограничениях, которые существовали в СССР.
— Создавая нашу платформу, мы исходили из тех насущных проблем, которые есть у дизайнеров, художников, архитекторов, иллюстраторов и так далее. Я сама художник и потому очень хорошо понимаю, с каким трудностями сталкиваются представители индустрии: это и нехватка государственной поддержки, и отсутствие мастерских, и недостаточная заинтересованность бизнеса, и вопросы позиционирования, и отсутствие образования в области интеллектуальной собственности, и многое другое. Чтобы дать нашим художникам возможность быть увиденными и услышанными, мы и создали наш каталог, — сказала представитель платформы «ХУДОЖНИКИ/ARTISTS».
В качестве аналогии она привела крупную медиаплатформу о кино, которая включает в себя как энциклопедию о кино, так и разделы с новостями, статьями и подкастами о кинематографе.
— Если ты хоть раз имел отношение к кино, твой профайл есть на этой платформе. Если информации о тебе там нет — значит, для индустрии кино ты в принципе не существуешь. Мы претендуем на такой же статус в арт-индустрии. И если в прошлом году, когда мы только начинали, у нас было зарегистрировано всего 200 художников, то сегодня к нам присоединились уже более 60 000 творцов из 1000 городов и сел нашей страны, — отметила Вероника Коржевская.
Галерист Полина Аскери также подняла тему поддержки искусства бизнесом и государством:
— Очень надеюсь, что со временем мы переймем опыт наших китайских коллег, которые 20 лет назад приняли решение на самом высоком уровне поддерживать своих художников и масштабно вписать свой культурный код в мировой контекст. И результат налицо: те работы художников, которые 20 лет назад стоили по паре тысяч долларов, сейчас стоят миллионы и продаются по всему миру. И если сначала им помогало только правительство, то со временем подключился и крупный бизнес. Мне кажется, было бы очень здорово, если бы у нас на всех уровнях понимали, что поддержка арт-бизнеса — это важная и неотъемлемая часть жизни социума. Потому что, когда мы впускаем искусство в нашу жизнь, мы развиваемся, качественно меняем нашу жизнь.
Кроме того, спикер отметила, что, если у арт-сообщества будет поддержка государства и если мы сможем объединить бизнес и культуру, то получим преимущество на мировой арене.
Президент АНО «Креативная экономика» Марина Монгуш обратила внимание на необходимость законодательной поддержки меценатства: сегодня вся надежда арт-рынка — на частный бизнес и меценатов, но при текущем законодательстве это рискованный шаг. С этим запросом она обратилась к Денису Кравченко. Он пообещал проработать данный вопрос и рассмотреть примеры зарубежных коллег.
Многие известные русские меценаты были еще и крупными коллекционерами, а потому неудивительно, что им было уделено пристальное внимание.
Так, Софья Троценко подчеркнула, что, несмотря на появление огромного количества институций, фондов, площадок, галерей по всей стране, очень важную роль в индустрии играют именно коллекционеры.
— Если не будет коллекционеров, которые приходят и покупают работы, то арт-рынка не будет в принципе, — отметила эксперт.
С ней согласилась и Вероника Коржевская напомнив, что без Морозова, Мамонтова, Третьякова у нас бы сегодня не было тех блестящих музейных собраний, которые мы имеем.
Ее поддержал Пьер Броше, который подчеркнул, что 95% работ, которые мы сейчас видим в музеях, — это то, что когда-то было куплено коллекционерами.
— Получается, что роль коллекционера очень важна. Он не только инвестирует в искусство, но выступает в качестве отборщика. Вопрос только в том, понимает ли коллекционер, что участвует в развитии культуры сегодняшнего дня или просто покупает предмет искусства как некую роскошь или какое-то украшение, — заметил Пьер Броше.
На вопрос о том, что останется в вечности, художник Никита Макаров ответил словами Ирины Антоновой, легендарного директора Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Он напомнил, что, когда в свое время ее спросили, как она относится к современному искусству, Ирина Александровна сказала: «Главное, чтобы оно не было одноразовым».
Сессия показала, что для дальнейшего развития индустрии и расширения арт-рынка нужны как поддержка государства и бизнеса, так и укрепление связей внутри галерейного сообщества, признание ценности работы художника и усиление роли меценатов и коллекционеров.