Рашель Рюйш: художница, натуралистка и первооткрыватель

При жизни Рюйш её картины продавались по более высоким ценам, чем картины Рембрандта при его жизни, поколением ранее.

Хотя в своё время Рюйш была широко известна, в последующие столетия её слава померкла. Ситуация изменилась в последние годы: её картины стали востребованы музеями и частными коллекционерами, а также представлены в рамках передвижной выставки. Сейчас искусствоведы называют Рюйш величайшей за всю историю искусства женщиной-живописцем, изображавшей цветы.

В связи с новым интересом к её творчеству Старая пинакотека в Мюнхене, Музей изящных искусств Толедо и Музей изящных искусств в Бостоне (MFA) объединились для создания беспрецедентной монографической выставки. На выставке представлено 35 полотен Рюйш.

Выставка «Рашель Рюйш: художница, натуралистка и первооткрывательница», которая будет открыта в Музее изящных искусств до 7 декабря 2025 года, знакомит с её увлекательной автобиографией, научными познаниями и художественным наследием. Кроме того, выставка даёт представление о захватывающем периоде её жизни, полном открытий, и о роли женщин во взаимосвязанных мирах искусства и науки.

Флора и фауна Рюйш

Рюйш родилась в Гааге, Нидерланды, в семье художников. Её дед по материнской линии, Питер Пост, был выдающимся архитектором. Её отец, Фредерик Рюйш, был выдающимся учёным. Будучи экспертом по местным растениям, он был назначен профессором ботаники в Амстердамском ботаническом саду в 1685 году. Там были местные и завезённые растения, особенно из отдалённых голландских колоний. Кроме того, Фредерик был анатомом, рисовальщиком и художником. Дизайн выставочного пространства Музея изящных искусств вдохновлён его кабинетом образцов естественной истории.

Считается, что эта коллекция стала важнейшим и плодотворным источником для художественного творчества его дочерей, поскольку сестра Рашель, Анна, также была талантливой художницей-флористом. Её творчество гораздо скромнее, чем у Рашель, и историки искусства лишь недавно начали изучать его, идентифицировав на данный момент лишь несколько картин. На выставке в Музее изящных искусств Бостона некоторые её работы представлены рядом с работами Рашель, как и работы других художниц того периода, включая Марию Сибиллу Мериан, натуралистку и энтомолога.

Выросшая в интеллигентной семье, Рюйш рано проявила свой талант к искусству, который был замечен и поощрён. В 15 лет она стала ученицей величайшего амстердамского мастера натюрморта Виллема ван Альста. Рюйш проучилась у него три года, и влияние учителя заметно в её ранних работах. Дальнейшее вдохновение она черпала в цветочной живописи Яна Давидса де Хема и Отто Марсеуса ван Шрика. Последний специализировался на натюрмортах с лесным покровом, изображавших цветы, животных и насекомых.

Ранние работы Рюйш, такие как «Лесная поляна с классическим фасадом на заднем плане», продемонстрировали её уникальный талант в области композиции, цвета и точности деталей. Её изображение ящерицы настолько реалистично, что её можно идентифицировать как вид, обитающий в Голландии. Учёные полагают, что помимо непосредственного изучения флоры, она имела возможность внимательно наблюдать за фауной. Это объясняет широкий диапазон натуральных объектов в её картинах.

Представленная на выставке картина датируется примерно 1687 годом. Она предоставлена из частной коллекции после недавнего аукциона Christie’s. Затемнённый фон лесных картин Рюйш подчёркивает яркий цвет растений. Возможно, эта работа — первая, когда художница включила архитектурный элемент в натюрморт. Стиль здания напоминает дома в работах её деда.

Каталог Christie’s объясняет значимость этой работы:

«Хотя картина напоминает работы более ранних мастеров натюрморта, особое расположение растений на ней предвосхищает более поздние работы Рюйш. … Цветы и растения, по сути, составлены в букет, готовый к постановке в вазу. Примерно с 1690 года подобные композиции стали типичными для творчества Рюйш, что делает эту работу важным переходным этапом в её творчестве».

В 1693 году Рюйш вышла замуж за портретиста Юриана Пула. У них родилось 10 детей, но Рюйш продолжила свою успешную карьеру, рисуя фрукты и цветы.

Редкое сотрудничество

На выставке также представлена редкая работа из Метрополитен-музея, написанная за год до замужества. Это портрет Рюйш — совместная её работа и портретиста Михиля ван Мюссера. Метрополитен-музей приобрёл картину в 2023 году, и она стала первой работой Рюйш, вошедшей в его постоянную коллекцию.

Изысканные цветочные композиции принадлежат кисти Рюйш, а её портрет — кисти ван Мюссера. Действие картины разворачивается в мастерской Рюйш, заполненной книгами, принадлежностями для рисования и рисунками. Интересный аспект картины связан с бабочкой на розовом цветке внизу. В этой и других работах Рюйш вдавливала живых бабочек в масляную краску, а затем удаляла их, оставляя лишь чешуйки крыльев: пример слияния искусства и естественных наук в XVII и XVIII веках.

Пик творчества

Начало XVIII века стало для Рюйш пиком карьеры. В 1701 году она была принята в престижное гаагское художественное общество Confrerie Pictura. Семь лет спустя она была назначена придворной художницей курфюрста Пфальца Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе, Германия. Он стал её самым важным покровителем, заказывал работы для своей обширной коллекции. Она была освобождена от необходимости жить при его дворе, и в обмен на значительный годовой доход должна была написать только одно полотно в год. Курфюрст даже был крёстным отцом её младшего сына.

Из-за скрупулёзности техники Рюйш создавала всего три-четыре картины в год. Эти работы продавались по высоким ценам и пополняли коллекции по всей Европе. Большие, роскошные картины с изысканной манерой письма демонстрируют ослепительные и разнообразные композиции с живыми цветами. Она блестяще и новаторски сочетала натурализм с театральным искусством.

По мере взросления Рюйш её стиль эволюционировал. Её творчество заметно изменилось после 1735 года. Композиции стали меньше, а фон светлее. Они стали менее плотными, с более мягкой палитрой и более изящными. Отход от грандиозных барочных композиций совпал с ростом влияния французского рококо и популярностью стиля голландского художника-флориста Яна ван Хёйсума. В конце своей карьеры она стала добавлять свой возраст после подписи, гордясь своим преклонным возрастом и сохранением художественного таланта. Рюйш занималась живописью до 83 лет.

Рюйш была объектом восхищения на протяжении всей её жизни. В 1685 году голландский поэт Иеронимус Свертс посвятил ей особенно красочное произведение. Он назвал её «богиней цветов, / для твоих прекрасных пёстрых гирлянд, букетов и венков, / написанных с блеском, с которым мало кто может сравниться».

Её искусство поражает красотой и широтой сюжетов. Она была одной из первых, кто писал для европейцев недавно открытые виды растений, такие как кактусы и пассифлоры. В некоторых её фантастических композициях собраны цветы со всего мира и в разные сезоны цветения. Рюйш неоднократно везло и в профессиональной, и в повседневной жизни; например, она дважды выигрывала в лотерею, причём второй раз — огромную сумму в лотерее «Штаты Голландии».

Сегодняшняя публика счастлива вновь открыть для себя её исключительное искусство.