Международный конкурс классического китайского танца: традиции, техника и мастерство

С момента своего основания в 2007 году телеканалом NTD (New Tang Dynasty) конкурс стал одним из самых значимых в мире.

Конкурс пропагандирует ценности истинности, добродетели и красоты, а участников оценивают по их физической технике, а также по их способности воплощать ценности традиционной китайской культуры.

Оценивается не только техника

Одна из судей этого года, Анджелия Ван, солистка и преподаватель труппы Shen Yun Performing Arts, рассказала The Epoch Times, что конкурсантов будут оценивать по трём основным элементам классического китайского танца: осанке, форме и техническим навыкам.

Осанку часто называют душой классического китайского танца. Это подразумевает способность танцора передавать языком тела внутренний дух и культурную сущность китайской культуры.

Форма включает положение тела и траекторию движения, например, круговые движения туловища, рук и ног. Танцоры часто выполняют вращения, повороты и грациозные переносы веса, создавая плавное, непрерывное движение.

Технические навыки включают акробатические элементы, присущие только классическому китайскому танцу, такие как сальто назад, сальто вперёд, удары ногами об пол и различные виды высоких прыжков, которые редко встречаются в западном балете или современном танце.

Хотя техника играет основополагающую роль, Ван подчеркнула внутренний смысл китайского танца, который участники не могут игнорировать.

«Классический китайский танец подчёркивает единство внутреннего и внешнего выражения, стремясь не только к техническому мастерству, но и к развитию добродетели наряду с артистизмом», — сказала она.

Танец как повествование

Участники должны исполнить танцевальную программу, состоящую из технических комбинаций, продолжительностью около двух минут и мини-драму или характерный номер продолжительностью около трёх минут.

Ван отметила, что хореография — это не просто постановка движений. Например, чтобы изобразить радость девушки, необходимо правильно подобрать музыку, костюмы, жесты и мимику.

«Как с помощью танца изобразить юную девушку в расцвете сил? Как передать весну? Какая музыка, какой костюм, какие эмоции — всё это нужно передать через танец, — сказала она. — Именно поэтому хореография в классическом китайском танце, как правило, довольно сложная».

Возрождение древних техник

Одним из главных моментов конкурса станет демонстрация продвинутой техники «корпус ведёт руки, бёдра ведут ноги». Эта техника, возрождённая художественным руководителем Shen Yun, была в значительной степени утрачена в Китае. Она позволяет танцорам создавать мощные движения тела, усиливая эмоции и эффект присутствия на сцене.

«Когда танцоры расширяют диапазон своих движений, это помогает более чётко передать смысл танца», — говорит Ван.

«Например, они могут выражать такие эмоции, как радость, гнев, печаль или счастье; или воплощать традиционные добродетели, ценившиеся в древнем Китае, такие как мягкость, доброта, вежливость, сдержанность и скромность; или другой набор ценностей: доброжелательность, праведность, приличие, мудрость и верность».

Не просто танец

Для Ван классический китайский танец — это больше, чем просто вид искусства. Он также служит средством передачи традиционных ценностей. Женские роли часто демонстрируют такие качества, как мягкость, скромность и внутренняя сила. Мужские же, напротив, часто воплощают такие качества, как преданность, праведность и мужество.

Ван отметила, что, даже изображая трагедию, китайский танец избегает крайностей. В отличие от западных танцевальных и драматических стилей, которые могут поощрять взрывные эмоции, персонажи китайского танца часто выражают чувства сдержанно.

«Хотя методы выражения различны, конечная цель одна и та же — представить гармоничную красоту в искусстве», — сказала она.

Ван также провела сравнение с живописью. По её мнению, западное искусство тяготеет к реалистичности, тогда как китайское менее конкретно и более скрыто. Танец следует тому же принципу.

«В китайской живописи тушью одна рыба и несколько волн могут символизировать целую реку», — сказала она, подразумевая, что китайское искусство оставляет пространство для воображения зрителя.

Добродетель и искусство рука об руку

Ван предостерегла от сосредоточения только на технических навыках без развития собственных достоинств танцоров. Она считает, что истинное искусство требует как мастерства, так и внутренней утончённости.

«Как гласит старая [китайская] поговорка: „Великая добродетель вмещает в себя всё“. Человеку с талантом, но без добродетели, вероятно, будет трудно и в жизни, и на сцене», — сказала она.

Она советует участникам подходить к конкурсу с лёгким сердцем и искренностью.

«Не зацикливайтесь слишком сильно на результате выступления, — сказала Ван. — Относитесь к нему как к части тренировок — если вы растёте благодаря этому опыту, вы уже победили».