«Смеющийся кавалер»: шедевр Франса Хальса

Хальс был популярен при жизни благодаря жанровым сценам, часто изображающим веселье, а также индивидуальным и групповым портретам.

Его цветовая палитра и бравурная манера письма вдохновляли последующие поколения художников. Американский эмигрант Джон Сингер Сарджент провозгласил:

«Трудно найти кого-то, кто знает о масляной живописи больше, чем Франс Хальс».

Очевидная несерьёзность в работах Хальса часто заставляла современных критиков принижать его искусство по сравнению с его признанными современниками. Однако знаменитая ретроспективная выставка 2023 года позволила отнести его к величайшим старым мастерам. Изучение самой любимой картины Хальса «Смеющийся кавалер», входящей в лондонскую коллекцию Уоллеса, показывает, что это шедевр.

Забытый Мастер

Хальс, скорее всего, родился в нидерландском городе Антверпен, но вскоре его семья переехала в голландский город Харлем. О художественном образовании Хальса и его личной жизни известно очень мало. Первые документальные свидетельства о нём датируются 1610 годом. Считается, что шесть лет спустя Хальс совершил свою единственную поездку, которая длилась несколько месяцев, в его родной город. В остальное время он редко покидал Харлем, процветающий художественный центр того времени.

Самые ранние сохранившиеся работы Хальса — это официальные портреты, впечатляющие для начинающего художника. Вскоре ему дали заказы на групповые портреты участников гражданского ополчения — это голландский жанр, подхваченный Рембрандтом в его знаменитом «Ночном дозоре». В 1620-х и 1630-х годах Хальс писал сцены из повседневной жизни. Эти картины примечательны передачей индивидуальных характеров людей вместо общих типов, как и в его поразительно реалистичных портретах.

Хотя Хальс был успешным художником с целым рядом покровителей, на протяжении всей своей долгой карьеры он испытывал финансовые трудности. Причина была двоякой: голландские портретисты не запрашивали высоких гонораров, а у Хальса была большая семья. В 1700-х годах о работах Хальса забыли. Только в середине XIX века Теофиль Торе-Бюргер, французский художественный критик и журналист, заново открыл Хальса и Вермеера, возродив общественное признание их картин.

Самый красивый мужчина

«Смеющийся кавалер» Хальса, тогда известный просто как «Портрет мужчины», попал в заголовки газет в 1865 году, когда был выставлен на продажу на парижском аукционе. Между бароном Джеймсом де Ротшильдом и Ричардом Сеймуром-Конвеем, четвёртым маркизом Хартфордом, чьи легендарные художественные коллекции стали основой коллекции Уоллеса, разгорелась настоящая война. Маркиз выиграл картину за умопомрачительную сумму в 51 тыс. франков (более $2 млн сегодня), что в восемь раз превысило оценочную стоимость. Реклама помогла художнику и этой конкретной картине достичь славы.

Маркиз привёз портрет в Лондон. В 1888 году его наследник, сэр Ричард Уоллес, одолжил его для выставки в Королевской академии. Именно во время этой выставки портрет Хальса получил название «Смеющийся кавалер», хотя мужчина не смеётся и не является кавалером. Название, присвоенное спустя 250 лет после создания картины, будоражило воображение публики и сохранилось до наших дней.

Портретируемый, изображённый в три четверти роста, был назван «самым красивым мужчиной в истории искусства». Его личность остаётся неподтверждённой и обсуждается учёными, хотя считается, что ему 26 лет из-за латинской надписи Æ’TA SVÆ 26/Aº1624 в правом верхнем углу. Сотрудники коллекции Уоллеса пишу:

«Хальс произвёл революцию в мужской портретной живописи, он наполнил свои работы жизненной силой и оживлённым присутствием, что было в то время совершенно новым».

Эта характеристика особенно подходит «Смеющемуся кавалеру» с его смелой композицией, цветовой гаммой и тонкой живописной техникой.

Мужчина, изображённый на портрете, явно богат. Его одежда роскошна — последние французские модные тенденции в мужской одежде, которые могла себе позволить только элита голландского общества. Французская одежда в Нидерландах была популярна в 1620-х годах, десятилетии, к которому относится картина. Дублет, включающий золотые нити, расшит символами удачи, любви и добродетели.

Этот тип иконографии нетипичен для голландских портретов этого периода и может означать, что Хальс был хорошо образован. Стиль дублета похож на редкий образец французского шёлкового дублета того же периода из коллекции Музея Метрополитен. Оба украшены прорезями, называемыми «розочкой», которые открывали рубашку владельца; в случае с этим портретом это белая льняная рубашка.

Пышный и роскошный костюм «Смеющегося кавалера» резко контрастирует с типичными нарядами, представленными на портретах Хальса и его современников из голландских высших эшелонов. Многие мужчины, особенно женатые, носили строгие, скромные чёрные костюмы в стиле испанского двора. Примером этого может служить портрет Якоба Оликана работы Хальса, написанный в 1625 году, годом позже «Смеющегося кавалера».

Зритель того времени мог бы сделать вывод, что Оликан был женат, так как он был повёрнут лицом вправо. Таким образом, поза мужчины в «Смеющемся кавалере» показывает, что он был холостяком.

Оликан носит традиционный, сильно плиссированный воротник, в то время как у мужчины в «Смеющемся кавалере» более современный, мягкий ниспадающий воротник, который был в моде в 1620-х годах. Этот воротник из нескольких слоёв изготовлен изо льна и отделан тонким кружевом на коклюшках. В Королевской оружейной палате Стокгольма сохранился изысканный образец того десятилетия.

Дорогим кружевом также отделаны белые манжеты мужчины. Хальс блестяще изобразил детали изящных геометрических узоров тонкими мазками. Похожий реальный образец можно найти в коллекции Метрополитен.

Мастерство Хальса в передаче различных оттенков чёрного, которым он восхищался, проявилось в шёлковом плаще мужчины, поясе и широкополой шляпе с загнутыми вверх краями. При внимательном рассмотрении можно заметить, что мужчина также носит роскошную позолоченную рапиру на сгибе левого локтя. В XVII веке меч был основным аксессуаром для модного человека высшего класса. Этот тип меча был чрезвычайно редким, что ещё больше подчёркивало богатство портретируемого.

Расположение мужчины на переднем плане усиливает динамизм и непосредственность картины. Его голубые глаза смотрят на зрителя, его румяные щёки, пышные усы и тонкая улыбка способствуют созданию загадочного, пленительного кавалера.

Слава «Смеющегося кавалера» распространилась из мира искусства в массовую культуру. Репродукция картины использовалась в многочисленных рекламных объявлениях, а также упоминалось на телевидении, в литературе и театре. Хотя портрет был написан более 400 лет назад, он остаётся живым и свежим, как прежде.