Огонь и стекло: искусство и ремесло Майлона Таунсенда

«Это лишило работы многих людей, таких как я, — сказал Таунсенд. — У нас не было мест, где мы могли бы продавать свои работы. Всё было закрыто, и я застрял дома. Я посадил острый перец, отремонтировал здание, расчистил кусты вокруг дома. Я рылся в коробках с книгами, которые у меня были, и наткнулся на маленькую книжку с баснями Эзопа, составленную неким Джорджем Таунсендом. Я сказал: „Эй, это же моя фамилия“, и, судя по всему, именно он придумал мораль в конце каждой истории. Он перевёл многие из них с греческого на английский. И это привлекло моё внимание».

С этого момента Таунсенд полностью посвятил себя новому проекту. Каждую неделю в течение года изоляции он создавал стеклянную скульптуру, основанную на одной из басен. Например, чтобы изобразить «Колокольчик для кота», Таунсенд создал толпу маленьких чёрных мышей, окружающих трибуну оратора, увенчанную колокольчиком, и кошачья лапа торчала из отверстия в стене. Для басни «Лиса и виноград» он изобразил рыжую лису, протянувшую голову к грозди винограда, свисающей с увитой виноградной лозой беседки.

«Лиса и виноград» — это то, что само собой подсказывает, как можно проиллюстрировать эту идею», — сказал Таунсенд.

«Но басня „Мышь полевая и Мышь городская“ — более длинная и сложная, и я придумал двух мышей, сидящих и пьющих вино за столиками в ресторане внутри почти сработавшей мышеловки, чтобы создать напряжение и опасность. Это была интересная часть всего процесса — придумать, как изобразить основную идею истории».

Он добавил, что, когда заканчивал каждую из этих скульптур, он выкладывал их в сеть с сопровождающими видео. Он надеялся дать тем, кто «застрял дома», что-то позитивное для просмотра.

«Вот почему я создал эти работы. А в конце года у меня было 50 скульптур».

Не желая продавать их, Таунсенд сфотографировал каждую скульптуру на камеру своего телефона, сопоставил их с баснями своего тёзки и опубликовал книгу.

Ремесло становится искусством

Любовь Таунсенда к стеклу началась в подростковом возрасте.

«Я интересовался огнём, и один мой школьный друг взял в биологической лаборатории стеклянную трубку и с помощью горелки скрутил её. Она получилась изящной и извилистой, и я был очарован».

Таунсенд принёс эту лабораторную горелку домой, нашёл стекло и быстро увлёкся.

«Я просто начал возиться с ним в своей спальне, и родители не вмешивались, что удивительно, потому что иногда оттуда валил дым».

После окончания школы Таунсенд сделал то, что сегодня трудно себе представить. В 18 лет он отправился автостопом из Парижа в Пакистан. Некоторое время он работал во Франции, изготавливая украшения и мелкие изделия. Вернувшись домой, он последовал методам своего работодателя, продавая изделия на рынках, «оптом и розницей».

«Итак, я начал продавать их, когда был ещё очень молод, и мне это удалось».

По словам Таунсенда, одним из секретов его успеха была дисциплина. Он вспоминает свои юные годы, как истоки этого дара.

«Мой отец был учителем музыки. Он запирал меня в репетиционную комнату с тубой (духовой инструмент), пока не говорил, что я могу выйти. А с музыкой, как вы знаете, так и учишься. Ты понимаешь, что нужно играть гаммы, арпеджио, простые вещи, сложные вещи. В этом виде искусства дисциплина понятна. И я бессознательно применил тот же принцип своему стекольному делу».

Таунсенд объяснил, что всегда много работал. Он работал по 8–14 часов в день семь дней в неделю почти 53 года.

«Я никогда не был одарённым художником, но я так долго работал в сфере искусства, что достиг чрезвычайно высокого уровня мастерства. А мастерство часто может заменить талант».

При этом Таунсенд создал произведения, которые теперь хранятся в музеях, десятилетиями его украшения и скульптуры успешно продавались на художественных выставках и ярмарках по всей стране. Прожив 12 лет в Нью-Йорке, он познакомился с балетом и проводил долгие часы, изучая движения танцоров и пытаясь запечатлеть их атлетизм и грацию в своих стеклянных скульптурах.

Передача опыта

Талант Таунсенда также проявляется в области преподавания. Хотя он больше не принимает учеников, которые даже жили в его доме, он написал много книг, статей и снял множество видеороликов, большинство из них предназначены для обучения других. В настоящее время он периодически преподаёт в Музее стекла в Корнинге, штат Нью-Йорк.

В предисловии к своему бесплатному онлайн-флипбуку Flameworking: A Living Таунсенд делится некоторыми мыслями об искусстве и ремесле, делясь своими взглядами и мудростью с художниками всех направлений:

«Содержание — это то, что определяет искусство. По моему мнению, искусство — это произведение, созданное в первую очередь для передачи идеи. Красота объекта существует отчасти для того, чтобы нести содержание, поддерживать идею произведения».

В Flameworking Таунсенд в основном рассказывает о том, как художники могут обеспечить себя. Хотя основная цель искусства — это передача идей через красоту, Таунсенд пишет:

«Хороший заработок имеет решающее значение для того, чтобы я мог жить жизнью, которая важна для меня и для моей семьи».

Важность семьи для Таунсенда проявилась во время его телефонного интервью газете The Epoch Times. Он съехал с дороги, чтобы дать интервью, когда они с Киёко возвращались из Техаса в штат Нью-Йорк, чтобы отпраздновать 95-летие его отца. Ещё через две недели они планировали отпраздновать 95-летие его матери и 75-ю годовщину их свадьбы.

«Это 95-я, 95-я, 75-я годовщины. Мы называем это 265-й годовщиной. Так что это большое событие».

В конце беседы Таунсенд сказал о баснях Эзопа:

«Интересно наблюдать, как много из них стало частью нашего социального лексикона, с точки зрения того, как мы обмениваемся идеями друг с другом».

Своими стеклянными скульптурами Таунсенд обогатил это общение.