«Великая Эпоха» (The Epoch Time)
Октябрь
2024
1 2 3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31

Во славу тех, кто трудился и боролся за независимость США

Патриоты Сэмюэл Адамс, доктор Джозеф Уоррен и Джон Адамс были родом из колонии Массачусетс и сыграли ключевую роль в борьбе за независимость.

Портрет Сэмюэля Адамса

Портрет Сэмюэла Адамса, около 1772 года, автор Джон Синглтон Копли. Масло на холсте; 49,5 дюйма на 39,5 дюйма. Музей изящных искусств Бостона. (Public Domain)

Большая часть современных знаний о влиятельной жизни и временах вспыльчивого и убедительного Сэмюэла Адамса сводится к двум фактам: современная американская пивоварня использует его имя, и он был троюродным братом Джона Адамса.

На самом деле Сэмюэл изначально был более известен, но слава Джона, ставшего делегатом Континентального конгресса и впоследствии президентом Соединённых Штатов, впоследствии затмила славу его родственника.

Биограф Стейси Шифф, получившая Пулитцеровскую премию, возвращает его в пантеон важнейших первопроходцев движения за независимость в своей новой книге «Революционер Сэмюэл Адамс». Шифф подчёркивает роль Адамса как одного из организаторов Бостонского чаепития, лидера и пропагандиста гражданского сопротивления британским колонизаторам, а также адресата полуночной поездки Пола Ревира. Он был наставником молодых людей, заинтересованных в революционном деле, в том числе Джозефа Уоррена, Джона Адамса и Джона Хэнкока.

На картине Джона Синглтона Копли «Портрет Сэмюэла Адамса» запечатлено то, что Адамс считал своим величайшим моментом: его противостояние после Бостонской резни с королевским губернатором Томасом Хатчинсоном, в котором Адамс потребовал изгнания британских войск.

Копли был главным портретистом колониальной Новой Англии до того, как в 1774 году уехал в Лондон и поселился там навсегда. Копли, хотя и был осторожен в своих политических взглядах, принял заказ на портрет Сэмюэла Адамса, который, по слухам, поступил от Хэнкока. Он создал радикальную композицию, соответствующую его предмету, используя редуктивный стиль с небольшим количеством декоративных элементов. В этой работе он также не стесняется изображать атрибуты, характерные для субъекта, хотя традиционный стиль предполагал общие аллюзии, чтобы портрет оставался идеализированным.

Деталь портрета Сэмюэла Адамса, около 1772 года, автор Джон Синглтон Копли. (Public Domain)

Портрет Сэмюэла Адамса был написан после многочисленных сеансов. Адамс изображён стоящим в рабочей динамике. Это необычная поза в творчестве Копли, поскольку его натурщики обычно изображаются сидящими. Адамс указывает зрителю на хартию, дарованную Массачусетсу королём Вильгельмом и королевой Марией, а в правой руке держит петицию «Инструкции… города Бостона», подготовленную возмущёнными согражданами.

В композиции голова и руки Адамса освещены так, что они выделяются на фоне его скромного и мятого костюма из шерсти цвета ржавчины и тёмного фона. Это подчёркивает его напряжённый и вызывающий взгляд и важные документы. Копли использует этот портрет как возможность намекнуть на историческую живопись, жанр, который он продолжит в Англии. Две классические колонны, не реалистичные для колониального Бостона, вместе с властным декламационным жестом Адамса намекают на древних республиканских римских сенаторов. Это изображение было многократно скопировано, а тиражирование репродукций способствовало сплочению людей Сэмюэля Адамса в поддержку революционного дела.

Битва при Банкер-Хилле

«Смерть генерала Уоррена в битве при Банкер-Хилле», 1786 год, художник Джон Трамбулл. Масло на холсте; 19,7 дюйма на 29,7 дюйма. Дар Хауленда С. Уоррена, Музей изящных искусств Бостона. (Public Domain)

Одним из первых крупных конфликтов Революционной войны стала битва при Банкер-Хилле в 1775 году недалеко от Бостона. Она унесла жизнь доктора Джозефа Уоррена, который только что принял роль генерал-майора в армии, но ещё не вступил в должность.

Недавняя биография Кристиана Ди Спиньи «Мученик-основатель: Жизнь и смерть доктора Джозефа Уоррена, потерянного героя Американской революции» ярко описывает жизнь Уоррена. Он был опытным врачом, его медицинская практика была крупнейшей в Бостоне, а его растущее политическое участие в революционных делах демонстрировало его блестящий ум, писательское и ораторское мастерство. Уоррен был одним из лидеров Бостонского чаепития, главным автором Саффолкских постановлений, которые легли в основу Декларации независимости, и человеком, который послал Ревира предупредить Сэмюэля Адамса о приближении британских войск.

После смерти Уоррен стал первым популярным героем Америки, его боготворили, но многие из его заслуг исчезли из памяти общества. Ди Спигна пишет:

«Возможно, одна из причин безвестности Уоррена заключается в том, что его мученическая смерть быстро затмила его многочисленные достижения. Многие современные памятники Уоррену посвящены почти исключительно битве».

Гибель Уоррена на Банкер-Хилле была запечатлена на холсте Джоном Трамбуллом, став одним из самых известных изображений Революционной войны.

Представленная в Музее изобразительных искусств Босона версия картины «Смерть генерала Уоррена в битве при Банкерс-Хилл, 17 июня 1775 года» — одна из нескольких, написанных Трумбуллом по заказу семьи Уорренов. Потомки Уорренов завещали картину музею в 1970-х годах. Трумбулл, известный как «патриот-художник», некоторое время служил солдатом в Континентальной армии. После поражения англичан он начал серию работ в память о Революционной войне, которые должны были распространить информацию о ней и увековечить благородные поступки её участников. Первой работой, которую он завершил, стала «Смерть генерала Уоррена».

Деталь, изображающая Уоррена, умирающего на руках у ополченца, отсылает к иконографии «Плача». ® «Оплакивание мёртвого Христа», около 1634–1640 годов, автор Энтони ван Дейк. Масло на холсте; 61,4 дюйма на 100,7 дюйма. Музей изобразительных искусств Бильбао, Испания. (Public Domain)

Представленная Трамбуллом сцена является его собственной интерпретацией. Несмотря на отсутствие фактической достоверности, это очень романтизированное и драматическое повествование с героической и религиозной иконографией. В композиции есть отсылки к изображениям «Плача» старых мастеров: Уоррен изображён умирающим на руках у ополченца. Британский солдат пытается заколоть его штыком, а вокруг центральной сцены продолжается бой. Несмотря на пасмурное небо, Трумбулл изобразил, как солнце пробивается сквозь тучи и освещает достойное тело Уоррена. Эта картина была превращена в популярную гравюру, и тысячи копий были раскуплены.

Портрет Джона Адамса

Портрет Джона Адамса, около 1800–1815 годов, автор Гилберт Стюарт. Масло на холсте; 29 дюймов на 24 дюйма. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (Public Domain)

В первые годы становления американского государства главным портретистом страны был Гилберт Стюарт. В отличие от Копли, карьера Стюарта началась с обучения в Лондоне. Затем он вернулся в Америку и продолжил работать, добившись большого признания. Он вдохновлял других выдающихся американских художников, таких как Трамбулл, и прославился своей утончённой способностью передавать характер портретируемого через выбор позы, выражения лица, типа одежды и обстановки.

Стюарта лучше всего помнят по примерно 100 портретам Джорджа Вашингтона. Сегодня эти полотна практически повсеместно хранятся в важных коллекциях американского искусства как частных, так и государственных; один из этих портретов даже послужил моделью для гравировки Вашингтона на однодолларовой купюре. Однако Стюарт также написал заметные, определяющие портреты четырёх последующих президентов.

Портрет Джона Адамса, хранящийся в Национальной галерее искусств, — это первый портрет Стюарта, изображающий второго президента, известного своим умом и страстной преданностью делу независимости. Он перешёл по наследству от семьи Адамса, как и картина Трамбулла, а затем был подарен NGA в середине XX века.

Историк Дэвид Маккалоу в своей книге «Джон Адамс», удостоенной Пулитцеровской премии, на обложке которой красуется этот портрет, рассказывает о взаимоотношениях между автором и художником, объясняя, что Адамс относился к Стюарту с уважением и находил его разговор забавным во время сеансов.

Толчком к созданию картины «Джон Адамс» послужило обращение Палаты представителей штата Массачусетс в 1798 году. Они попросили Адамса позировать для портрета, который хотели повесить в бостонском Доме штата. Стюарт начал работу над картиной в начале 1800 года, причём съёмки, скорее всего, проходили в столице страны Филадельфии. Не зная об этом, Адамс находился в последнем году своего президентства и должен был проиграть ожесточённую борьбу за переизбрание Томасу Джефферсону.

Гилберт Стюарт был печально известен тем, что откладывал завершение своих работ и даже оставлял полотна незавершёнными. Стюарту потребовалось 15 лет, чтобы закончить работу над картиной, досаждая нетерпеливой жене и сыну Адамса. К концу этой изнурительной эпопеи Адамс снова сел за портрет. К тому времени он уже 14 лет находился в отставке, но, как пишет Маккалоу, «его основательная честность, дух независимости, преданность стране, брак, юмор и огромное жизнелюбие всё ещё оставались нетронутыми».

Учитывая задержку с завершением портрета, он фактически является отражением более позднего стиля Стюарта, который характеризуется использованием более свободной техники. Это отражено в галстуке, рубашке и пальто Адамса, а также в следах импасто (краска, которая толстым слоем ложится на холст, чтобы были видны мазки) на его лбу.

После всего этого драматизма готовый портрет оказался популярен среди переписчиков и гравёров, а Стюарт с похвалой отозвался о том, как ему удалось изобразить Адамса как государственного деятеля с его легендарной и всё ещё сохранившейся жизненной силой, хотя и сдержанной возрастом. Возможно, высшей похвалой стало то, что семья Адамсов позже попросила Стюарта написать второй портрет Джона, что он и сделал перед тем, как бывший президент умер в возрасте 90 лет 4 июля 1826 года.

«Джон Адамс», 1826 год, Гилберт Стюарт. Масло на холсте; 30 дюймов на 25 дюймов. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия (Public Domain)

Художники Копли, Трамбулл и Стюарт создали по одному произведению, которое сформировало визуальную идентичность ранней Америки. Изучение проницательных портретов этих трёх отцов-основателей расширяет представление о захватывающей карьере каждого патриота. Кроме того, это оживляет неспокойные и захватывающие времена поиска Америкой своей государственности.

Мишель Пластрикарт-консультант из Нью-Йорка. Пишет на различные темы, включая историю искусства, рынок искусства, музеи, художественные ярмарки и специальные выставки.