Сто работ и сто шагов на вернисаже

Хорошая живопись оказывает сильное воздействие на зрителя не только своим непосредственным образным рядом, но и эмоциональным резонансом, который возникает между художником и ценителем его творчества. Такого усиленного эффекта часто удаётся добиться полотнам Ксении Ползиковой — талантливой северодвинской художницы. 30 августа в стенах ЦКиОМа открылась её персональная выставка «Масло 50/50 Акварель». Данное значимое событие в культурной жизни города продлится до конца сентября.

Интересно, что в названии экспозиции совмещаются сразу два смысловых плана. Первый — это сто представленных работ масляной и акварельной живописи. А второй связан с пятидесятилетием автора. Не надо объяснять, что этот важный возраст — лучший повод для человека оглянуться, чтобы осмыслить опыт пройденного и продумать свой дальнейший путь. Наверное, каждый, кто прогуляется по экспозиции среди многочисленных картин, быстро заметит, что присущие Ксении энергия и трудолюбие открывают перед ней большие творческие перспективы.

Сразу стоит отметить, что программа вернисажа была продумана организаторами до мелочей. Пришедшие гости, среди которых были как профессиональные художники, так и просто любители изобразительного искусства, оказались в атмосфере настоящего праздника. Выставку открыло исполнение популярных песен: на сцене ЦКиОМа выступил артист Владимир Шарыпов. В дальнейшем музыкальную тему торжества поддержала вокалистка Елена Милякова.

Когда музыка стихла, слово взяла директор Центра культуры и общественных мероприятий Ольга Лыбашева. Она тепло отозвалась о юбиляре: «Все мы рождаемся с теми или иными дарованиями. Однако нужен долгий усердный труд для их развития в полной мере. Ксения Ползикова неустанно прилагает такие усилия. О достигнутых результатах свидетельствуют её замечательные полотна, давно уже привлекающие внимание специалистов».

Затем к присутствующим вышла сама Ксения. Она сердечно поблагодарила всех почитателей её таланта и особенно — своего наставника — известного в России и за её пределами живописца Юрия Ломкова.

— Я желаю Ксении не останавливаться на достигнутом. Она работает с удовольствием, поэтому непрерывно творит и, следовательно, растёт в своем мастерстве. Надо отметить и её самостоятельность: Ксения умеет учиться у природы — источника истинной красоты, — сказал он.

Интересным пунктом программы вернисажа стала бесплатная лотерея. Среди гостей были разыграны десять картин Ксении Ползиковой — пленэрные этюды северного неба.

— Если внимательно смотреть вверх, то замечаешь, как изменчив небесный мир. Тем более это касается северных краёв, где в небосводе творится много удивительных вещей: низкие сероватые облака постоянно меняют свои очертания, долгие рассветы и закаты оживляют их светом — получается увлекательная игра светотени, — прокомментировала эти работы Ксения.

Ещё один приятный момент выставки — вручение богато иллюстрированных печатных каталогов художникам, которые принимали участие в мартовском биеннале искусств «Художники Северодвинска — 2024».

После небольшой фотосессии живописцев Ольга Лыбашева пригласила гостей к осмотру представленных картин. На этом формальная часть мероприятия завершилась.

Пока посетители наслаждались созерцанием представленной живописи и дружеским общением друг с другом за организованным в одном из залов фуршетом, корреспондент нашей редакции побеседовал с Ксенией Ползиковой.

— Всегда интересно узнать, как люди становятся мастерами искусства. Кроме врождённого таланта какие жизненные обстоятельства привели вас на путь живописца?

— Я с ранних лет любила петь, танцевать, рисовать, поэтому стала заниматься в эстетическом классе школы № 4. Здесь меня распределили учиться по направлению «фортепиано», но я тайком от родителей целый месяц посещала класс рисования, пока это не заметили и не пресекли. И только спустя много лет, когда я уже отучилась в техникуме, работала в АО «ЦС «Звёздочка», создала свою семью, у меня появилась возможность вернуться к профессиональному изучению изобразительного искусства.

Я поступила в художественную школу № 2, в открытую при ней студию для взрослых под руководством Александра Менухова. С 2014 по 2024 год обучаюсь в мастерской Юрия Ломкова, члена Союза художников России. Он замечательно пишет маслом, создаёт графические работы и является превосходным мастером акварельной живописи, одним из лучших в мире!

— Ксения, это под его влиянием вы увлеклись акварелью?

— С самого начала Юрий Александрович посоветовал мне не разбрасываться, а определиться с ведущей техникой: выбрать масляные краски или акварельные. Масло удобно тем, что медленно сохнет и даёт возможность работать над картиной долгое время, подправляя или изменяя её детали. Акварель же требует сразу точной работы, она высыхает мгновенно, и нельзя делать слишком много наложений этой краски на холст или бумагу. Чтобы хорошо писать акварелью, нужен большой опыт. Поэтому настоящая акварельная живопись — это всегда гениальная импровизация.

Я начала много писать акварелью с 2022 года, перед этим основательно подучившись. И поскольку я люблю писать вживую, непосредственно наблюдая за объектом, мне всё больше нравится делать акварельные этюды. Например, на пленэрах — вне стен мастерской, на свежем воздухе.

— Назовите главные этапы своего творческого пути к нынешней юбилейной выставке. И расскажите о картинах, представленных зрителям сегодня.

— Я принимала участие и становилась призёром разных городских, областных, межрегиональных и международных выставок, таких как биеннале искусств «Художники Северодвинска» (2016—2024 годы), областные выставки «Север» (2022—2023), персональные выставки «Впечатление» (2022—2023), фестиваль-конкурс «АКВАапРЕЛЬ» (2023) и другие мероприятия.

Сейчас на экспозиции собраны лучшие мои картины, созданные с 2014 по 2024 год. Большая их часть — это пейзажи: лесные, морские и городские. Также есть натюрморты, сюжетные рисунки, портреты, пленэрная живопись. Картины написаны маслом и акварелью, они разного формата, но нарочно представлены на стенах залов вперемежку — это придаёт процессу просмотра полотен особую динамику, поскольку зритель должен всё время искать нужную точку обзора, то приближаясь, то удаляясь от картин. Таким образом, глаз ценителя не замыливается и картины не сливаются для него в одно цветное пятно. Получается символично: сто разных моих картин — и сто разномерных шагов вдоль них.

— Ксения, почему вы предпочитаете писать пейзажи?

— Я пишу кистью то, что вижу и чувствую. Природа прекрасна и полна многообразия, число возможных точек зрения бесконечно, поэтому её хочется изображать снова и снова. К тому же пейзаж — это не просто копирование окружающей среды, а передача личного впечатления художника, которое всегда уникально. Например, от начала весны. На моей картине «Предчувствие» (масло, 2023 год) потеплевший ветер весело тормошит раскинутые ветви деревьев, которые всполошно встрепенулись от зимнего оцепенения. А на полотне «Первые дни марта» (масло, 2023 год), наоборот, всё очень спокойно — снежная дорога уходит вдаль, но по её краям уже загорается яркими солнечными красками лес.

— А что вы можете сказать о ваших сюжетных картинах? Глядя на них, начинаешь задумываться о важном.

— Эти произведения запечатлевают какие-то жизненные сценки, которые я наблюдала. Вот рисунок «На озере Чаячьем» (акварель, 2024 год). На нём изображен мальчик, удящий рыбу на одном из прудов острова Ягры. Тёплые тона картины подчеркивают гармоничность отношений между миром ребёнка и миром природы. Или картина «Другой среди своих» (акварель, 2024 год). Здесь нарисована стая серых голубей, подозрительно косящихся на своего белокрылого собрата. Однако на общем белом фоне полотна серая стая сама выглядит чужеродной. И тут есть повод поразмышлять о многом…

— Поделитесь вашими творческими планами с читателями.

— Долгое время жизненные обстоятельства не позволяли мне заниматься любимым делом в той мере, в какой бы хотелось. Поэтому у меня годами копилось сильное желание рисовать, и теперь я полна стремления работать кистью. Ведь это чудесно, когда художник испытывает творческий голод, значит, он будет развиваться и творить.

Прежде всего я собираюсь дальше учиться изобразительному искусству, так как нет пределов для совершенства и каждое следующее произведение — это шаг вперёд. Надеюсь чаще выходить на пленэры, больше путешествовать. Обязательно приму участие в грядущих выставках, поэтому ждите новых картин!

Ксения, наша редакция с интересом следит за вашим творчеством. Мы поздравляем вас с юбилеем, большой выставкой и ждём новых картин!

Фото автора и из архива Ксении Ползиковой

Сообщение Сто работ и сто шагов на вернисаже появились сначала на Северный рабочий.