Запутанная история, спецэффекты и служебный роман: Что осталось за кадром знаменитой советской киносказки

Запутанная история создания, растянувшаяся на два столетия, передовые спецэффекты и служебный роман... Что осталось за кадром знаменитой советской киносказки "После дождичка, в четверг...".

Наиболее выдающиеся и успешные картины советского кинематографа приучили нас к более чем солидным (а по нынешним меркам и вовсе фантастическим) показателям зрительского интереса. Десятки миллионов проданных билетов - обычное дело для хитов отечественного проката той эпохи.

На фоне показателей в 30, 40, 50 и более миллионов зрителей кажется скромным количество проданных билетов на киносказку Михаила Юзовского "После дождичка, в четверг…" - "какие-то" 12,6 миллиона. Однако впечатление обманчиво - этот фильм заслуженно считается классикой отечественного кинематографа.

Иногда классики не доводят работу до конца

Что касается статистики, то относительно скромные показатели зрительского интереса объясняются в первую очередь тем, что в 1980-е детские картины довольно быстро после премьеры "уходили" на ТВ. Киносказки составляли значительную часть телепрограммы во время школьных каникул, поэтому советским детям тех лет уже было удобнее смотреть любимые фильмы дома, на экране телевизора. Это, конечно, не современный уровень сервиса с онлайн-кинотеатрами, но всё-таки…

Судьба создания фильма "После дождичка, в четверг…" по-своему уникальна. Обычно советские киносказки рождались либо на основе фольклорных мотивов, ранее получивших литературное воплощение, либо из оригинальных произведений (книг или сценариев), созданных писателями-современниками. В данном случае речь идёт о совместном театральном творчестве русского драматурга Александра Островского и советского барда Юлия Кима.

В середине XIX века Островский начал работу над либретто (литературной основой) оперы по русским сказочным мотивам, которую планировал назвать то ли "Князь Иван", то ли "Иван-царевич". Именно из воображения русского классика появился сюжет с тремя Иванами - одним царевичем и двумя подкидышами, которые в итоге все и поменялись местами. Там же оказались и хрестоматийные сказочные персонажи - Кощей Бессмертный, Соловей-разбойник, Баба-яга, жар-птица и так далее.

Из оперы - в спектакль, из спектакля - в фильм

Однако полтора с лишним столетия назад отечественному зрителю увидеть сказочную оперу Островского про трёх Иванов и примкнувших к ним сказочных деятелей не удалось. Драматург написал либретто лишь до половины, окончательное произведение было сочинено другим автором.

Так и лежали бумаги с незаконченной оперой Островского в музеях да в архивах более века, пока в 1970-х годах их не обнаружил известный бард Юлий Ким. Сказочный сюжет ему настолько понравился и показался современным, непохожим на привычные тогда экранизации классических сказок от режиссёра Александра Роу и его команды, что Ким решил завершить начатое Островским дело.

Правда, на оперу Ким не замахивался, но вот на музыкальные спектакли - вполне. Бард изменил некоторые сюжетные линии, удалил эпизоды, которые казались слишком старомодными, закончил линейное повествование обязательным для сказок финалом - победой добра над злом. Но самое главное - Юлий Ким сочинил для героев сказки, названной им "После дождичка, в четверг…", песни, которые и стали визитной карточкой произведения.

В начале 1980-х спектакль "После дождичка, в четверг…" стал одной из главных репертуарных удач Московского театра имени Маяковского, где его и увидел кинорежиссёр Михаил Юзовский. Дальше уже было дело техники - превратить спектакль в фильм.

Где, кстати, Ким получил свою, пусть и эпизодическую, роль - придворного шаха Бабадура, к которому отправился выручать жар-птицу один из Иванов-подкидышей. Роль хоть и бессловесная, но весьма выигрышная: Ким с опахалом в руке стоит прямо за шахом (в исполнении Семёна Фарады), так что практически каждый раз, когда Бабадур появляется в кадре, зритель видит и Кима.

Особые обстоятельства детской сказки

Разумеется, фильм не является точной копией спектакля - режиссёр воспользовался техническими средствами кинематографа и придал повествованию куда больший размах и эпичность.

Так, на театральной сцене двух хороших Иванов отправили трудиться на мельницу, а в кино они стали узниками и подневольными работниками в каменном карьере. А благодаря доступным на съёмочной площадке спецэффектам и работе каскадёров (один только ковёр-самолёт, свободно летающий на протяжении почти всей картины, чего стоит) фильм "После дождичка, в четверг…" стал одной из наиболее динамичных советских киносказок.

Правда, в настоящее время в СМИ эту картину чаще всего вспоминают вовсе не в связи с оригинальным сценарием, высококачественными трюками, отличными песнями и блистательным актёрским ансамблем. Особое внимание прессы привлекает начавшийся на съёмках "После дождичка, в четверг…" служебный роман между юной студенткой Мариной Зудиной и звездой отечественного кино Олегом Табаковым.

Примечательно, что в фильме 20-летняя студентка ГИТИСа, учившаяся на курсе как раз у Табакова, играет царевну Милолику, а 50-летний артист создал самую необычную в нашем кино версию Кощея Бессмертного, у которого в заточении и находилась царевна.

В итоге роман сказочного злодея и царевны, маститого артиста и его студентки, растянулся на десятилетие - Табаков и Зудина поженились в 1995 году, после развода актёра с его первой женой Людмилой Крыловой.

Впрочем, это обстоятельство сомнительного и спорного свойства не отменяет ни выдающейся актёрской работы Табакова, ни общего высочайшего уровня киносказки "После дождичка, в четверг…", достигнуть которого наш нынешний кинематограф пока только пытается.