«Карл Брюллов. Рим-Москва-Санкт-Петербург». К 225-летию со дня рождения.

Празднование 225-летия «Великого Карла», начатое в Санкт-Петербургском Русском музее, продолжается в столичной Третьяковской галерее монографической экспозицией под названием «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург». Изумительно подготовленная выставка в Государственной Третьяковской Галерее предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места». Крылатое латинское выражение genius loci означает особую атмосферу, присущую конкретной местности. Как известно после блистательного окончания Академии художеств в Петербурге, Карл Брюллов 13 лет работал в Риме, затем, многолетнее пребывание в Москве и, наконец, шестилетнее живописное оформление плафона Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге. Исследуя различные места, их уникальный дух, художник обогащал свой внутренний мир, получал новые знания и опыт. Авторы московской экспозиции исследуют, как географическое положение, неповторимая городская среда и климат трех мегаполисов – Рима, Москвы и Петербурга – повлияли на формирование творчества Карла Брюллова. Они также стремятся раскрыть, какая магическая сила обитает в каждом из этих городов и где живописец нашел свое «место силы».

Карл Брюллов — целая вселенная. Кто-то в этом убедится, кто-то — поймет впервые, рассмотрев графику художника и его карикатуры, безлюдные акварельные пейзажи и парадные портреты, созданные маслом, роскошную «Всадницу» и, конечно, грандиозное монументальное полотно «Последний день Помпеи», прославившее имя Брюллова в Европе, произведение, без которого московская выставка не могла обойтись. Всего 170 произведений собрали из 17 музеев России и Армении и из частных собраний.

Московская выставка представляет целые галереи портретов. В полумраке зала висят они на черном профнастиле, имитирующем каннелированные пилястры римских колонн.

Биография и творчество мастера изучались с самых разных сторон. В привычке у обладавшего пламенным творческим темпераментом Брюллова не было завершать замыслы. Мастер всегда параллельно вел сразу несколько работ и даже однажды признался: «Для меня скучен процесс писания красками». Этому свойству характера Карла Брюллова на выставке в Третьяковке посвятили целый раздел, «Мастер неоконченной картины». «Удержать лучшее лица и облагородить его — вот настоящее дело портретиста», — так описывал Брюллов свой метод.

Работа над куполом Исаакиевского собора Петербурга стала лебединой песней мастера и одновременно одним из символов столичного Петербурга. Исполненные масляными красками брюлловские росписи главного в то время кафедрального собора Русской православной церкви отличаются яркостью цветовой палитры и эмоционально написанными образами пророков и святых России. Это помогло отечественному религиозному искусству обрести особое величие.

Среди друзей современников Брюллова, встречавшихся на домашних вечерах и вдохновлявших его были литературные гении- Александр Пушкин и Николай Гоголь, а также яркие художественные критики Виссарион Белинский и Владимир Стасов. Душою этого общества было «тройственное созвездие» художник Карл Брюллов, литератор Нестор Кукольник и композитор Михаил Глинка. Каждый проявлял себя в соответствии со своими талантами. Брюллов не упускал случая, рисуя пером или карандашом, посмеяться над гостями или поделиться впечатлениями от гастролей заезжей знаменитости.

«Закатные» работы мастера, сделанные в его последний год, говорят о рождении нового Брюллова. Всякую минуту, лишь только отпускала болезнь, он бродил по берегу моря, рисовал с натуры. Это был совершенно иной взгляд художника, с которого словно спали оковы, художника, увидевшего мир без придуманных за него формул красоты, осознавшего, что можно, наконец, свободно творить. И это дает почувствовать выставка в Третьяковской галерее, исследующая траекторию непростой судьбы Брюллова.