Панорамный взгляд на Родину и новгородскую художественную жизнь открывает масштабная выставка в «Диалоге»

Грандиозной экспозицией завершает 2025 год Новгородский центр современного искусства. На днях в этом структурном подразделении Центра культуры «Диалог» состоялось открытие очередной выставочной волны, простёршей перед зрителем без малого три сотни работ, составивших многогранный «Образ Родины». Именно этой теме посвящены живописные полотна, графика, произведения декоративно-прикладного искусства, скульптуры, ювелирные работы. Каждый из авторов постиг суть образа Родины, пройдя свой уникальный творческий и жизненный путь. Если кому-то потребовалось погрузиться в особое состояние, впитав глазами и сердцем дух той или иной местности, то иной мастер заново открыл для себя яркость родной палитры, благодаря чужбине.

Сплели воедино

567-я выставка в НЦСИ по сути отчётная, – в неё вошли работы членов регионального отделения Союза художников России и Международной ассоциации ЮНЕСКО. Экспозиция также включает более 30 работ художников-членов молодёжной секции «Новые миры».

– Эта выставка – тот редкий случай, когда экспозиция работ наших авторов имеет название. Удивительно, что из всех этих произведений – разных по стилю и настроению – удалось сплести итоговый и, самое главное, жизнеутверждающий образ Родины. На этой выставке более 280 работ, больше 130 художников нашли в своём сердце этот образ и передали его, – отметила на церемонии открытия руководитель новгородского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Светлана ГАРБАР.

Говоря о том, что сама она вкладывает в понятие «Родина», Светлана Геннадьевна обращается к образу питающего корня, который позволяет каждому трудиться, познавать, чувствовать себя счастливым, а оттого – живым.

– Образ Родины у каждого художника сплетается из своего собственного опыта. И эта точка опоры для каждого мастера своя. Для одного это – чашка молока, налитого любимой бабушкой, для другого – дворик, в котором он или она начинали свои первые шаги. Кто-то отразил своё видение в портретах друзей и семьи, которых на этой выставке немало. А кто-то – в искрящихся холодом бескрайних полях, – знакомит нас с работами Светлана Гарбар.

Трогают и почти обнимают её собственные картины. Одна из них – «Памятный натюрморт» – отзывается теплом ассоциаций и воспоминаний, которые с автором разделит едва ли не каждый посетитель зала НЦСИ. Вот искусно вышитый подзорник, тщательно прописаны конфеты – подарок любимого человека, ярким пятном выделяется чашка, в которую мама когда-то наливала душистый чай…

По следам Левитана

В том, что Родина поистине многокрасочна и многолика, убеждаешься путешествуя по залам Центра. В иных пейзажах, панно и скульптурах – символика России, давно ставшая известными за пределами страны метафорами. Особняком представлены проникновенные портреты бойцов и участников СВО (всего в этом году новгородские художники сотворили более 165 таких работ, созданных с натуры).

Но, пожалуй, дольше всех к себе приковывают внимание те полотна, где символизм сведён к минимуму, а зрителю предоставлена свобода изучать детали, считывать настроение автора и рефлексировать. В числе таких работ – произведения Владимира АРТАМОНОВА. Реалистичность, особенное внимание к тону и цвету – в этих картинах, намеренно лишённых фотографической точности, жизнь словно демонстрирует неподвластную стороннему зрителю изменчивость. Пейзажи, подобно текстовым заметкам, фиксируют состояние в моменте.

– Представленные здесь работы не натурные, они созданы по моим впечатлениям. Это плод наблюдений и одновременно размышлений. Для того, чтобы передать состояние конкретного места, важно проникнуться им и переосмыслить, – делится с нами автор.

– Говорят, живописец, передающий зрителю красоту и состояние той или иной местности, неизменно оставляет там частичку своей души. Какие географические точки особенно памятны и дороги Вам как пейзажисту?

– Моя основная «рабочая площадка» – это всё-таки Новгород, его окрестности, округа нашего региона. Но в своё время творческие поиски приводили в разные места страны. Помню город Плёс в Ивановской области. Это место связано с именем Исаака Левитана, и у меня как художника было желание своими глазами увидеть запечатлённые им виды, уникальные природные явления, но при этом услышать и передать собственные впечатления. Когда оказываешься в этом месте, понимаешь, насколько там всё иначе: рельеф местности, особый воздух, вследствие чего по-другому преломляется свет, а значит, ярче и насыщеннее окружающие цвета. Первые дни, находясь там, я просто не мог к этому привыкнуть.

Этот контраст позволил ещё раз влюбиться в Новгородчину: притом, что по погоде наши места могут казаться серыми и даже неприметными, они по-настоящему образны, а их неповторимая палитра позволяет соотносить состояние природы с собственными умонастроениями.

Дева, вера и дальний простор

Руководитель НЦСИ Сергей ПУХАЧЁВ подчёркивает:

– Взгляд зрителя – самое важное, что может быть на такой выставке: заинтересованный, продолжительный. Ведь на многие вещи лучше смотреть долго и искать отклик.

И он неизменно находится в каждом из залов. Созвучный названию выставки триптих, Дарьи Александровской привлекает не только сочностью красок, но и реалистичностью изображений. Ты будто слышишь лёгкий перезвон височных колец на головном уборе молодой охотницы, устроившейся под деревом приладить гребнем своенравные огненные пряди, улавливаешь неспешный ход облаков над возделанным полем и подрагивание ресниц погружённой в чтение героини третьей картины.

– Первой родилась картина с охотницей. На ней – реальная девушка, реконструктор. Её я встретила на фестивале «Лужский Луг», мне понравился её костюм и типаж – героиня очень колоритная сама по себе. Портрет воплотил в себе образ Руси до крещения. Здесь много символов, имевших значение для людей той эпохи. Например, дерево как символ жизни, – посвящает в тонкости создания триптиха Дарья АЛЕКСАНДРОВСКАЯ.

Правая часть триптиха – образ Родины благословлённой: героиня погружена в себя, свои раздумья, обращённые к вере и знанию. Частично на написание этой картины вдохновила поездка в Мирожский монастырь в Пскове. А позировали сразу несколько человек, включая маму художницы.

– Между двумя героинями пейзаж. Это наши лужские виды. Я специально выезжала за город в поле. Добавила лишь храм, формирующий и упорядочивающий композицию. Получилось соединение неба и земли, дополненное евангельским мотивом жатвы.

Дарья – кандидат в Союз художников России, скоро присоединится к новгородским мастерам. На открытие волны приехала прямиком из Луги с супругом и тремя детьми. Своего отделения всероссийской творческой общественной организации там нет, поэтому работы мастера уже побывали в соседних Петербурге, Пскове и у нас.

– В Новгороде понравилось совершенно искренне. Меня душевно приняли. Я чувствую творческую связь со многими здешними коллегами, – делится впечатлениями Дарья.

Нынешняя выставка для нашей собеседницы вдвойне символична. В Луге Дарья проживает около трёх лет, обосновалась там после переезда в Россию из-за рубежа.

– Моя семья эмигрировала в Канаду, когда мне было 15 лет. В Квебеке я училась на графического дизайнера, позже окончила высшее учебное заведение по живописи в Сорбонне, во Франции. Вместе с мужем и детьми я переехала в Россию в 2022 году, можно сказать – вернулась домой, – говорит художница.

Ещё до отъезда из России Дарья частенько любовалась знакомыми с детства краснодарскими пейзажами (родилась на Кубани).

– Возможно, отсюда моя любовь к таким ярким оттенкам. Побывав на Новгородчине, в Ленинградской и Псковской областях, открыла для себя «северную» палитру. Если в юности казалось, что это не моё, то теперь, по возвращении, чувствую почти родственную связь с этими местами. Помню самолёт, приземление и хмуроватые ёлки в Домодедово. Когда я увидела их, то расплакалась. И в какой-то мере поняла наших художников-передвижников, для которых каждый уголок нашей страны, запечатлённый на полотнах, был их, – продолжает Дарья Александровская.

Тема Родины ей сегодня как никогда близка. Особенно после опыта эмиграции. Поэтому вместе с супругом мастер старается и своим сыновьям любовь к стране и корням.

Изучить эти и другие работы посетители Новгородского центра современного искусства могут до 14 января. А уже 23-го здешние выставочные залы захлестнёт очередная волна, на которой организаторы представят уже 5 экспозиций. Зрителей порадуют творения Евгения Зарембы, итальянская графика в работах сразу трёх мастеров. Также в планах познакомить публику с плакатами к фильмам Федерико Феллини.

Ксения Пугач

Фото Людмилы Степико