Волшебное погружение

Под занавес уходящего года Арсенал представил выставку художника с уральской душой Леонида Тишкова. Несмотря на свою экстравагантность, выставочный проект имеет шанс стать чем-то большим, чем просто объектом для созерцания. Он заставляет погружаться не только в мир художника, но и в свой собственный мир. «Взгляни на дом свой» – выставка-побудитель. Мир фантастических существ Леонид Тишков – лауреат международных премий, обладатель гран-при и других почётных книжных наград. Его выставки проходят в музеях и галереях всего мира, а работы входят в собрания Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Центров современного искусства Польши и Италии, Nasher Museum (США) и Museum of Modern Art (США). А посему «заполучить» предметы его искусства, которое, кстати, называют фантастическим, большая удача для жителей и гостей Нижнего Новгорода. И если искусство Тишкова фантастическое, то сам он – сказочник, «новый Бажов», художник с уральской душой. Причём, как отмечают организаторы выставки, Урал для него – не просто родина, а первоэлемент, из которого рождается удивительный мир искусства, населённый мифическими существами, сотканный из местных легенд, личных воспоминаний и снов. Большинство произведений на выставке сделаны из старой одежды, когда-то давно принадлежавшей родным художника. Разорванная на длинные полоски («махорики») ткань превратилась в особую живую материю, из которой рождаются Небесные водолазы, Протодаблоиды, Вязаник – материальное воплощение памяти ушедших предков, которую можно увидеть, почувствовать. Выставка получилась довольно откровенной, ведь художник на свой страх и риск впускает зрителей в свой мир, полный теплоты, безграничной любви к предкам и боли утраты, но вместе с тем в мир, кишащий фантастическими существами из детских сновидений, выловленных уральским дедушкой. – «Взгляни на дом свой» – выставка, посвящённая той тайне, которая сопровождает каждого из нас на протяжении всей жизни: это тайна рождения и тайна смерти. Это то, что составляет предмет человеческой рефлексии и предмет искусства. В этом смысле художники – люди особенные, потому что они не только сталкиваются с этой тайной и переживают её, но ещё и помогают нам пережить её, – отметила директор Волго-Вятского филиала ГЦСИ Анна Гор. «Театр одного художника» Любопытно, что выставка сопровождается театральным действом, которое придётся по душе как юным, так и зрелым любителям прекрасного. «Театр одного художника» – проект, возникший на пересечении современного искусства и театра. Его авторы – художник Леонид Тишков и режиссёр Лев Харламов – объединились, чтобы создать два интерактивных спектакля: «Мальчик и Луна» (для детей от трёх лет) и «Вязаник» (для детей от 12 лет и взрослых). Действие происходит в выставочном пространстве, где объекты и инсталляции – это декорации и герои театрального перформанса. В основе спектакля «Мальчик и Луна» – сюжет одноимённой сказки, придуманной Тишковым. Вместе с Мальчиком дети спасают упавшую с неба Луну из голубого озера, лечат её от простуды, поят вкусным липовым чаем, а в ответ слушают истории о космосе, звёздах и планетах. Но как вернуть Луну обратно на небо? Главный герой второго спектакля – Вязаник – связанный из полосок старых тканей человек, мифическое существо, символ бессмертия, посредник между миром людей и миром искусства. Вместе с мальчиком Лёшей он отправляется в путешествие, в ходе которого встречает фантастических существ, помогает друзьям и обретает новые способности. К концу пути Вязаник помогает мальчику не только обрести утраченное, но и стать художником, умеющим превращать свои мысли и чувства в творчество. – Для меня работа над «Вязаником» – совершенно новый опыт. В спектакле есть живая музыка, вокал, хореография, театр кукол, информативные приёмы и, конечно, драматическое искусство, – рассказал Лев Харламов. Однако, по его словам, главным является то, что в процессе работы над спектаклем произошло то самое погружение в мир художника-«сказочника». – Желаю, чтобы и вы начали погружаться в мир Тишкова. Причём можно сначала смотреть выставку, потом – спектакли, а можно и наоборот. Это разные способы погружения, но глубина одна, – заключил режиссёр. Выставка работает до 12 февраля. Показы спектаклей – 27, 28 декабря и 3–8 января. Анастасия НАЗАРОВА