Ольга Старикова: «В короткометражке главное – монтаж»

- Ольга, ты окончила исторический факультет БГУ, училась на физико-математическом факультете и в аспирантуре истфака – почему вдруг решила уйти в кино?

- Мне всегда нравилось фотографировать, видеть мир через объектив. До 10-го класса я писала стихи и прозу: честно говоря, легче давалось второе. А выбрала истфак, потому что была мечта стать археологом. Это некий личностный конфликт между кино и археологией. Внутренний выбор, который уже не решится. И этот внутренний конфликт режиссеру необходим, чтобы была возможность ставить перед зрителями вопросы, видеть их глубину… Потом я работала инженером-программистом в БГУ и БАГСУ, но в какой-то момент поняла, что устала быть в системе графиков и отчетов «с девяти до шести». Училась на операторских курсах у выпускника ВГИКа Рияза Исхакова в Киношколе Булата Юсупова, затем работала у него на проекте «Визит» в качестве художника по реквизиту, а позже начала постигать искусство монтажа. В 2014 попала в кинолабораторию «К.Л.А.С» Александра Сокурова в сценарную секцию Александра Родионова. Повезло невероятно: имела возможность вживую пообщаться с мэтрами российского кинематографа – Александром Сокуровым, Бакуром Бакурадзе, Николаем Хомерики. Мастер-классы мэтров расширили наш горизонт мышления. Например, нужно было пять минут снимать неподвижно лежащую девушку в статике. Особенность в том, что выполнить это практически невозможно: в жизни нет абсолютной статики, то кто-то случайно постучит в дверь, то откроется дверь шкафа от сквозняка. Все всегда в движении.

- И все же, насколько сложно переходить с одних рельсов на другие?

- Молодому режиссеру обычно тяжело в начале творческого пути. С одной стороны, испытываешь давление социума в стиле «зачем тебе это нужно», «иди, работай на нормальной работе». С другой – закаляешь характер, потому что веришь в свое творчество, сама решаешь, выбираешь, делаешь, что тебе нужно. Это и есть внутренняя свобода.

- Об истории съемок «призового» фильма «Я живой» писали достаточно много. Интересны другие стороны создания короткометражки: двухцветная гамма, выбор времени, в котором рассказывается сюжет (старые денежные банкноты, реплики о первой чеченской войне), разные типажи врачей…

- В короткометражке главное – монтаж, искусство монтажера, а не только концепция. Здесь все спрессовано, а значит, должен быть внутренний накал. Я видела именно эту историю, эту жизнь в противопоставительном черно-белом формате. И поместила ее в 90-ые для усиления контраста: хаос, постсоветская смута с одной стороны – и судьба маленького гоголевского человека – с другой. Война в государстве – и война дедушки с болезнью внука (реальные события, на которых основан фильм, произошли в 2008-м).

- Легко ли проходил кастинг?

- У нас было только два профессиональных артиста – Владимир Епифанов и Андрей Поведский. Остальных выбирала на общем кастинге: несколько режиссеров одновременно просматривали кандидатов-любителей – каждый для своего фильма. Помню, что долго искала мальчика на главную роль – приняла окончательное решение в пользу Данила Абдюшева уже в процессе съемок. А вот «папу» его сразу вытащила из толпы.

- Чем запомнилась Америка помимо звездного феста?

- Люди там очень открытые, я ощущала себя как рыба в воде. Нью-Йорк – шумное, густонаселенное место, он попал в понимание «моего города». Я много гуляла по улицам афроамериканского Гарлема – спокойно, без приключений. Когда заглянула в знаменитый театр «Apollo», где когда-то выступали Элла Фицджеральд и Майкл Джексон, на кассе спросили, откуда я. Сказала, что из Уфы, и долго объясняла на листочке, где она находится. В итоге удивленная кассирша сама предложила сделать нешуточную скидку: вместо 60-ти долларов я заплатила 12!

- В одном из интервью ты говорила, что работаешь над проектом с рабочим названием «Декамерон». Как сегодня поживает это твое детище?

- Месяца три-четыре назад я училась в сценарной мастерской у Олега Богатова. Так что сценарий «Декамерона» пока перерабатываю. И ношу в себе идею второй истории «Гуд бай», случившейся со мной в поезде из Екатеринбурга в Уфу. Также в планах – документалистика и… возможное возвращение в науку (тянет!). Хочу провести до Нового года выставку репортажных работ, которых у меня накопилось немало. А конкретно сейчас участвую в съемках нового фильма Булата Юсупова «Бабич» в качестве второго режиссера. Съемки завершатся 16 октября. Пользуясь случаем, приглашаю ваших читателей сняться в массовке!

- Думаю, твоему приглашению многие будут рады. А вообще, чем, на твой взгляд, современное российское кино отличается от советского или раннего постсоветского?

- В фильмах советского периода больше души, доброты. Да, там есть идеология, традиционализм, который нравится не всем, – но эти фильмы «живые». С другой стороны, сейчас больше стали снимать исторических, патриотических фильмов, опять появилась традиция. Вообще, наша сила – в истории. Экшен – не наше. Более-менее режиссер экшена – только Бекмамбетов. Сегодня идут поиски нового лица кинематографа, новой подачи, формы. Так что одновременно с традицией и экспериментируют. Например, снимают фильм от лица одного персонажа… У нас же в республике должен быть акцент на развитие башкирского, наверное, исторического кино.

- Продюсер Сергей Сельянов говорит, что «режиссеры есть еще, а сценаристов совсем нет». Должен ли режиссер быть по совместительству и тем, «кого нет», в сложившейся ситуации?

- Не всякий режиссер умеет писать сценарии, это большая редкость. Сейчас много однотипных идей, историй. Первое – это вопрос прибыли, которую нужный формат приносит каналам. Либо ты вкладываешь душу в интересную историю, либо «делаешь рынок». Второй момент: многие люди пишут только о своих переживаниях. Но это больше психотерапия. Что интересного и необычного ты можешь сказать другим? Доступность современных съемок сделала всех «режиссерами-сценаристами», но упало и качество, и содержание. В хорошем сценарии должна быть и частичка тебя, и увлекательный сюжет. Кстати, есть хороший сайт Сценарист.РУ, где каждый может выложить свой сценарий – и его оценят и, возможно, даже купят для съемок.

- Многие работники кинематографа говорят, что на площадке приходится трудиться по принципу «я и лошадь, я и бык». Подтверждаешь слова коллег на все сто?

- Скажу в сравнении. Я по профессии археолог, это нелегкая работа. Но съемки гораздо тяжелее, чем раскопки. Здесь многое постигаешь на практике (учебники нужны скорее для понимания технических моментов), а на площадке действительно делаешь все, что можешь – от кастинга до разгрузки техники, от установки до освещения. Приходишь домой в шесть утра – и просто падаешь в кровать. Кстати, через дорогу от нас с тобой Айнур Аскаров снимает фильм «Из Уфы с любовью»: наглядно видно, как идет процесс.

- Может, и поглядим… Наверное, при таком мегаплотном графике ты не можешь позволить себе другие увлечения?

- Мои «увлечения» так или иначе связаны с кинематографом, поэтому могу. В мае этого года приняла участие в организации выставки-форума «Башкортостан-Синемастан», целью которой было объединить кинематографистов и художников на одной площадке. Очень здорово, что форум посетило около 900 человек! А в марте этого года мы совместно с координаторами Еврейского Благотворительного Фонда «Хэсэд-Лея» Мариной Шадриной и Ильей Емаевым организовали I заезд кинолагеря «Йофи» на арендованной площадке. Нас поддержали Союз кинематографистов РБ, Молодежного Центра СК РБ и киношкола имени МакГаффина. Из 32 побывавших в лагере детей пятеро решили посвятить себя кинематографу и уже активно пишут свои сценарии и защищают их на питчингах (Арсений Егоров), кто-то купил себе фотоаппарат и снимает (Кирилл Смольников и Яков Петров), кто-то решил посвятить себя режиссуре и развивается в этом направлении (Анжелика Норинская и Анна Сазонова). Так что начинающим киноделам я желаю вдохновения и четкого месседжа людям, с которыми вы хотите поделиться своим взглядом на мир. Нужно, чтобы вы знали, какой посыл хотите донести до зрителей, чтобы они вышли из зала кинотеатра, уловив смысл – или хотя бы получив эстетическое удовольствие от вашего кино. Как от «Бёрдмэна», например.

БЛИЦ-ОПРОС

Лучший отечественный фильм:

«Любовь и голуби» В. Меньшова, «Служебный роман» Э. Рязанова

Лучшая экранизация книги:

«Десять лет рабства» С. Нортапа (реж. С. Маккуин)

Самое главное для режиссера:

дипломатичность, настойчивость, вдохновение

Кинокредо:

Если начал делать – делай и ничего не бойся!

Кино для тебя – это:

возможность повлиять на общество.

Кристина Андрианова-Книга.