На выставке в Пензе саратовский художник представил свое видение мировых шедевров
Персональная выставка саратовского художника Владимира Ракчеева открыта в Пензенской картинной галерее имени К.А. Савицкого. Солидный, успешный предприниматель, владелец собственной галереи и рекламной студии вдруг начал писать картину за картиной.
Может быть, это обида на себя самого, ведь когда-то молодой художник Ракчеев поменял свое призвание на бизнес. А может быть, пришло время, и вновь появилось желание сказать людям что-то важное. Так было и раньше, когда молодой рабочий вдруг решил поступать в художественное училище.
«Он говорит, что работает по методу Микеланджело, отсекая все лишнее, то есть выдавливает краску на холст и потом убирает все лишнее. Пастозный слой, которым он работает, сейчас широко используется. Может быть, от того, что красочный, живописный слой становится живым, это придает холсту определенную жизнь, трепетность, ощущение ветра или перехода теней. Сказать, что это что-то новое изобретенное этим художником нельзя», — отметила заведующая экспозиционным отделом Пензенской картинной галереи имени К.А. Савицкого Нина Санталова.
Так или иначе, но картины получаются яркими броскими, радующими глаз, а потому неизменно нравятся зрителям.
«Я всегда посещаю выставки, набираюсь какого-то определенного опыта. Сейчас посмотрел Ракчеева, техника совершено другая. Во-первых, она более насыщенная, сами краски дополняют живостью. Картина не мертвая, а живая, поэтому зрителей влечет к этим картинам», — подчеркнул художник Вячеслав Килунин.
Однако даже неискушенному зрителю заметно сходство полотен с мировыми шедеврами. Глядя на некоторые, сразу вспоминается кубизм начала XX века.
«Творчество других настолько в нем накопилось, что он захотел сказать свое. Тот же Пикассо — розовые девушки, подсолнухи, которые в изобилии, кстати. Это какой-то стереотип. Нас к Ван Гогу отсылают, они у него совершенно другие, хотя и повторяют какие-то моменты у Ван Гога», — сказала Нина Санталова.
Может быть, это попытка сказать свое слово. У Ван Гога подсолнухи — это символ борьбы, жизни и смерти, а здесь это просто красивые цветы. «Жизнь прекрасна» — как бы говорит нам Владимир Ракчеев.
А чего не отнимешь у саратовского художника, так это умения передать сиюминутное настроение, у каждой картины оно свое. Названия лишь подтверждают увиденное — «Вечернее настроение», «Молодое утро», «Нежность», «Жаркий август». Особое удовольствие — понять свои ощущения от картин и сравнить их с надписями на ярлыках.
Группы телеканала «Россия 1. Пенза»
Может быть, это обида на себя самого, ведь когда-то молодой художник Ракчеев поменял свое призвание на бизнес. А может быть, пришло время, и вновь появилось желание сказать людям что-то важное. Так было и раньше, когда молодой рабочий вдруг решил поступать в художественное училище.
«Он говорит, что работает по методу Микеланджело, отсекая все лишнее, то есть выдавливает краску на холст и потом убирает все лишнее. Пастозный слой, которым он работает, сейчас широко используется. Может быть, от того, что красочный, живописный слой становится живым, это придает холсту определенную жизнь, трепетность, ощущение ветра или перехода теней. Сказать, что это что-то новое изобретенное этим художником нельзя», — отметила заведующая экспозиционным отделом Пензенской картинной галереи имени К.А. Савицкого Нина Санталова.
Так или иначе, но картины получаются яркими броскими, радующими глаз, а потому неизменно нравятся зрителям.
«Я всегда посещаю выставки, набираюсь какого-то определенного опыта. Сейчас посмотрел Ракчеева, техника совершено другая. Во-первых, она более насыщенная, сами краски дополняют живостью. Картина не мертвая, а живая, поэтому зрителей влечет к этим картинам», — подчеркнул художник Вячеслав Килунин.
Однако даже неискушенному зрителю заметно сходство полотен с мировыми шедеврами. Глядя на некоторые, сразу вспоминается кубизм начала XX века.
«Творчество других настолько в нем накопилось, что он захотел сказать свое. Тот же Пикассо — розовые девушки, подсолнухи, которые в изобилии, кстати. Это какой-то стереотип. Нас к Ван Гогу отсылают, они у него совершенно другие, хотя и повторяют какие-то моменты у Ван Гога», — сказала Нина Санталова.
Может быть, это попытка сказать свое слово. У Ван Гога подсолнухи — это символ борьбы, жизни и смерти, а здесь это просто красивые цветы. «Жизнь прекрасна» — как бы говорит нам Владимир Ракчеев.
А чего не отнимешь у саратовского художника, так это умения передать сиюминутное настроение, у каждой картины оно свое. Названия лишь подтверждают увиденное — «Вечернее настроение», «Молодое утро», «Нежность», «Жаркий август». Особое удовольствие — понять свои ощущения от картин и сравнить их с надписями на ярлыках.
Группы телеканала «Россия 1. Пенза»