От крестьянского танца к Баху и Генделю
Многие европейские танцы народного происхождения прочно вошли в произведения классической музыки. В XVII и XVIII веках это были французские менуэт и гавот, испанская сарабанда, английская жига, ригодон, лур, бурре, алеманда и куранта. Всё это старинные танцы. Наибольшее распространение, в том числе и в России, получил менуэт.
Активная жизнь менуэта продолжалась несколько столетий. Возникнув как крестьянский танец (произошёл от медленного народного хороводного танца провинции Пуату), став позже "танцем королей", со временем он вошел в состав симфоний. Таков был его путь. До наших дней остаётся популярным менуэт итальянского композитора Луиджи Боккерини. https://www.youtube.com/watch?v=zWX20tk7chk
Гавот, старинный французский крестьянский хороводный танец, более мужественный, энергичный, не обладающий изяществом менуэта.
Французские крестьяне исполняли его легко, грациозно, под народные песни и волынку. В XVIII веке был введён Жаном-Батистом Люлли в репертуар придворной и салонной музыки. Его пропагандируют не только учителя танцев, но и самые известные художники: пары, исполняющие гавот, переходят на полотна Ланкре, Ватто, изящные позы танца запечатлеваются в фарфоровых статуэтках. Но решающая роль в возрождении этого танца принадлежит композиторам, которые создают очаровательные мелодии гавота и вводят их в самые различные музыкальные произведения.
https://www.youtube.com/watch?v=iYU2gu8EK9s
Сарабанда — старинный испанский народный танец.
Гойя. Танец на берегу реки
В 1583 году запрещен в Испании. В 1618 в Испании сарабанда стала, несмотря на запрет, придворным танцем и приобрела торжественный, величественный характер; позднее её танцевали при дворах других европейских королей (с 1625 - во Франции). Во Франции с середины XVII в. сарабанда уподобилась менуэту; получила распространение также как инструментальная пьеса. В XVII веке в европейских странах сосуществовали различные виды сарабанды (в характере торжественного шествия и более подвижный).
https://www.youtube.com/watch?v=nerkwgQP0UI
Ригодон — старинный парный танец провансальских крестьян, весьма распространённый в XVII – XVIII веках как бальный и сценический танец, а впоследствии занявший своё место в академической музыке, как исторический артефакт.
Давид Тенирс Младший (1610—1690) «Таверна с парой танцоров» (1645)
(судя по характеру танца, пара отплясывает ригодон)
Чаще всего деревенский ригодон танцевали под самый простейший аккомпанемент игры на скрипке, а также пения танцующих и наблюдающих. Нередко исполнители вместе со зрителями отбивали такт ударными инструментами в виде сабо, деревянных башмаков. Примерно с конца XVII века, ригодон приобрёл известность в качестве придворного танца, сделавшись более размеренным и торжественным. Тогда же, в конце XVII века в качестве одной из частей ригодон вошёл в инструментальную танцевальную сюиту французских, немецких и английских композиторов. Так же ригодон занял почётное место номера в балетах и балетных дивертисментах опер французских композиторов XVII – XVIII веков: Ж.-Б. Люлли, Г.Ф. Генделя («Музыка на воде», Rigaudon из Сюиты №3 соль мажор, HWV 350), Ж.-Ф. Рамо, Ф.-А. Филидора, А. Кампра и других.
https://www.youtube.com/watch?v=WStTGPbaHUs
Жига — быстрый старинный британский танец кельтского происхождения.
В XII веке жигой называлась маленькая скрипка, на которой играли танцы; один из которых и получил своё название от этого инструмента. Первоначально жига была парным танцем; однако среди моряков распространилась в качестве сольного, очень быстрого танца комического характера. Уильям Шекспир в своих пьесах подчёркивал скоморошный характер жиги. Вскоре жига проникла и в профессиональную музыку. Пьесы под этим названием встречаются в английских вёрджинельных и лютневых сборниках XVI века. B XVII веке джига вошла в танцевальный быт многих стран Западной Европы, хотя в разных странах её развитие шло по разному. На рубеже XVII—XVIII веков общеевропейское значение приобрела итальянская жига. Именно она вошла в качестве заключительной части в барочные сонаты и сюиты Арканджело Корелли, Ж. Ф. Pамо, Баха и Генделя.
https://www.youtube.com/watch?v=9zpGZhoB0Xk
Бурре (от фр. bouree, от глагола фр. bourrer — делать неожиданные или резкие прыжки) — старинный французский народный танец.
Возник предположительно около середины XV—XVI века в средней Франции и вскоре бытовал практически как общефранцузский, то есть уже не имел чёткого районного распространения. В XVII веке бурре проникает в обиход высших аристократических слоёв общества и становится придворным танцем. С этого времени он приобретает более устойчивую, фиксированную для салонных и придворных балов форму. Придворный Буррэ — танец с характерным чётным размером (так называемый «alla breve» — размер с жёстким делением на два, например, на 4/4 или на 4/8, разделённых пополам), энергичным темпом, чётким ритмом. В середине XVII века Буррэ вошёл в устойчивую форму инструментальной сюиты — в качестве предпоследней части, после сарабанды или паспье — и перед заключительной жигой. Георг Фридрих Гендель в Англии и Жан Батист Люлли во Франции одними из первых начали включать бурре в свои Большие оперы и балеты.