Как создаются арт-объекты на природоподобных технологиях

Что такое природоподобные технологии и какую роль в этом процессе играет искусство, «Снобу» рассказала команда SPLACES.STUDIO, работающая с art & science, — куратор Христина Отс и звуковой художник Всеволод Красса.

Сноб: Для начала: насколько высокий порог входа требуется для того, чтобы понять ваше искусство?

Христина Отс : Христина Отс: Несмотря на довольно долгую историю направления art & science, для многих зрителей это по-прежнему новый художественный язык — со своей уникальной образностью и морфологией. В диалоге с аудиторией наших проектов мы часто слышим, что они впервые сталкиваются с искусством, работающим с природными феноменами и данными. Но особенность наших проектов — как раз в низком пороге входа, мы создаем их в философии 0+. Нам важно, чтобы скульптуры работали на нескольких уровнях восприятия: сначала вызывали удивление своим визуальным образом, затем — желание изучить детали, вступить с ними в контакт, а после — способствовали более глубокому погружению в концепцию и научно-художественный контекст.

Сноб: Какие современные технологии использовались при создании инсталляции?

Всеволод Красса: Всеволод Красса: Сложно однозначно определить, что для современного читателя может показаться новым, а что уже привычно. Научно-технологическая база многих интересных решений существует десятки лет, а иногда и дольше. Например, методы алгоритмической композиции или композиции на основе природных данных встречаются в различных трудах с XVII века, хотя в наше время они используются намного чаще.

Проект включал в себя целый спектр технологий, поэтому я опишу лишь некоторые техники, которые кажутся мне наиболее интересными. В основе звучания скульптуры лежит алгоритмическая композиция, которая создается в реальном времени. В данном случае композиция основана на данных, показывающих состояние солнечной активности. Эти данные собираются в режиме реального времени и управляют изменениями в структуре композиции.

Сноб: И какие конкретно данные о солнечной активности влияют на музыкальное звучание?

Всеволод Красса: Мы решили использовать следующие параметры: скорость, температуру и плотность солнечного ветра, вероятность вспышек классов M и X и их локализацию на Солнце.

Температура определяет основную ноту в басу, вокруг которой строится мажорный аккорд. Чем ниже температура, тем гармония звучит мягче, а при высокой температуре появляются более сложные и напряженные аккорды.

Помимо дронового звучания нами был разработан специальный музыкальный инструмент, симулирующий движение частиц по законам Ньютона. Частицы обладают физическими свойствами и отталкиваются от вращающегося многогранника, где каждая грань соответствует определенной ноте. Звук создается только при взаимодействии с гранями, а сами частицы выступают как медиаторы, заставляя их звучать, словно струны. Частицы звучат в пяти октавах, начиная с большой, причем каждая шестая частица возвращается к той же октаве. Таким образом, нота определяется гранью многогранника, а высота звука — типом частицы.

Солнечный ветер играет важную роль в формировании звуковой композиции. При его усилении увеличивается количество частиц, а вместе с ними — их гравитационное воздействие. Скорость ветра напрямую влияет на динамику звучания: чем она выше, тем быстрее вращается фигура с гранями (основа цифрового музыкального инструмента). Это делает смену звуков более интенсивной.

Лад в системе с частицами периодически меняется: он переключается с лидийского (возвышенного, сказочного) на локрийский (неустойчивый, абстрактный, космический), а в некоторые дни — на миксолидийский (энергичный, приземленный). Смена лада основана на модели, учитывающей вероятность вспышек классов M и X на Солнце. Кроме того, в композицию включены шумовые звуки, среди которых — сонификация Солнца от NASA, а также различные дизайнерские элементы, создающие теплую звуковую текстуру.

В итоге получается скульптура данных, которая в художественной форме передает актуальное состояние космической погоды посредством генеративной звуковой композиции.

Сноб: Расскажите о процессе работы над проектом, с какими сложностями столкнулись?

Всеволод Красса: Создание этой скульптуры стало настоящим инженерным испытанием для всей команды. Размер в 7 метров, сложная световая система и необходимость учитывать вес, ветровые нагрузки и баланс конструкции требовали нестандартных решений. Световой художник Никита Бояк разработал уникальную систему освещения, не имеющую аналогов в мире. Нам удалось объединить сложные технологические процессы, управление светом и взаимодействие со средой, чтобы скульптура выглядела живой и органично вписывалась в пространство, несмотря на свой размер.

Сноб: Что вдохновило вас на создание такой необычной инсталляции? Какой посыл к человечеству в ней заложен, если он есть?

Христина Отс : В SPLACES проекты всегда рождаются из диалога. Наша команда трансдисциплинарна: среди нас есть художники, философы, программисты, исследователи искусственного интеллекта. Но всех нас объединяет любовь и увлеченность искусством и наукой.

Так, однажды мы с сооснователем SPLACES.STUDIO Андреем Шибановым обсуждали влияние Солнца на повседневную жизнь и эволюцию в целом. Вы, наверное, замечали, как часто мы говорим: «Я себя так плохо чувствую, наверное, это магнитные бури». Мы размышляли о том, как солнечная активность и магнитные процессы воздействуют на наше тело и технологическую инфраструктуру, как в исторической перспективе эти процессы влияли на изменения климата и особенности эволюции. И, как всегда, обнаружив нечто невидимое человеческому глазу, мы захотели найти способ представить этот скрытый процесс — найти художественный образ, который мог бы сделать эти процессы зримыми.

Солнце — это одновременно очень близкое и далекое понятие. Все мы ощущаем на себе его тепло, замечаем изменение настроения, когда Солнце светит нерегулярно. Но мы редко задумываемся о Солнце как о комплексном явлении, имеющем свое поведение и ритмы.

Кроме того, Солнце имеет огромное культурное значение. Оно — один из символов современной картины мира и науки. Когда Галилей направил свой телескоп в небо и подтвердил гелиоцентрическую модель, предложенную Коперником, представление о Вселенной претерпело радикальные изменения. Переход от геоцентрической к гелиоцентрической системе оказал глубокое влияние на философию, науку и культуру того времени. Осознание того, что Земля не является центром Вселенной, способствовало развитию научного метода, основанного на наблюдениях и эмпирических данных, и стимулировало пересмотр человеческого места в космосе.

Сноб: В чем уникальность этой работы по сравнению с традиционными арт-объектами?

Христина Отс : Проекты в области art & science расширяют наше знание о мире, позволяя глубже понимать, как устроена реальность. То, что в науке измеряется количественными данными и математическими формулами, мы можем перевести в чувственную плоскость благодаря искусству.

Так, слушая звуковую композицию и изучая изменения светового поведения скульптуры «Ритм Солнца», люди могут соотнести себя с процессами космического масштаба. Искусство всегда работает как призма — оно преломляет, высвечивая скрытые фрагменты реальности.

В этом смысле art & science расширяет тематическое и концептуальное поле искусства и выходит за рамки «человеческой исключительности». Благодаря art & science мы начинаем задавать новые вопросы: как звучит Солнце, что сказали бы нам вымершие птицы, как общаются между собой слабоэлектрические рыбы? Искусство в этом контексте становится не просто средством выражения, но инструментом исследования, позволяя нам слышать, видеть и чувствовать то, что прежде казалось недоступным.

Сноб: Что такое природоподобные технологии, для чего они нужны и как применяются в искусстве?

Всеволод Красса: Для меня природоподобные технологии — это не просто инструменты, а активные участники, взаимодействующие с окружающей средой. Это не объекты, созданные только для нужд человека, а часть большего процесса становления, в котором они помогают формировать мир, деформируя границы между природным и искусственным.

Этот подход противостоит разделению природы и техники, свойственному классической метафизике. Вместо этого он предлагает рассматривать их как единое, взаимосвязанное пространство. Мир в этом случае предстает как сеть, где технологии и природные процессы неразрывно связаны. В этой системе взглядов природа перестает быть пассивным фоном (nature morte), а технология — инструментом на службе человека. Вместо этого обе силы становятся активными участниками, которые перестраивают экосистемы и трансформируют материальный и символический мир.

Сноб: Как думаете, изменится ли восприятие искусства и отношение к природе благодаря таким проектам?

Христина Отс : Это одна из ключевых задач нашей студии. Мы верим, что в этом кроется один из путей создания экологического сознания и появления ответственности за планету. Человек — часть природы, пусть мы и оторваны от нее за тысячелетия культурно-технологического прогресса.

При этом само понятие «природа» несет слишком высокую долю абстракции. Это то, что философ Тимоти Мортон называет «гиперобъект» — нечто слишком масштабное, чтобы быть охваченным целиком. Искусство же оперирует образами, историями. Оно позволяет найти мостик к природе, вступить с ней в диалог. Возможность узнать о природе через искусство — это не только путь к познанию, но и способ восстановления утраченной связи. Из этой позиции гораздо проще иметь экологическую осознанность.

А дальше уже гораздо проще прийти к экологическому сознанию: чтобы заботиться о чем-то, нужно сначала научиться это понимать.

Беседовала Арина Рядцева