Сказку о спящей Царевне с огромным зеркалом и полетами над сценой показали в Барнауле

За первые четыре премьерных показа «Сказку о спящей Царевне» увидели две тысячи зрителей в Молодежном театре Алтая. Яркие костюмы в народном русском стиле, впечатляющие декорации и танцы с полетами над сценой — все это и многое другое показали в новом спектакле по знаменитой сказке Александра Пушкина.

Самые важные новости в Телеграм и ВКонтакте. Подпишитесь!

Танцы с Солнцем и Ветром

«Сказка о спящей (а точнее о мертвой) царевне» — единственная из сказок Александра Пушкина, с которой еще не работала Ирина Ткаченко, режиссер и балетмейстер спектакля. Поэтому к новой для себя истории она подошла особенно трепетно.

«Спектакли по Александру Сергеевичу ставлю всю сознательную жизнь, — рассказывает Ирина Ткаченко. — «Сказка о спящей Царевне» – одна из последних сказок Пушкина, которой я еще не коснулась. Произведение – красивый этнический рассказ о почти библейской легенде, только здесь в канун Рождества рождается девочка».

Оригинальный текст сказки оставили неизменным, сохранив практически каждое слово. Разве что в начале его дополнили небольшими новогодними четверостишиями и колядками. Сказку будут показывать в Новый год и Рождество, поэтому режиссеру было важно создать то самое праздничное настроение.

Посмотреть фотогалерею на сайте.
20 изображений

Второй язык, на котором общаются персонажи между собой — это танец. Яркие хореографические номера занимают такое же важное место, что и текст. Зрителей особенно поразил эффектный выход злой Мачехи, которая появляется из тени, а также отдельные номера Солнца, Ветра и Месяца, с которыми беседует Елисей. Братца-месяца зрители и вовсе удостоили отдельных аплодисментов за его полет над сценой.

Безмолвным героем остается огромное зеркало, которое поместили в самый центр — то самое, что сообщает Мачехе об ее увядшей красоте. Оно же служит порталом через измерения (реальное и сказочное). Также с его помощью на сцене меняют места событий.

Всех румяней и белее

Отдельного внимания стоят костюмы героев. Большая часть элементов одежды — это предметы народного русского костюма: кокошники, рубахи и кафтаны. Исключением стали женские сарафаны, которые здесь больше похожи на вечерние платья. Но, пожалуй, они даже уместны в красочной новогодней истории.

К слову о красках — палитру составили всего три цвета: красный, черный и белый. Они же главные цвета русской одежды. С помощью них художник легко передает основные черты персонажей: в белых одеждах ходят, как правило, положительные персонажи (например, царевич Елисей), а в черных отрицательные (например, Мачеха и ее приспешники). В отдельный красный костюм облачена молодая Царевна, ведь красный — символ красоты, любви и полноты жизни. В эти же цвета в конце облачаются Елисей и Царь-отец.

За все это стоит сказать спасибо сценографу Дарье Здитовецкой и художнику по свету Евгению Козину.

Кроме этого, специально для спектакля композитор Юлия Колченская создала уникальное музыкальное сопровождение.

И я там был!

«Сказке о спящей Царевне» поставили рейтинг 6+, однако, боюсь, не все маленькие дети смогут высидеть полтора часа спектакля. Также есть опасение, что малыши могут испугаться начальной сцены, когда в полутьме под зловещую музыку из зеркала выходят три «зеркальные девы» — весьма жутковато.

В остальном же спектакль придется по душе детям и взрослым. Здесь добро обязательно победит зло и Елисей разбудит возлюбленную от «мертвенного сна». А в конце все сыграют пышную свадьбу.

Всего за новогоднюю кампанию МТА проведет около 40 показов, спектакль посмотрят более 18 тыс. человек.