ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАСЛЕДИЕ РОССИИ, ЮВЕЛИРНАЯ АЛЛЕЯ И КОЛЛЕКЦИОННЫЙ ДИЗАЙН

07.12.2024 12:34

1 декабря в Гостином дворе закончил свою работу юбилейный Российский Антикварный Салон & Lifestyle Искусство интерьера. Событие прошло под патронатом Министерства культуры РФ.

Площадь выставки заняла весь атриум Гостиного двора (12 тыс. кв. м), за 6 дней работы Салон посетила 41 тысяча гостей. В мероприятии приняли участие 191 галерея и частные коллекции, 60 ювелирных брендов и 44 стенда в проекте Lifestyle Искусство интерьера, на которых разместились 115 мебельных, световых и текстильных брендов. Участники показали высочайшее художественное качество представленных на стендах произведений искусства.

Ежегодное вручение дипломов за лучшие стенды дополнили номинации Антиквар года, Ювелир года и Коллекционер года. Антикваром года был назван Михаил Суслов, его беспрецедентно высокого художественного уровня экспозиция «Золотой век русской мебели» включала в себя произведения выдающихся мастеров русской мебельной школы, составивших славу отечественного искусства XVIII-XIX веков. Коллекционером года стал Валерий Александрович Дудаков, известнейший российский искусствовед и коллекционер, обладатель огромной коллекции работ «шестидесятников». Ювелир года – Семейное ювелирное ателье Агафоновых.

Экспертный совет отметил высокий уровень экспонатов, богатство и разнообразие экспозиции Салона. Профессионалы сформировали топ-лист, в который вошли 151 произведение из представленных на выставке. Это живописные и графические работы И.К Айвазовского, А.Н. Бенуа, Д.Д. Бурлюка, К.Ф. Богаевского, В.В. Кандинского, Питера Корнелиса Кюнста, И.Е.Репина, А.К. Саврасова, З.Е. Серебряковой, В.А. Тропинина. Особо была отмечена коллекция русской мебели XVIIIXIX вв., представленные в экспозиции «Золотой век русской мебели» (Suslov Fine Arts). Эксперты выделили 8 галерей и частных коллекций, представивших экспозиции музейного уровня. В номинации «Декоративно-прикладное искусство» выделили Антикварную торговлю А. Э. Лелянова (СПб), «Меандр Антик» и коллекцию французского стекла Алексея Калинина. В кол- лекции галереи Лелянова эксперты отметили великолепное ведерко для льда под шампанское в русском стиле (Варшава, фирма «Фраже», 1870- е гг.), кузнецовское кашпо в русском стиле, кружки с росписью по эскизу И. А. Монигетти, малахитовый письменный прибор с часами и парными подсвечниками в русском стиле. Антикварная галерея «Меандр Антик» показала Бабигонский сервиз, созданный по заказу императора Александра I в 1823-1824 годах для парадных торжественных приемов. Ансамбль был рассчитан на 100 персон и состоял из 1500 предметов. Галерее удалось собрать более 80 предметов этого сервиза, в числе которых различные по форме и размеру ажурные поддоны, тарелки, корзины с прорезными бортами, вазы с чашами.

Особенно ценны тарелки с живописью, на которых изображены портреты членов императорской семьи, виды Москвы, Санкт-Петербурга и окрестных дворцов. Великолепную коллекцию французского стекла показал Алексей Калинин. Особо были отмечены ваза с ручками из стекла изумрудного цвета с декором в виде цветов орхидеи (Cristalier de Galle, Nancy), ваза «Подсолнух» («Даум», Нанси) и ваза с изображением насекомых и анютиных глазок. В номинации «Живопись» награды получили Галерея «Альтруист» за серию работ Михаила Нестерова 1920-1930-х гг., коллекция искусства XIX–XX вв. Нины Маркиной и Частная коллекция западноевропейского искусства (стенд 1-35). В номинации «Икона» было отмечено частное собрание Сергея Ходорковского. За тематическую экспозицию «Представитель русского импрессионизма» эксперты отметили Kushnir Gallery. Награду за специальную экспозицию «Историческое наследие великой России» организаторы и эксперты вручили куратору экспозиции Людмиле Ароновне Дементьевой, заведующий отделом металла Государственного Исторического музея.

Развивая традиции русской ювелирной школы XIX века, Антикварный Салон уделяет особое внимание этому виду искусству. Экспозиция объединила 60 российских ювелирных домов и брендов сегмента high jewellery из Москвы, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Челябинска, Краснодара. В Салоне ежегодно принимают участие художники-ювелиры, победители конкурсов Гохрана России, мастера, сотрудничающие с голливудскими звездами первой величины: Сергей Изместьев, Михаил Милютин, Владимир Маркин, Елена Окутова, Михаил Осипов, Алексей Зубов, Виктория Романова, Марко Тумаш и другие. Особо хотим отметить дебютантов этого Салона – нежнейшие украшения Маргариты Зиминой, нестандартный выбор материалов Никиты Стребкова, великолепно раскрывающие характер камня работы марки Omaj. Все украшения – яркие образцы современного ювелирного искусства; мастера используют уникальные техники, драгоценные металлы и редкие камни

Lifestyle Искусство интерьера.

Специальный проект Российского Антикварного Салона, посвященный дизайнерскому искусству, объединил 115 участников: дизайнеров, мебельных, текстильных и световых брендов. Акцент экспозиции этого года – на коллаборациях дизайнеров, художников и производителей.

Just Design.

Специальная кураторская экспозиция предметов русского дизайна. Куратор – Петр Сафиуллин, основатель Yaratam Design. Участники: Aesthetic object, Alot, Annki studio, Archipelago, Atris, Delo Design, Eburet, Furni Che, Konos studio, LUB, Qullar, Unika Möblar, Yaratam Design. Акция «Блиц-дизайн». Впервые при поддержке журнала Salon Interior на стендах участников проекта прошли консультации профессионалов интерьерного дела. Посетители могли задать вопросы по оформлению пространства ведущим дизайнерам и декораторам. Экскурсии для дизайнеров и интересующихся интеграцией искусства в интерьер посетителей провела Анастасия Маркина, дизайнер интерьеров, предметный дизайнер, искусствовед, преподаватель в Школе искусства и дизайна ВШЭ, преподаватель Высшей школы средового дизайна МАрхИ. Деловая программа в этом году состояла из 29 мероприятий как для профессионалов – дизайнеров, коллекционеров, антикваров, так и для широкой публики. В лекциях, дискуссиях и круглых столах приняли участие более 70 экспертов отрасли. Впервые на Салоне были проведены экскурсии по экспозиции в партнерстве со Школой дизайна НИУ ВШЭ, которые собрали более 200 слушателей.