200 величайших певцов всех времен - выпуск 15
Продолжаем обзор лучших певцов всех времен, начало выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь , выпкуск 5 здесь , выпуск 6 здесь , выпуск 7 здесь , выпуск 8 здесь , выпуск 9 здесь , выпуск 10 злесь , выпуск 11 здесь , выпуск 12 здесь , выпуск 13 здесь , выпуск 14 здесь ,
50 Joni Mitchell
“Раньше у меня было сопрано с придыханием, - рассказывала нам Джони Митчелл (Joni Mitchell) в 1969 году. - И вот однажды я обнаружила, что могу петь низким голосом. Сначала я думала, что потеряла голос навсегда”. Она этого не сделала и до сих пор не сделала. Авторство песен Митчелл уже давно вызывает уважение — особенно в последние годы у молодого поколения, — но ее вокал также не имеет себе равных, начиная с того, как она легко поднимается на октавы, и заканчивая мастерством владения высоким регистром и хрипловатой глубиной (послушайте невероятную композицию группы The Roses “Lesson in Survival”, чтобы ощутить и то, и другое). Несмотря на годы курения и проблемы со здоровьем, она по-прежнему напоминает нам о своем величии, будь то неожиданные появления или найденные драгоценные камни из хранилища.
49 Rod Stewart
Род Мод (Rod Mod) не просто подражал зернистой серьезности своего вокального героя Сэма Кука (Sam Cooke); он переосмыслил ее изнутри и превратился в одного из великих интерпретаторов рока. Стюарт (Stewart) может разбить ваше сердце, когда поет, как любитель повеселиться, может заставить вас вздрогнуть или ухмыльнуться с одинаковой легкостью - когда он на сцене, он может заставить обычный материал звучать так же хорошо, как новый костюм. А когда материал великолепен, он неотразим. Если бы все, что он когда—либо снимал, было фильмом 1971 года "Каждая картина рассказывает историю" — демонстрация силы голоса, точно передающая все эмоции, - он был бы в этом списке. Но он все еще учится новым трюкам, о чем свидетельствуют альбомы-сборники песен.
48 Toni Braxton
“Мой голос всегда был низким”, - рассказала Тони Брэкстон (Toni Braxton) в интервью Guardian в 2020 году. “Я помню, как все в классе пели "Радость миру", и я была единственной, кто не мог спеть ее в тональности. Я всегда был тем парнем в комнате, чей низкий голос заставлял вас оборачиваться”. Голос R & B-певицы по-прежнему заставляет людей удивляться, но не из-за того, что он не может этого сделать, а из-за ее ровного тона и способности разжигать даже самые простые чувства. Ее баллада-блокбастер “Un-Break My Heart” демонстрирует всю мощь ее вокала, но такие песни, как задумчивая “Breathe Again”, показывают, как она может медленно разжигать эмоции до разрушительного эффекта, а ее непреклонная решимость исчезает только тогда, когда становится ясно, что чувства вот-вот возьмут над ней верх.
47 Linda Ronstadt
Королева кантри—рока никогда не хотела быть сопрано, привязанной к какому-то одному жанру, поэтому она провела четыре десятилетия, следуя своему любопытству, а не тому, чего хотели ее поклонники, - ход прямо из репертуара ее друга Нила Янга (Neil Young). Она быстро зарекомендовала себя как величайший интерпретатор в истории музыки, беря в руки кисть во всем, от оперы до стандартов и традиционной мексиканской музыки своей семьи, знакомя слушателей с песнями, которые они иначе не услышали бы. А с этими легендарными свирелями, звучащими в несколько октав, она действительно могла спеть что угодно — кто еще мог бы справиться и с “Blue Bayou”, и с “Tú, Sólo Tú”?
46 Mavis Staples
Будучи участницей своей семейной группы the Staple Singers, Мэвис Стейплз (Mavis Staples) привнесла силу госпел-вокала в поп-чарты; просто послушайте ее песню “I'll Take You There”. На пластинках, которые она записала за последние два десятилетия, Стейплз нашла свой голос во многих аспектах. Независимо от того, исполняла ли она песни о гражданских правах или работала с такими отзывчивыми коллегами, как Джефф Твиди (Jeff Tweedy), она находила идеальные основы для своего инструмента. Но она также доказала, что голоса могут стареть удивительным и выразительным образом. Отражая жизнь, в которой были как взлеты (присоединение к группе на "Последнем вальсе" (The Last Waltz)), так и падения (потеря отца и сестер), Стейплс наполняет все, что она подписывает, опытом, теплотой, мудростью и принятием.
45 Ella Fitzgerald
Голоса меняются - вот к чему приводит старение. Но хотя стиль Эллы Фитцджеральд (Ella Fitzgerald) стал глубже, ее голос приобрел характер, а манера выражаться — восприятие, сам ее голос создавал иллюзию молодости на протяжении десятилетий, вплоть до ее шестидесятилетия. Какой успех! Знаменитое точное произношение Фицджеральд прозвучало в ее первой записи 1938 года “A-Tisket — A-Tasket” с оркестром Чика Уэбба (Chick Webb). Но если чуткий слух может счесть портретную точность Фицджеральд немного уместной, то само звучание ее голоса всегда удивительно землистое. Она чувственная, образованная и энергичная, и ее стоит послушать на каждом этапе ее карьеры.
44 James Brown
Называть Джеймса Брауна (James Brown) просто певцом было бы большим преуменьшением. Услышать Брауна в расцвете сил, скажем, на таком треке, как “Super Bad”, - значит испытать на себе целый арсенал вокальных эффектов, которые перемешаны воедино и звучат так, что захватывает дух. Этот неподражаемый хрипловатый напев - всего лишь стартовая площадка. Что поднимает настроение, так это то, как он дополняет свои фразы призывающими к вниманию фразами: “Хех!” "эй!” “Боже милостивый!” — хриплые возгласы, и, когда он возвращается с моста к куплету, раздается этот фирменный крик, отслаивающийся от краски, как будто Литтл Ричард (Little Richard) набрал полную силу. Браун мог спеть мелодию с лучшими из них, но его настоящим гением было превращение поп—вокала в контактный вид спорта - технику, на которой Майкл Джексон (Michael Jackson), среди прочих, построил целую империю.
43 Ariana Grande
Обладая свистящим голосом, который соперничает с голосом Мэрайи Кэри (Mariah Carey) в ее расцвете сил, и голосом, который звучит изысканно и сладко на четырех октавах, Гранде (Grande) стала одной из крупнейших звезд 2010—х годов, но в ее гении есть и другие грани. Ариана (Ariana) - настолько талантливая и знающая вокалистка, что она также осознает силу сдержанности, используя свой дар как эффектно (вспомните “God Is a Woman”), так и просто (вспомните “7 Rings”) в своем и без того обширном каталоге. Сет-лист ее последнего (и третьего) тура arena, названного в честь ее альбома Sweetener 2018 года, был абсолютно безудержным - целый шквал хитов, от которых у нее ни разу не перехватило дыхание. Еще более впечатляющим является ее техническое мастерство в создании этих масштабных песен. “Она знает о своем голосе все до мелочей”(She knows every detail about her voice) - говорит Саван Котеча (Savan Kotecha), партнер Гранде по написанию песен с момента ее дебюта: “Вот эта нота, она немного плоская". Мы будем спрашивать: "Что? Нет, это не так". Она такая: "Да, это так, этот короткий слог" (“That note over there, that’s a little bit flat.’ We’ll be like, ‘What? No it’s not.’ She’s like, ‘Yes it is, that little syllable there). Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) был таким же, как с гитарой, а Ариана Гранде - такой же, как с вокалом”.
42 Teddy Pendergrass
Хотя Тедди Пендерграсс (Teddy Pendergrass) был одним из самых выдающихся вокалистов семидесятых, потребовались годы, чтобы люди узнали его имя — он стал известен в начале десятилетия как солист, хотя и не лидер, Harold Melvin and the Blue Notes, прежде чем в 1977 году начал сольную карьеру. Но его голос просто невозможно было удержать на заднем плане: тембр Пендерграсса был глубоким, широким и возвышался, как красное дерево, и это была точка опоры для столь же грандиозных эмоций. Громкий мужской рокот Тедди может заставить расставание звучать как конец света — “The Love I Lost” 1973 года — самая опустошающая песня, - но он также может быть и трогательно нежным, как в песне 1975 года ”Wake Up Everybody".
41 Etta James
Этта Джеймс (Etta James), один из самых ярких представителей блюзовой музыки, не только помогла сформировать ранние R&B и рок-н-ролл, но и стала основой для нового поколения музыкальных стандартов. Ее сочное, многогранное контральто несло ее через все жанры и передавало всю гамму сложных эмоций, которыми были наполнены ее песни. Она была сердцеедкой, способной как на безмерную ярость, так и на нежную страсть в одном из своих скрипучих риффов. Прежде всего, ее искреннее и теплое исполнение “At Last” ознаменовало семейное счастье миллионов пар по всему миру, навсегда сохранив в памяти о ней чистейшее музыкальное воплощение глубокой, чарующей романтики.