50 величайших альбомов сальсы всех времен - 1
Сальса зародилась как карибский феномен, но распространилась по всему миру со скоростью лесного пожара, и ее дьявольский ритм и извилистые мелодии стали универсальными. В своих лучших проявлениях сальса может звучать не хуже рока. Она также основана на ряде увлекательных парадоксов. Это музыка, предназначенная для танцев в захудалых ночных клубах, но она способна потрясти вас до глубины души рассказами о невообразимой грусти. Это одно из самых трансцендентных течений латиноамериканской культуры, зародившееся среди иммигрантов в Нью-Йорке. Основанный на почтенных образцах кубинской популярной музыки, он также наполнен чувственностью, присущей пуэрториканцам.)
Звучание, известное нам как сальса – возможно, обобщающий термин, но все же эффективный – полностью сформировалось к 1965 году, когда молодые музыканты пуэрториканского, кубинского и доминиканского происхождения заново изобрели тропические форматы, на которых они выросли: от кубинской гуарачи, румбы и сон монтуно до пуэрториканских плены и доминиканского джаза. бомба. Поскольку Beatles доминировали в поп-музыке благодаря своим инновациям, исполнители сальсы не стеснялись добавлять в свое рагу более острые ингредиенты: рок и психоделию, фанк и R&B, босса и джаз. Новое звучание нашло идеальное воплощение на лейбле Fania, основанном в 1964 году лидером доминиканской группы Джонни Пачеко (Johnny Pacheco) и адвокатом Джерри Масуччи (Jerry Masucci), который со временем монополизировал рынок, поглотив такие исторические группы, как Tico, Inca и Alegre. 60-летний юбилей Fania подчеркивает, в какой степени эти альбомы являются неотъемлемой частью ДНК латинской музыки.
Звучание становилось все более амбициозным, переходя от увлечения бугалу шестидесятых к грандиозной симфонической сальсе конца семидесятых. В восьмидесятых годах он стал популярным вместе с романтической сальсой, и с тех пор колеблется между более мягким и жестким подходом.
Несколько параметров: этот список посвящен исключительно движению сальсы с середины шестидесятых по настоящее время. В нем не рассматривается эпоха мамбо пятидесятых или ранние иконы протосальсы, такие как Тито Родригес или Бени Море (Tito Rodríguez or Beny Moré). А авантюрное звучание кубинской музыки, включая songo и timba, вынесено в отдельный список, поэтому вы не найдете здесь Los Van Van или NG La Banda.
Жюри, состоящее из легенд жанра, журналистов и музыковедов, поделилось своими отзывами и предложениями. Если вы лишь поверхностно знакомы с традициями сальсы, приготовьтесь к незабываемым впечатлениям от прослушивания. Эта музыка обладает способностью будоражить тело и исцелять душу.
50. La-33, ‘La-33’ (2004)
В начале 21 века сальса стала уделом тех живых легенд, которые были достаточно сильны, чтобы продемонстрировать свое мастерство перед поклонниками. Но тропическая музыка расцветает в руках молодых музыкантов, и потребность в новых голосах стала насущной. La-33, родом из Боготы, прибыли как раз вовремя, чтобы заполнить образовавшуюся пустоту. Душевный дебют группы, возглавляемой братьями Серхио и Сантьяго Мехиа (Sergio and Santiago Mejía), пронизан уважением к принципам свинга. Мощные басовые акценты на мостике потрясающей “Соледад” наполнят гордостью душу любого уважающего себя сальсеро.
49. Bobby Rodríguez, ‘Lead Me To That Beautiful Band’ (1975)
Особенности повседневной жизни в Нью-Йорке стали постоянной темой сальсы семидесятых, и Рубен Блейдс (Rubén Blades) с юмором подошел к этой теме в “Number 6”, одном из его первых хитов в качестве автора песен по найму. Его сочувственное описание людей, ожидающих войн в метро, усиливается легкостью духа в фильме "Лидер группы Бобби Родригес (Bobby Rodriguez) и компания". Родригес играл на саксофоне, флейте и кларнете, к нему присоединились такие выдающиеся исполнители, как Эл Дорси (Al Dorsey) на фортепиано и вокал Джуниора Кордовы (Junior Córdova). An underrated combo (Недооцененное комбо), Компания knew how to add a fresh spin to older nuggets like the Johnny Pacheco standard (знал, как придать свежесть старым наггетсам, таким как стандарт Джонни Пачеко) “Воспоминания Arcaño.”
48. Luis Enrique, ‘Ciclos’ (2009)
Когда весной 2009 года “Yo No Sé Mañana” появилась в ночных клубах по всей Америке, это было именно то, что прописал доктор. Серьезное напоминание о том, что сальса была жизнеспособным предложением и все еще могла наполнить танцпол трогательным сочетанием ярости и ностальгии. Этот трек, ставший хитом на одну ночь, вошел в 17-й альбом Луиса Энрике (Luis Enrique), и каждый его элемент подчеркивает мастерство никарагуанского певца и музыканта. Даже недоброжелатели сальсы романта будут вынуждены признать, что пароксизм афро-карибского задора в бридже настолько взрывоопасен, насколько это возможно.
47. Guayacán Orquesta, ‘Sentimental de Punta a Punta’ (1991)
После четырех альбомов с Grupo Niche – мифическим оркестром, который он основал вместе с Хайро Варелой, - мультиинструменталист Алексис Лозано ( Alexis Lozano) покинул свой пост и сам стал звездой сальсы. Близкий по духу Нише и наделенный талантом автора песен Нино Кайседо (Nino Caicedo), Guayacán создает более плавные ощущения, такие как арабески латиноамериканской поп-музыки, которые придают таким мелодиям, как “Te Amo, Te Extraño”, такой экзотический оттенок. Песня “Oiga, Mire, Vea”, исполненная в ритме ковбойского колокольчика, стала неофициальным гимном вечеринок в Кали. “Invierno en Primavera” воплощает в себе дар Колумбии смешивать мечтательную романтическую сальсу с проникновенными ритмами.
46. Típica 73, ‘Típica 73’ (1973)
Жестокий раскол потряс нью-йоркскую сальса-сцену в 1972 году, когда пятеро участников оркестра Рэя Барретто (Ray Barretto) спрыгнули с корабля и основали упрямую экспериментальную группу Típica 73. Барретто был опустошен, но пришел в себя, в то время как мир наслаждался волнующим дебютом, наполненным адреналином свободы. Под руководством бывшего Тито Пуэнте (Tito Puente) бонгосеро Джонни Родригеса-младшего (Johnny Rodríguez Jr) группа придерживалась традиционного стиля, отряхивая кубинскую классику, такую как “Son De La Loma”, и летая со скоростью света под хрустящую костями “Acere Boncó” Тимбалеро Ореста Вилато (Timbalero by Oreste Vilato)
45. India, ‘Llegó La India… Vía Eddie Palmieri’ (1992)
До того, как Линда Белл Виера Кабальеро (Linda Bell Viera Caballero) записала океанический “Vivir Lo Nuestro” с Марком Энтони (Marc Anthony) и стала фактической дивой сальса-романтического движения insurgency, она ворвалась в тропический мир, сотрудничая со старым мастером, который понимал весь потенциал ее удивительного голоса. Как и подобает, она объявляет о своем собственном посвящении в ритуал королевской “Моей первой румбы”. Пальмиери оставляет свои гармонические составляющие на заднем плане, но интенсивность голоса Индии и неровная партия перкуссии просто потрясают (не пропустите “Yemayá y Ochún”). К сожалению, они так и не записали продолжение этого непостоянного шедевра.
44. Cheo Feliciano, ‘Estampas’ (1979)
Альбом Estampas, записанный в конце salsa apex, стал для Феличиано (Feliciano) самым любимым из его многочисленных альбомов. Коллекция слабо связанных социально-политических виньеток, спродюсированных пуэрториканской певицей совместно с Папо Луккой из La Sonora Ponceña, отличается торжественным, полусимфоническим звучанием, которое оттолкнуло жанровых пуристов. Взрыв радости в “Los Entierros”, рассказывающий об эмоциональной искренности, которую можно найти на похоронах бедняков, дополняется томной медитативностью баллад, таких как “Lucero”. Теперь, полностью вла дея своим мастерством, Феличиано со скрупулезной тщательностью подобрал каждый звуковой элемент, начиная с джазовых вибраций и женских аккордов. coros к секции струн для зачистки.
43. Spanish Harlem Orchestra, ‘Across 110th Street’ (2004)
Оскару Эрнандесу (Oscar Hernández) было 16 лет, когда он играл на фортепиано в культовом дебютном нью–йоркском спектакле "Конкистадора" 1972 года - его выдающаяся карьера включает выступления с Селией Круз, Рэем Барретто и Рубеном Блейдсом (Celia Cruz, Ray Barretto and Rubén Blades). В конце девяностых он почувствовал желание спасти жанр от забвения и основал Испанский Гарлемский оркестр – самую вдохновенную американскую сальса-группу за последние 25 лет. Эта работа второкурсника подчеркивает силу безупречных аранжировок Эрнандеса и хорошо темперированных песен приглашенного вокалиста Рубена Блейдса. Бонус–трек “Tú Te Lo Pierdes” показывает панамского маэстро в явно непристойном - и веселом – виде.
42. Machito, ‘Fireworks’ (1977)
До того, как в конце восьмидесятых он сколотил коммерческое состояние на сомнительной сальса-эротике, такой как “Ven Devórame Otra Vez” (“Приди и поглоти меня снова”), Лало Родригес (Lalo Rodríguez) был прямолинейным музыкантом, которому повезло с безупречным выбором времени. В 1977 году он объединился с кубинским старожилом Мачито (Machito), которому удалось пройти путь от мамбо и пачанги до прогрессивной сальсы (он рассказывает об этом путешествии в заключительной части “Soy Salsero”). В сопровождении таких известных гостей, как Чарли Палмиери и Исмаэль Кинтана ( Charlie Palmieri and Ismael Quintana), дуэт чередует экспериментальный джаз (13-минутный концерт -длинное “Macho”) и tropical scorchers, написанные Родригесом (Rodríguez) (“Гуагуанко в Мексике”). Наиболее волнующим аспектом этого калейдоскопического представления на этикетке Coco (Coco) является список
41. Tito Puente, ‘Homenaje a Beny’ (1978)
Вместе с Кортихо и Арсенио Родригесом (Cortijo and Arsenio Rodriguez) кубинский певец Бенни Море (Benny Moré) заложил основы музыки, которая позже стала известна как сальса. В пятидесятые годы Мор выступал с группой her majesty's banda gigante и был певцом-виртуозом, который в возрасте 43 лет стал жертвой алкогольной зависимости. В этом волнующем трибьют–альбоме, выпущенном лейблом Tico, ветеран тимбалеро Тито Пуэнте (Tito Puente) адаптировал свое звучание к волне сальсы и пригласил целую галерею певцов - в полном составе Fania All–Stars - для со вкусом обновленного репертуара Морэ в стиле конца семидесятых. ”Santa Isabel de las Lajas" в исполнении вокалиста Sonora Ponceña Луиджи Тексидора (Luigi Texidor) и игривая песня Селии Крус (Celia Cruz) “Yiri Yiri Bon” просто фантастичны, но вершиной является дуэт Селии и Чео Фелисиано (Cheo Feliciano) в “Encantado de la Vida” в болеро – благодаря звукам вибрафона они звучат как звездное небо.