Новая музыка недели
На этой неделе The Smile, Faye Webster и Waxahatchee возвращаются спустя всего несколько месяцев после выхода своих альбомов. Некоторые артисты известны своей плодовитостью, как, например, рокеры из Огайо Guided by Voices или сам Лил Би (Lil B.). Другие известны своей неуловимостью и все более пустыми графиками релизов, как Фрэнк Оушен (Frank Ocean) или (вот пример) Radiohead. Однако общепринятая точка зрения предполагает скромный, но последовательный цикл выпуска альбомов продолжительностью в два-три года, что дает пластинкам достаточно времени, чтобы освоиться, и дает время для одного-двух туров поддержки. Что ж, кто-нибудь, скажите это Faye Webster, Waxahatchee, The Smile (и вот в чем загвоздка), которые вернулись с новым материалом всего через несколько месяцев после выхода своих альбомов.
Из этой троицы The Smile, пожалуй, заслуживают наибольшего внимания, поскольку сегодня выходит их второй полноформатный альбом 2024 года. Вслед за превосходным альбомом Wall of Eyes, новая работа группы, Cutouts, предлагает слушателям другую сторону творчества Radiohead. В то время как в первом случае группа черпала вдохновение из джаза, пост-рока и авангардной/современной классики, в Cutouts представлен более холодный, более электронный звуковой мир - достаточно взять сингл “Don't Get Me Started” или “Bodies Laughing”. Вместе взятые, эти пластинки - отличный результат работы трио, которое столь же эклектично, сколь и переполнено идеями.
Уэбстер и Ваксахатчи (Webster and Waxahatchee), со своей стороны, не такие уж и сумасшедшие, просто возвращаются с совершенно новыми синглами, а не с целым альбомом. Уэбстер, которая в феврале попала на обложку журнала Consequence, все еще гастролирует в поддержку своего последнего альбома "Underdressed at the Symphony", но это не помешало ей записать новую сочную, наполненную любовью песенку. “Она заставила меня назвать ее женой после первого поцелуя”, - поет она, а вокруг нее блестят струны. Это настолько по-вебстерски, насколько это возможно.
Аналогичным образом, Waxahatchee возвращаются с новой композицией “Много шума из ничего” (Much Ado About Nothing), менее чем через семь месяцев после выхода нашего любимого альбома первой половины года "Tigers Blood". Хотя эта мелодия и не осталась в наследство от сессий Tigers Blood, она такая же пронзительная, хорошо выстроенная и удивительно звонкая, как и любой другой трек с альбома. Здесь звучат возвышенные, но сдержанные мелодии, со вкусом подобранные партии банджо и такие гармонии, которые заставляют вас поверить в высшие силы. Если говорить о высших силах, то, учитывая ее неизменно качественную работу, становится все более очевидным, что автор песен Кэти Кратчфилд продала свою душу какому-то провинциальному дьяволу инди-рока. Ничто другое не объясняет ее популярность в 2020-х годах.
Многократные публикации в течение года иногда могут привести к снижению отдачи, как это произошло в прошлом году с первыми двумя страницами "Франкенштейна и смеха" ( Frankenstein and Laugh) в The National. С другой стороны, если у вас есть материал и вы им гордитесь, почему, черт возьми, вы его не опубликовали? Что касается музыки The Smile, Faye Webster и Waxahatchee, то мы, конечно, не жалуемся. Если уж на то пошло, мы превращаемся в избалованных сорванцов, надеясь получить еще больше до конца года.
2hollis — “gold”
Выпустив в начале этого года свой превосходный новый полнометражный фильм “мальчик”, 2hollis возвращается с "золотом", своим первым релизом на Interscope. Это глючная, вызывающая дрожь музыка от автора, но, как обычно, каждый его импульс к действию извращается и превращается во что-то опасное. На “gold” это проявляется в взрывном количестве басов, стоне Холлиса (Hollis) “Я чувствую себя отвратительно” и абсолютно абсурдном электроклэшном завершении, которое шокирует чувства. Может, он и не для слабонервных, но 2-й Холлис летит по своей полосе.
Смотрим и слушаем VK на - ЗДЕСЬ
A Place to Bury Strangers — “Fear of Transformation”
A Place to Bury Strangers создали собственный синтезатор для своего нового альбома (удачно названный Synthesizer, выходит сегодня на лейбле Dedstrange), и на “Fear of Transformation” вы сможете услышать the beast во всей его красе. Построенная на драйвовом и постоянно меняющемся арпеджио, песня звучит как испорченная, шумная, шугейз-версия клубного трепа группы. Она зажигательна, под нее на удивление легко танцевать, и в ней царит абсолютное буйство
Erick the Architect — “Beverly Drive”
Эрик Архитектор (Erick the Architect) поделился “Beverly Drive”, созерцательной композицией в среднем темпе, которая войдет в подарочную версию его альбома 2024 года "I've Never Been Here Before". “Беверли драйв” (Beverly Drive) служит для Эрика поводом остановиться и понаблюдать; его вдохновила Беверли-роуд во Флэтбуше, Бруклин, где он вырос, и шикарная Беверли-драйв, где он живет сейчас. Участник The Flatbush Zombies с неподдельной серьезностью рассказывает о том, откуда он пришел и где, по его мнению, ему суждено быть, отмечая травмы и победы, которыми был отмечен его путь. Сохраняя ностальгическую атмосферу, Эрик дебютировал с этой песней в видеоигре в стиле ретро - так что, если вы слишком погрязли в реальности, подключитесь к трансляции “Beverly Road” и перенеситесь в прошлое.
Bywater Call - Now And Never
Bywater Call выпустила новый сингл “Now and Never” со своего нашумевшего третьего студийного альбома Shepherd.
“Now and Never” - это забавный взгляд на дисфункциональные романтические отношения. “В этой песне есть несколько первоклассных звуковых моментов”, - говорит вокалистка Меган Парнелл (Meghan Parnell). “Она необычная, сексуальная и праздничная одновременно”. “Now and Never” группы Bywater Call - это зажигательная песня о том, как расстаться с романтикой, которая требовала больше, чем давала. Вокал Меган захватывает с самого начала – она одна из лучших вокалисток в мире, и группа не менее талантлива. Ритм-секция синкопированная и веселая, а духовая секция играет изящно. Ритм-секция просто не может быть лучше. Выпьем за Байуотер Колл (Bywater Call) и за то, что они еще долго будут убивать.
Joe Jonas - "What This Could Be"
Джо Джонас (Joe Jonas) выпустил 4 октября новый сингл и клип «What This Could Be». Режиссером видео выступил сам артист, и ролик состоит, в основном, из путевых наблюдений из разных городов и стран и селфи-видео. Впрочем, иногда в кадре оказываются и друзья и Джо, в том числе знаменитые, например, Лиам Хемсворт (Liam Hemsworth).
Эта песня, войдет в новый сольный альбом участник Jonas Brothers ««Music For People Who Believe in Love». Правда, накануне выхода сингла Джонас огорчил поклонников сообщением, что релиз пластинки (он был намечен на 18 октября) откладывается на неопределенный срок.
- Альбом выйдет позже, потому что я переполнен вдохновением и хочу добавить несколько последних штрихов, - написал Джо в соцсетях.
Смотрим и слушаем на VK - ЗДЕСЬ
Lara Fabian - Je t'ai cherche'
У Лары Фабиан (Lara Fabian) все по классике. Французская певица готовится выпустить шестнадцатый студийный альбом, правда, когда он выйдет, до сих пор неизвестно. И композиция «Je t'ai cherche'» - второй сингл с этой пластинки. Песня записана в соавторстве с участником Евровидения прошлого года – певцом Слиманом.
Нежно, чувственно, сложный мотив в куплете, нескольку раз повторяющийся припев, который находит отклик уже после первого прослушивания.
Tears for Fears - Astronaut
Группа Tears for Fears выпустила 4 октября новый сингл и клип «Astronaut». Сюжетно ролик является продолжением их предыдущей музыкальной новинки «The Girl That I Call Home»: героями снова стали астронавт в космосе и девушка на Земле, но финал у нового видео более трагичный.
- Эмоционально это о парне, который не чувствует себя здесь своим и хочет быть астронавтом, летящим в космосе... многие люди отождествляют себя с эмоциями этой песни, с этим чувством отчуждения, — говорит гитарист и клавишник группы Курт Смит (Kurt Smith).
«Astronaut» и «The Girl That I Call Home» войдут в новый альбом Tears for Fears «Songs for a Nervous Planet», релиз которого состоится 25 октября. Это будет первая в истории коллектива концертная пластинка, включающая четыре новых песни, и 18 «живых» треков, записанных на выступлении в 2023 году. Один из концертных треков, песня «Head Over Heels» был также выпущен 4 октября.
Смотрим и слушаем на VK - ЗДЕСЬ
Florist — “This Was a Gift”
В новой песне Florist “This Was a Gift” есть что-то такое душераздирающе простое, от чего захватывает дух. “Я просто хочу, чтобы в моей жизни была музыка/ я просто хочу, чтобы мы подпевали”, - почти шепотом поет автор песен и вокалистка Эмили Спрэгью (Emily Sprague). Благодаря мягко подобранным аккордам акустической гитары и изящно сыгранным нотам фортепиано, поддерживающим ее ведущую мелодию, получившаяся мелодия способна вызвать слезы на глазах даже у самых стойких слушателей.
Zac Schulze - Woman
Группа Зака Шульце (Zac Schulze) увеличивает громкость своего самого быстрого и громкого сингла “Woman”.
“Woman” передает необузданную свирепость легенды гитары Рори Галлахера (Rory Gallagher) и фаворита паб-рока Доктора Фелгуда (Dr Feelgood), сочетая страстные, хриплые гитарные соло, запоминающийся вокал, мощные барабаны и зажигательный, но в то же время фанковый басовый грув, который отражает юношескую энергию и здравый смысл группы.
“Woman”, начинающаяся с убийственной атмосферы и намека на Альберта Кинга (Albert King) - это взрыв рок-н-ролла, который украсит, а может, и испортит ваш вечер. Начинайте с этого нового сингла группы Zac Schulze Gang, потому что лучше вы не найдете. Певец и гитарист Зак Шульце (Zac Schulze) дополняет эту мелодию блюзовой зажигательностью, а его басист-барабанщик Бен Шульце (Ben Schulze) и группа подыгрывают ему нота в ноту. Выступление Саманты Фиш (Samantha Fish) в Великобритании - это только начало для этой выдающейся группы.
Smile - Instant Psalm
Релиз нового альбома супергруппы Smile «Cutouts» состоялся 4 октября 2024 года. В пластинку (которая стала для трио Том Йорка, Джонни Гринвуда и Тома Скиннера (Thom Yorke, Johnny Greenwood and Tom Skinner ) третьей по общему счету и второй в текущем календарном году) вошли 10 треков, в том числе ранее вышедшие синглы «Foreign Spies», «Zero Sum» и «Don’t Get Me Started». В день выхода альбома коллектив выпустил и новый клип на песню «Instant Psalm».
Mount Eerie — “I Saw Another Bird”
Автор песен Mount Eerie Фил Элеверум (Phil Eleverum) вернулся к своему эклектичному образу жизни, о чем свидетельствует последний сингл с грядущего Night Palace “I Saw Another Bird”. Сочетая нетрадиционную, шаркающую перкуссию с усиливающимися дисторшенными гитарами, песня напоминает о творчестве Eleverum в прошлом, например, о моментах из "It Was Hot", "We Stayed in the Water" или "The Glow". 2. И, как и песни с этих пластинок, “I Saw Another Bird” очень своеобразна и просто великолепна.
Coldplay - ALL MY LOVE
Релиз нового альбома «Moon Music» группы Coldplay состоялся 4 октября. В пластинку вошли 10 треков, в том числе выпущенные ранее синглы «FeelsLikeImFallingInLove» , «All My Love» и «We Pray», записанная совместно с Little Simz, Burna Boy, Elyanna и TINI. Moon Music также включает еще две коллаборации: «Good Feelings» с нигерийской певицей Эйрой Старр (Ayra Starr) и заглавный трек с британским музыкантом и диджеем Джоном Хопкинсом (John Hopkins).
В недавних интервью, приуроченных к выходу их 10-й студийной работы, фронтмен Coldplay Крис Мартин (Chris Martin) заявил, что они планируют записать еще два альбома все вместе, и на этом дискография (а, может, и существование) группы закончится.
Jovin Webb - Mine Someday
После выхода своего сурового блюзового гимна “I'm A Drifter” финалист Топ-10 American Idol Джовин Уэбб (Jovin Webb) продолжает радовать поклонников своим дебютным альбомом Drifter, выпустив свой последний сингл “Mine Someday”
Песня, волнующая соул-баллада с ритм-гитарами в стиле Стива Кроппера (Steve Cropper), классическим органом Хаммонда и нарастающими припевами, воплощается в новом эмоциональном музыкальном клипе, демонстрирующем страстное исполнение Уэбба и неоспоримую вокальную харизму.
“Эта песня о новой любви”, - говорит Уэбб. “Я хотел передать это чувство, когда хочется рискнуть чем-то особенным и вложить в это всего себя”.
Thee Sacred Souls — “Price I’ll Pay”
После недавнего совместного выступления самой Бейонсе (Beyoncé) можно с уверенностью предположить, что соул-группа Thee Sacred Souls набирает обороты. Их прекрасный новый альбом “Got a Story to Tell” является еще одним доказательством того, что недавний вирусный всплеск популярности в TikTok их песни "Can I Call You Rose" — это лишь верхушка айсберга, когда речь заходит об их возможностях как группы. Трудно выделить что-то выдающееся в этом теплом, привлекательном проекте, но особенно вневременная “Цена, которую я заплачу” - очаровательное место для начала.
Joanne Shaw Taylor - All The Things I Said
Джоан Шоу Тейлор (Joanne Shaw Taylor) только что выпустила свой последний сингл “All The Things I Said”. В качестве первой песни, написанной для ее грядущего нового студийного альбома, All The Things I Said запечатлен момент, когда она оглядывается на прошлые отношения с накопленной тяжелым трудом мудростью, признает недостатки, которые привели к их краху, и стремится к взаимному признанию.
“Это первая песня, которую я написала для нового альбома”, - делится Джоанн. “Она о том, как задуматься о прошлых отношениях и принять свою роль в их крахе, а также попросить своего бывшего партнера сделать то же самое. Это также о том, как вы можете поразмыслить о любовных отношениях и, воспользовавшись преимуществом времени, увидеть, как вы могли бы поступить по-другому”.
thûy — “watcha gotta say”
Поклонникам Арианы Гранде (Ariana Grande) стоит обратить внимание на вокалистку Туи (thûy), если она еще не попала в плейлист. Ее новый мини-альбом wings состоит из девяти треков (в основу которого положен ведущий сингл “fairy godmother”). И хотя на каждом шагу в рамках проекта можно встретить забавные поп-композиции, одна из них выделяется своей композицией “whatcha gotta say”, в которой Туи представляет себя душой вечеринки. Это идеальная песня для поддержания атмосферы.
Ronnie Baker Brooks - Blues In My DNA
Ронни Бейкер Брукс (Ronnie Baker Brooks) выпустил новое видео с живого выступления на песню “Blues In My DNA”. Эта песня является первым синглом с его дебютного альбома Alligator Records "Blues In My DNA", релиз которого запланирован на 11 октября.
Этот альбом, пятый в карьере Ронни, прочно укоренился в блюзовой музыке, и Ронни включил в него свой собственный стиль рока, фанка и соула. “Я просто играю то, что чувствую”, - говорит он. “Это все от чистого сердца".
Ронни описывает автобиографическую песню “Blues In My DNA” как “мост между мной и моей аудиторией”. Песня является центральным элементом альбома, страстные гитарные соло подчеркивают историю победы над расизмом, бедностью и стеклянными потолками в тексте. “Я не жалуюсь, - поет он, - я просто объясняю”, - прежде чем заявить: “Любовь у меня в крови, блюз у меня в ДНК”.