Читалка филолога Анетты Багаевой: волки и люди в СССР, бизнес-леди в царской России и театр в XVIII веке

Чингиз Айтматов, «Плаха» — философский роман об актуальном

«Плаху» Чингиза Айтматова мне посоветовали друзья, и после прочтения я осталась под большим впечатлением.

Многие темы, поднятые в романе, весьма сложные, но при этом злободневные. Сюжет разбит на две линии. Есть линия волчицы Акбары и ее семьи — волка Ташчайнар и их волчат. Акбара — степная волчица, живущая в заповеднике. Поначалу жизнь животных привольна: в заповеднике изобилие еды, есть места для охоты, однако в эту идиллию врывается человек… В книге описана жуткая ситуация, когда люди, связанные с партийным начальством и пытающиеся выполнить план по мясозаготовкам, начинают отстреливать сайгаков и других животных заповедника. Вторжение человека в мир волков уже вызывает некоторое напряжение, но параллельно этому сюжету выписывается история главного героя романа, выходца из священнического сословия молодого журналиста Авдия Каллистратова (говорящее имя, которое больше подходит девятнадцатому веку, нежели двадцатому).

У Авдия светлая душа, он стремится к добру, верит в Бога. Это толкает его на весьма парадоксальное и даже опасное задание: он решает написать о том, как по территории Советского Союза перевозят анашу. Авдию необходимо втереться в доверие к тем, кто организует транзит наркотика. С одной стороны, у него возникает желание научить наркоторговцев добру, отвратить их от порока и грязи, с другой — он сам в процессе своего задания меняется. Также герой терпит различные беды, например, его сбрасывают с поезда. Этот путь подобен пути Христа, что, на мой взгляд, роднит роман Айтматова с «Мастером и Маргаритой» Булгакова (влияние Булгакова на этот текст вообще очень ощутимо).

Стоит отметить и линию волчицы, три года жизни которой описаны в романе. Каждый год волчица пытается вывести волчат, и каждый раз это оборачивается неудачей. То волчата погибают, то их забирают люди. Каждый раз у волчицы горе, ведь она не может реализовать заложенную в нее программу, продолжить свой род.

Когда крадут последнего волчонка и убивают ее супруга-волка, волчица решается на отчаянный шаг: она выслеживает человека, который украл ее детеныша, и крадет ребенка похитителя. В тот самый момент, когда отец пытается догнать и застрелить волчицу, его настигает возмездие: он промахивается и убивает собственного сына. На этой страшной ноте произведение заканчивается.

Считаю, что многое из того, что писал Айтматов в 1970-е годы, оказывается глубоко актуальным сейчас. Роман показывает бездуховное существование человека ХХ века, его порой совершенно нерациональные амбиции — например, когда человек уничтожает природу, даже во вред себе. Всё это очень удручает и заставляет задуматься о нашем общем будущем. Также это повод подумать, насколько мы сами осознанно живем и насколько осмысленно потребляем, потому что одна из главных тем романа — это безмерное потребление, неразумная эксплуатация природы, жестокое отношение к живым существам. Интересно, что людей Айтматов в своем романе изображает неприятными, отталкивающими (кроме Авдия), а животные у него всегда красивые, статные, мощные. Так автор показывает, что человек, желая слишком многого и забывая о Боге, прекрасное в себе заглушает, а может, и убивает.

Галина Ульянова, «Купчихи, дворянки, магнатки. Женщины-предпринимательницы в России XIX века»

Я еще в процессе чтения этой книги, но уже могу отметить, что в ней по-новому подается образ русской женщины. Зачастую, в том числе и благодаря художественной литературе, мы представляем ее скромной, забитой хозяйкой, матерью и женой, которая всю себя посвящает семье и больше ничего в жизни не видит. Оказывается, это было далеко не так — женщины даже в XVIII-XIX веках принимали активное участие в деловой жизни.

Книга делится на две части. Первая — образ русской женщины и его метаморфозы. Здесь подробно рассказывается про законодательство того времени, о том, какие документы женщины должны были собрать, чтобы стать предпринимательницами, чем они могли заниматься. Интересно, что женщины могли не только сами управлять бизнесом, но и передавать его по наследству, продавать, а в купеческое сословие постепенно могли перейти и мещанки, и крестьянки, и казачки.

Чаще всего женщины начинали заниматься предпринимательством или потому что оставались без кормильца, и приходилось самостоятельно обеспечивать семью, или потому что наследовали деньги или уже готовый семейный бизнес и начинали сами им управлять (часто это происходило после смерти отца или мужа).

Во второй части книги приведены жизнеописания и словесные портреты наиболее известных предпринимательниц как с русскими, так и европейскими корнями. Например, это Наталья Голицина, Надежда Шергина, Анна Брюммер, известные дамы из семейств Андреевых, Бахрушиных, Морозовых.

Главная ценность книги для меня в том, что она открывает читателю, как и чем жили женщины, какие у них были права. После прочтения книги признаешь, что в Российской Империи положение женщин было на высоте! Думаю, ее можно рекомендовать всем, кто интересуется бытом, экономикой, историей российских сословий и просто тем, кто хочет узнать больше о своих предках.

Эта книга показывает, каково это — вести свое дело. К сожалению, у нас в стране всегда была очень высокая мужская смертность. Многие женщины рано оставались без поддержки и были вынуждены брать все в свои руки, оттого образ некрасовской женщины, которая и «коня на скаку остановит» и «в горящую избу войдет», находит в этой книге своё подтверждение.

«Театрократия. Екатерина II и опера» — все, что вы не знали о театре XVIII века

Для меня большим открытием стал альбом «Театрократия. Екатерина II и опера», выпущенный по итогам одноименной выставки, которая проходила в 2022 году. Он состоит из множества документов и цветных иллюстраций, которые погружают в мир театра XVIII века, причем это и театры оперные, и театры драматические. Тема однозначно нуждается в осмыслении, потому что, к сожалению, когда мы изучаем литературу XVIII века, театру уделяется гораздо меньше внимания, чем хотелось бы.

В эпоху Екатерины II театр в России особенно бурно развивается. Именно при Екатерине большую роль начинают играть комические жанры — комическая опера, мелодрамы, комедии и др. Сама императрица пишет пьесы, что, конечно, влияет на театр. Она задает тон, а остальные драматурги стараются уловить ее настроения, ее философские идеи, сценические указания, образы.

Книга дает глубокое погружение в историю театрального искусства и показывает, насколько насыщенной была закулисная жизнь, какие были костюмы, декорации, сколько вопросов приходилось решать режиссерам, драматургам-постановщикам. Нередко все эти функции исполнял один человек (таким был, например, Сумароков).

По мере развития театра французским просветителям, прежде всего, Дидро, и параллельно немецкому поэту Лессингу, приходит идея ранжировать театральные жанры, ведь речь уже идет не только о трагическом и комическом, а о полутонах, вариациях. Появляются мещанская драма и слезная комедия, то есть жанры, где возможно смешение высокого и низкого, трагического и комического. Это сулит новые возможности для характеристики персонажей, выстраивания конфликтов. Человек становится амбивалентным, и мы теперь не можем сказать сразу, хороший он или плохой.

Впервые появляется установка на изображение простого человека, в главных ролях появляются крестьяне. Становится очевидным совсем другое отношение к языку: допускается народный язык, он звучит со сцены, однако музыку все еще пишут итальянцы или испанцы. Преимущественно они же ставят балеты, оперы, но уже появляются русские композиторы, которые заложили основы национальной композиторской школы. Здесь мы видим Фомина, Березовского, Бортнянского и других замечательных композиторов, которые писали и духовную, и светскую музыку.

Книга поражает не только объемом и представленным материалом, но и новыми сведениями — некоторые из них впервые введены в научный оборот и представлены читателю. Я бы хотела порекомендовать эту книгу всем, кто увлекается театром и хотел бы взглянуть на него с совершенно новой стороны.