Непревзойденная «Пани Моника» Ольга Аросева
За 68 лет творческой жизни Ольга Александровна сыграла сотню ярких ролей на театральных подмостках и 30 — в кино, отработала немыслимое количество концертов, написала автобиографическую и кулинарную книги, которыми зачитываются любители мемуаров и вкусной здоровой пищи, но до сих пор для большинства своих соотечественников она прежде всего пани Моника из культовой передачи 70-х «Кабачок «13 стульев».
Эта взбалмошная, бестолковая, но весьма энергичная особа совершенно не походила на ходульных персонажей советского телевидения, которые только и делали, что в поте лица повышали производительность труда. Элегантная пани Моника просто перевернула взгляды воспитанных в пролетарской аскезе родимых женщин: благодаря ей они вдруг осознали, что шляпок (а также сумочек и туфель) может быть много, что гардероб не обязательно должен исчерпываться одним платьем на все случаи жизни и что «тряпки» — отнюдь не троянский конь империализма, призванный развалить страну изнутри.
https://www.youtube.com/watch?v=-0-1eophHpY
Мужчинам, между прочим, она тоже весьма убедительно растолковала, что женское кокетство — это нормально, а вот женщина-шпалоукладчик — аномалия: кто знает, не эти ли «открытия» стали толчком к грядущим вскорости переменам?
На пани Монику (в отличие от Раисы Горбачевой, которая попыталась позднее этот эксперимент повторить) обрушилась поистине всенародная любовь. Почему? Да потому что при всем том «панстве» актриса умудрялась оставаться своей: неунывающей, понятной, родной. Не случайно же в жилах Ольги Александровны действительно течет голубая кровь (ее мать из польских дворян и окончила в свое время институт благородных девиц, а отец — видный советский дипломат) и первые девять лет жизни Аросева провела за границей.
Чуть округлая, как буква «О» в ее имени, звезда Театра сатиры никогда не комплексовала из-за отсутствия осиной талии — по этому поводу даже шутила: «На первых курсах мне давали играть лирических героинь, а потом природный юмор победил». Перед ее шармом, замешанном на жизнелюбии и авантюризме, не удавалось устоять никому, и даже желчный Валентин Гафт посвятил актрисе эпиграмму, которая больше смахивает на дифирамб:
Милы капризы и чудачества,
Когда таланта очень много.
На сцене верит в обстоятельства,
А в жизни верит только в Бога...
Впервые к званию заслуженной ее представили в 25 лет, а дали аж в 50, народной она стала лишь в 60... Формальная причина — отсутствие высшего образования, и что тут греха таить, прилежанием в учебе Аросева не отличалась.
Десятилетку оканчивала экстерном, в цирковом училище прозанималась лишь два года, в десантной школе во время войны и того меньше, а из Московской городской театральной школы сбежала после третьего курса — рванула за Театром комедии в Ленинград, где предъявила кадровикам диплом сестры. Всю жизнь Ольга Александровна имела, по ее признанию, лишь один полноценный документ об образовании — «корочки» с курсов водителей троллейбуса, на которые пошла по настоянию Эльдара Рязанова, правда, не так давно обзавелась и вторым — на 80-летие вахтанговцы торжественно вручили актрисе диплом Щукинского училища...
Она — комедиантка и всегда готова смешить, ибо смех продлевает жизнь. Никто не видел слез Аросевой, не слышал от нее жалоб: ни когда арестовали отца, ни когда в день похорон Сталина она, беременная, попала в давку и потеряла ребенка, ни когда падала в обмороки от голода или, сломав ногу, не доиграла спектакль... К ударам судьбы актриса относится философски: жизнь, дескать, каждого норовит ущипнуть, загнать в угол, оттереть в сторону, но надо уметь защищаться.
Как-то, пока Ольга Александровна была на даче, в ее небольшую московскую двухкомнатную квартиру влезли воры. Перевернули все вверх дном, но ничего, достойного их криминального внимания, не нашли — не нажила хозяйка... Впрочем, она ни о чем не жалеет и мечтает лишь об одном — умереть на сцене. Хочет, правда, чтобы случилось это как можно позже.
https://www.youtube.com/watch?v=kNtumqgk3Rs
О самых запоминающихся образах Ольги Аросевой
На её счету - несколько десятков ролей в кино, театре и на телевидении, где ей довелось поработать с лучшими режиссерами и актерами и сыграть водителя троллейбуса, инкассатора и оперную певицу.
Картину Эльдара Рязанова про угонщика Юрия Деточкина можно назвать первым большим успехом Ольги Аросевой. По сюжету, ее героиня, невеста главного героя по имени Люба, должна была водить троллейбус, и актрисе пришлось не только быстро научиться управлять этим видом транспорта, но и получить профессиональные права водителя, чтобы не разочаровать режиссера. Этот навык действительно очень пригодился актрисе на съемках: в знаменитой сцене, где Деточкин бросается на ветровое стекло с криком "Здравствуй, Люба, я вернулся!", Ольге Аросевой стоило немало трудов вовремя остановить своего рогатого "коня", чтобы не задавить заслуженного артиста.
В автобиографии "Без грима на бис" Ольга Аросева вспоминала, как снимали финальный эпизод "Берегись автомобиля": "Я еду на троллейбусе, а досрочно выпущенный из тюрьмы Смоктуновский-Деточкин, как обритый наголо зек, стоит посреди дороги, загораживая путь, и, увидев меня, тихо, счастливо произносит: "Люба, я вернулся…". Отсняв мой крупный план, оператор переводил камеру на стоявшего Смоктуновского. Я уползала из кадра под сиденье, а на мое место усаживался Рязанов, и Кеша должен был произнести эту коронную фразу, но у него ничего не получалось. Никогда столько дублей от великого Смоктуновского не требовалось, и вдруг он сказал: "Эльдар, у нас ничего не выйдет, если я на твою рожу буду смотреть… Пусть Люба, то есть Оля, остается на своем месте". Я вылезла из-под сиденья, он мне заулыбался — и сразу все получилось".
"Кабачок "13 стульев", 1966 – 1980
Самый знаменитый образ, созданный актрисой Ольгой Аросевой, — "светская львица" пани Моника в телепередаче, выходившей в эфир на протяжении 15 лет. "Междусобойчик" актеров Театра Сатиры неожиданно стал греметь по всей стране, шутки участников передавались из уст в уста, а их самих с тех пор ассоциировали только с героями "Кабачка".
Коллега Аросевой по Театру Сатиры актриса Татьяна Егорова писала: "На телевидении в полном цвету бушевал "Кабачок "13 стульев", люди стонали от встречи с живыми панами и панночками, в стране увеличивались удои молока, как писали крестьяне пани Монике — Ольге Аросевой: от одного звука ее голоса куры несли "золотые яйца".
Эта работа стала для Аросевой коронной, но она же мешала актрисе реализовать себя в других, драматических ролях.
"Старики-разбойники", 1971
Через два года после премьеры "Кабачка", Эльдар Рязанов задумал снимать фильм "Старики-разбойники", куда Аросева пробовалась на одну из ролей. Однако режиссер не спешил утверждать актрису, сомневался Рязанов именно из-за образа пани Моники, который к тому времени уже прочно закрепился за Аросевой. В одном из интервью она вспоминает, как убеждала Рязанова: "Я ему говорю: "Эльдар, я же в театре играю разные роли — и комедийные, и трагические, — и ничего, публика воспринимает правильно". А он отвечает: "Это понятно, но кино — совсем другое, и там зритель будет от тебя ждать чего-то эдакого". В итоге он категорически запретил хоть что-то "панимониковского" добавить в образ — ни единой завитушки, ни бантика".
Так Аросевой досталась партия Анны Павловны Суздалевой, невольной участницы дерзкого и одновременно комичного преступления. Находясь под угрозой увольнения, а точнее насильственной отправки на пенсию, следователь Мячиков (Юрий Никулин) прислушивается к совету друга, инженера Воробьева (Евгений Евстигнеев), и соглашается инсценировать преступление – чтобы потом "раскрыть" его и доказать свою профпригодность. Для начала приятели похищают из музея картину Рембрандта, что остается незамеченным – картину приходится вернуть. Не остается ничего другого, как спланировать новое преступление — тут-то и появляется общая знакомая героев и возлюбленная Мячикова, инкассатор Анна Павловна, которая соглашается подыграть, став якобы жертвой, и обреченно и одновременно восхищенно и с любовь произносит судьбоносное "Грабьте!"
"Безумный день, или Женитьба Фигаро", 1974
Одной из главных театральных ролей в репертуаре Ольги Аросевой была роль Марселины, матери Фигаро, в спектакле по пьесе Бомарше. Его в 1969 году поставил на сцене Театра Сатиры худрук Валентин Плучек. Главные роли играли все звезды труппы: Андрей Миронов (Фигаро), Александр Ширвиндт (граф Альмавива), Вера Васильева (графиня Розина) и Татьяна Пельтцер – именно ее в роли Марселины и сменила со временем Аросева. Несмотря на то, что спектакль шел на сцене театра в течение 18 лет и имел огромный успех у зрителей – как в Москве так и в других городах, куда труппа отправлялась с гастролями – и даже был снят для телевидения в 1974 году, с этой постановкой связано одно из самых трагических событий в истории не только Театра Сатиры, но и советского театра в целом. 14 августа 1987 года во время показа спектакля в Риге, не доиграв последнюю сцену, потерял сознание, а спустя два дня скончался Андрей Миронов. Трагедия случилась прямо на глазах у Ольги Аросевой:
"В последний вечер мы играли "Женитьбу Фигаро"… Он сказал мне, Марселине: "Прощайте, матушка!" Так нежно, серьезно сказал. И я ему ответила: "Прощай, сынок!" Ушла со сцены за кулисы и с кем-то тут же поделилась: "Андрей очень глубоко стал Фигаро играть. В нем что-то новое рождается…" В финальной сцене у Фигаро великолепный монолог — монолог-поток, монолог-лавина… Он начал тихо, исповедально, как бы приготовляясь набрать высоту… И вдруг захрипел, от рампы неуверенными шагами пошел как-то вбок, к кулисе. Схватился за нее и, цепляясь за материю, стал медленно опускаться на пол. Ширвиндт — Граф Альмавива — его подхватил, потащил за сцену, мы все закричали: "Занавес! Занавес!" Нескольких минут Андрею не хватило, чтобы доиграть спектакль."
"Реквием по Радамесу", 2012
Последней театральной работой Ольги Аросевой стал поставленный на сцене Театра Сатиры спектакль "Реквием по Радамесу" Романа Виктюка. Главные роли наряду с Аросевой исполнили Вера Васильева и Елена Образцова. Действие происходит в доме престарелых, а героини – две бывшие оперные певицы (Образцова и Аросева) и одна меломанка (Васильева) – вспоминают молодость и трагически погибшего молодого певца, исполнявшего партию Радамеса в "Аиде". Все они были влюблены в него и даже спустя столько лет не устают выяснять отношения – спорить, ссориться и наряжаться. Спектакль получился настоящим бенефисом трех актрис, которые играют не только написанную специально по случаю пьесу (автор – Альдо Николаи), но и по сути рассказывают, в монологах и диалогах, собственные истории блистательном прошлом и о том, как не терять бодрость духа и вкус к жизни.
Ольга Аросева прослужила в родном Театре Сатиры более 60 лет и до последнего выходила на сцену — помимо "Реквиема по Радамесу" актриса играла еще в двух спектаклях ("Как пришить старушку" и "Идеальное убийство").