Что у пьяного на языке, в "Глобусе" - на сцене

Сегодня главный режиссёр молодёжного театра Алексей Крикливый представляет, пожалуй, одну из самых рискованных премьер последнего времени. Пьеса культового драматурга Ивана Вырыпаева "Пьяные" написана три года назад по заказу театра из Дюссельдорфа. И теперь из Европы только начинает проникновение в российские театры. "Пьяных" поставили в БДТ, МХТ имени Чехова и вот теперь - в "Глобусе".

В состоянии опьянения находятся все герои этой пьесы. Менеджеры, банкиры, директор кинофестиваля, модель, девушка лёгкого поведения... Прибывают в нём они в течение всего действия, которое укладывается в одну ночь. Выпивают герои по разным поводам - от свадьбы до годовщины смерти. И само действие состоит из новелл. В каждой - какой-то свой сюжет. При этом во второй части спектакля пьяные из разных эпизодов сталкиваются друг с другом в новых ситуациях. Как такового действия на сцене при этом не много. Вся пьеса да и спектакль построены на диалогах героев. При этом большую часть времени пьяные обмениваются практически одинаковыми фразами - о любви, о шёпоте господа, который нужно услышать в своём сердце, свободе и природе человека.

Состояние героев этой пьесы - это конечно, метафора. Вырыпаев в своём тексте описывал не бытовое пьянство, а нечто метафизическое. Позволяющее отбросив условности нырнуть с головой в поиск ответов на важные вопросы, попытаться выудить в словесном потоке какие-то жемчужины смысла жизни. А через это, возможно, - протрезветь. Взглянуть на себя и на окружающий мир новым взглядом. И несмотря на то, что пьеса написана по заказу европейского театра, а героев - имена граждан Евросоюза, всё это - очень наша история. Которая перетекает в литературе из века в век, от Достоевского - к Ерофееву и вот теперь, в 21-м столетии к Вырыпаеву.

Текст Вырыпаева для театра - и притягателен, и крайне сложен. Он сконструирован из коротких фраз-формул, которые многократно повторяясь могут погрузить публику в состоянии этакого транса. Пожалуй, это даже мантра, из которой, правда, постановщикам спектакля пришлось выкинуть или заменить множество важных слов. В пьесе - много мата, и он играет действительно очень важную роль. Но произнести его со сцены нельзя.

Сам спектакль можно назвать одним из самых рискованных предприятий глобуса за последнее время. На предпремьерном показе многие зрители не совсем понимали как реагировать на то, что делают актёры. Как уловить нить абсурдных диалогов, смеяться ли над нелепыми выходками пьяных и как относиться к утверждениям героев, вроде "Любить жаренное мясо и любить бога - это одно и тоже. Так как главное - сама любовь". Обычно под подобные проекты театр отводит малую сцену. И как долго в Новосибирске удастся собирать на Вырыпаева большую аудиторию - вопрос