ru24.pro
Новости по-русски
Март
2023

Почему российская электронная музыка за границей популярнее, чем на родине

Российские музыканты-электронщики все чаще едут работать за рубеж, где проводят большую часть жизни. Сейчас мы узнаем истории шести артистов, которые в других странах смогли стать популярными, а на родине о них даже не слышали

 

 

 

кто: музыкальный дуэт из Москвы

участники: Дмитрий Филатов и Алексей Осокин

направление: электронная танцевальная музыка: от техно-поп до дип-хауса 
 
Дмитрий Филатов: «Наша история началась с ремиксов на песни француженки Imany. Ее популярность тоже пришла после этих работ, раньше у певицы не было больших мировых хитов. В 2015 году наша обработка Don’t Be So Shy заняла первые строчки в чартах в 28 странах мира, в том числе и в России.  

https://youtu.be/b1_B-IKEufg
 
Нас больше знают в Восточной Европе — это Сербия, Польша, Литва, Латвия, Эстония. Немного меньше в Западной ЕвропеИталия, Франция, Германия. Год назад мы запустили канал в YouTube — там сейчас 130 тысяч подписчиков, и есть клипы, набравшие по 40-80 миллионов просмотров. Треть аудитории из России, остальные Европа, небольшой процент из США. В этих странах чаще скачивают наши треки, зовут на фестивали. На улицах узнают редко, мы не светимся, почти не мелькаем в клипах, но недавно выступали на польском телеканале, там есть программа вроде «Вечернего Урганта». После эфира нас встретило человек двадцать — у них была пачка наших распечатанных фотографий, они хотели, чтобы мы их подписали. Мы не очень поняли: «Зачем? Ну хорошо».  
 
В Восточной Европе популярность наших треков, возможно, объясняется тем, что у нашей музыки одни корни. Схожий культурный код. Хотя наши российские хиты — кавер на песню группы «Сектор Газа» «Лирика» и трек «Остаться с тобой», где использован сэмпл «Группа Крови» Цоя — там не заходят. Европейская публика оригиналов не знает, язык для них непривычный. А здесь мы получаем за них «Золотые граммофоны» и другие премии.  

https://youtu.be/W5Wk4r8SnJY

https://youtu.be/krHlHIiVqVg
 
До популярности стриминговых сервисов, как Apple Music, YouTube Music, Spotify у музыкантов была одна возможность получить глобальную известность — заручиться поддержкой международного лэйбла. А мэйджоры не работали с людьми, за которыми не стоят большие показатели. Стриминг сильно поменял игру для всех.
 
Если говорить о поступлениях с самой музыки, 80% приходится на стриминг. Самые мощные каналы — это Apple Music, Spotify и Youtube. В России также сильный VK.com. Но основной доход, по-прежнему приходится на  гастроли, ремиксы и продакшен.

Что послушать?

«Один из наших последних треков — Au Au. О чем: герой влюбился в девушку, которую он плохо знает. Сейчас он попадает в плейлисты c подборкой летней музыки и музыки для занятий спортом».

https://youtu.be/06aGC9gqy1I

https://youtu.be/g9EGw7XxlBc

 

 

 

кто: техно-диджей из Екатеринбурга (далее Москва, Санкт-Петербург). Вообще-то его хорошо знают и в России, несколько лет назад Забелина называли лицом российской техно-сцены. Последние полтора года жил в Берлине, недавно вернулся в Москву.
 
«Диджейская электронная музыка — это нишевая история. Популярность определяется тем, сколько диджеев играют твои треки. Мой трек Bells играют по всему миру, больше всего там, где развита ночная жизнь, проводятся фестивали электронной музыки. 

https://youtu.be/CBvzJlkpVdk

Три года я провел в турах по Азии, США и Европе. Играл в клубах и на фестивалях. Самые крупные фестивали в Милане, Амстердаме, это стадионы на 100 тысяч человек. Правильнее говорить о том, сколько человек было на нашей площадке — около пяти тысяч.    У меня в инстаграме примерно 15 тысяч подписчиков, больше половины из России, потом Восточная Европа, США и Южная Америка — Мексика, Аргентина, Чили. Я никогда не играл в Латинской Америке, но они знают мои работы. Меня больше узнают в городах Восточной Европы. Это не та узнаваемость, где за тобой по улице бежит толпа. Иногда подходит 1-2 человека, просят сделать с ними селфи. Я много времени проводил в Японии — там кипит ночная жизнь, хотя еще четыре года назад у них действовал запрет танцевать в клубах. Я стою за диджейским пультом, играю музыку, они покачиваются, внимательно слушают. Сейчас закон о запрете на танцы отменили, но для них это все пока непривычно. При этом Токио — один из любимых городов, где всегда полные залы, никогда не бывает провалов».

Что послушать?

«Мой любимый трек — не самый популярный. Песня So lonely: она со словами, хотя у нас почти нет таких треков. Мы сделали ее в коллаборации с британским саунд-продюсером».

https://youtu.be/lIYpmy6545o

https://youtu.be/JQsVuzqPIww

 

 

 

кто: хаус-дуэт из Москвы.

участники: Андрей Брянский и Александр Шинкин. Перед тем, как прийти в коммерческую электронную музыку, играли в очень андеграундных панк-группах.

хиты: «Magic» и «La Cancion»'.

https://youtu.be/aPKJdEpAqdg

https://youtu.be/KuKgnZC_T60
 
«В 2013 году мы с Сашей начали писать треки и отправлять их на зарубежные лейблы. Мы тогда не имели опыта, пытались кого-то копировать, а конкуренция на этом рынке — жесткая… В общем, лейблы нам ничего не отвечали. Четыре года мы почти не зарабатывали музыкой, работали на обычных работах. А в 2017 году написали трек La Cancion. Он был для нас не типичный. Моя жена — в то время девушка — узнала про конкурс для музыкантов на «Европе Плюс» и неделю мне повторяла: «отправь трек на конкурс». В итоге мы заняли первое место среди 300 работ. Антон Брунер — диджей «Европы плюс» представил нас Кириллу Джэму — у него самый успешный независимый лейбл в России и СНГ, который занимается электронной музыкой. Кирилл издал трек и он «зашел» в Восточной, а потом в Центральной Европе. В польском Spotify песня два-три месяца пробыла в вирусном топ-10. Во Франции — в топе, который собирается по отзывам клубных диджеев. В Бельгии в топ-40 радиоротаций по стране.   Сейчас у La Cancion больше миллиона стримов на Spotify. Apple Music тоже в районе миллиона стримов. В целом, нас больше слушают и качают в Центральной и Восточной Европе — это Франция, Германия, Бельгия, Польша, Румыния, Турция, Литва, Латвия, Эстония. Но гастролей больше в России. В России, как и в США, все слушают рэп. Мы пишем треки в направлении хаус, коммерческой электронной музыки. Сейчас, несмотря на спад, в Москве есть площадки, где мы можем играть, но в Европе больше интерес к электронной музыке. В Англии сильная сцена — люди слушают техно, драмнбейс, все, чего у нас почти нет».

Что послушать?

«Наш трек Magic. В нем спел датский певец Tim Schou. Нужно слушать с любимым человеком в обнимку».

https://youtu.be/UAKqDIBaM5A

https://youtu.be/6pynMYUjL1I

 

 

 

кто: Яна Крамич, диджей

направление: делает музыку в стиле психоделик-транс, погасшего в России, но набирающего популярность в Южной Америке. 
 
«Психоделик-транс — электронная музыка для опен-эйров. Этот стиль развился из Goa Trance, он зародился в конце 80-х в индийском штате Гоа, куда ежегодно съезжались хиппи, и все интересующиеся люди. Так происходит и по сей день, и сам стиль Goa Trance существует, но уже на новом витке развития электронной музыки.   В 2003 году я стала работать диджеем. Тогда опен-эйры становились популярными в России. Уже в 2007-м проходило слишком много опен-эйров — иногда по 10 в неделю и были огромные сборы в 15 тысяч человек. Сегодня psytrance-вечеринки собирают не больше 300 человек. Большие мероприятия проводятся 3-4 раза в год с максимальным количеством в 3 тысячи персон.    Почему так вышло? Первое — были промоутерские войны. Все хотели делать свои вечеринки, их стало больше, чем желающих приходить. Второе — тусовка раскололась. Ну, эти истории, что кто-то к кому-то ходит, а к кому-то нет. Третье — участились рейды Госнаркоконтроля на опен-эйры. Вы платите за вход, проходите и тут все заканчивается, потому что кого-то забирают, все закрывается. Бывало, одни организаторы травили Госнаркоконтроль на других, а в итоге все проиграли.   В 2008 году я начала писать свою музыку и ездить работать за границу — в Турцию и Португалию, потом в Индию, в Латинскую Америку. Латинская Америка выделяется: там длинное лето и много опен-эйров. В Аргентину, Мексику, Бразилию я летаю и на выходные, и в двухнедельные туры. Сейчас у меня в фейсбуке 185 тысяч подписчиков, больше половины — люди из стран Латинской Америки».

Что послушать?

«У меня есть хит — White Dragon, его просят на всех вечеринках. Можно найти его на Apple Music. Эту музыку лучше слушать с колонок, на большом звуке. Ноутбук или телефон с крошечными наушниками, могут необратимо испортить впечатление».

https://youtu.be/2iFv9HqB4ug

https://youtu.be/-0gWa2iC3js

https://youtu.be/oh6DHFiShCA

 

 

 

кто: хаус-дуэт из Иркутска

участники:  Стас Москалев и Александр Горохов

самый популярный трек  Like Dis: 2 миллиона прослушиваний на SoundCloud, три миллиона — на Spotify. 

https://youtu.be/jUkC1yfwrgA
 
«В 2014 году мы с Александром Гороховым выпустили трек «Snapback». Его заметил знаменитый французский диджей Аmine Edge, он стал играть его на своих вечеринках, а еще выкладывал сеты на саундклауде. Нас заметили и позвали играть на фестивале в Бразилии. Я поехал один и впервые выступал на площадке для 3-4 тысяч человек. Для нас, как для ноунейм-артистов, это было круто. С этого момента мы стали постоянно турить в Бразилии. У нас в инстаграме 54 тысяч подписчиков, больше половины — бразильцы, процентов двадцать — русские. Остальные из США, Австралии, Европы. В Бразилии фестивали идут круглый год, там большая локальная сцена: промоутеры, артисты, клубы и фестивали. Организаторы — не только местные. Наш главный партнер на бразильском рынке — российский лейбл, он там один из крупных. Самый большой фестиваль, где мы выступали, — на 50 тысяч человек, он проходил на футбольном поле. Вход на обычный фест в Бразилии — примерно $10-20. Организаторы минимально готовят площадку. Мы 2 раза играли на самом EDC Las Vegas — самом большом фестивале в США, там входные билеты от $250, но сравнивать не вполне корректно. EDC — это площадка с наворотами и «аттракционами».   Если в России и США люди любят рейвить, то бразильцы спокойно танцуют или покачиваются под электронную музыку. У них не «зашел» рэп, который сейчас везде в топе, им нравится хаус, поп-музыка и Baile Funk — бразильский фанк. В Москве мы делаем фирменные вечеринки «Рашн Стайл» на полторы-две тысячи человек, но в других городах — нет, электронная музыка не популярна. У людей нет возможности познакомиться с ней вне клубов: по радио играет рэп или попса, а локальных продюсеров и музыкантов очень мало».

Что послушать?

«Трек Feel It. Он тусовый, идеальный для танцпола. Лучше слушать через колонки, а не в наушниках. Хотя под него можно побегать».

https://youtu.be/L8NnxhmNTDo

https://youtu.be/2mupDY4BxAk

https://youtu.be/7Y3_MFpr9DM

 

 

 

ктоКатя Шилоносова (Казань-Москва), участница инди-рок-группы «ГШ», которую знают в России. И автор электронного поп-проекта Kate NV, который знают в Европе и США 
 
«В 2014 году я уже работала с группой «ГШ». А параллельно сделала EP (миниальбом) из трех треков. В тот момент я сомневалась в том, что я делаю и не понимала стоит ли мне вообще заниматься сольным проектом. И когда я приняла решение сконцентрироваться только на группе и забыть про соло, мне пришло письмо о том, что меня берут на «Ред Булл Мьюзик Академи» (RBMA) в Токио. Это большая резиденция для музыкантов со всего мира, которая существовала с 1998 года. Но прошлой осенью, увы, она была последней. Я подала заявку как сольный проект и меня взяли, я тогда подумала: «Вау! Наверное, не стоит пока бросать». RBMA — это место, где люди ходят на лекции, играют концерты, пишут музыку на студиях. И осознают, что музыка — это действительно их призвание. Раньше за вопросом «чем занимаешься» и моего ответа «Я музыкант» всегда следовал вопрос «А какая твоя основная работа?». И такое случалось с большинством моих друзей. Иногда я говорила, что я дизайнер, так мне было проще.  Я не слежу за цифрами: сколько качают, слушают… Все, что касается дистрибуции — это ответственность моего лейбла. Сейчас я выпускаюсь на Нью-Йоркском лейбле RVNG intl, до этого у меня был релиз на Orange Milk Records, тоже американский лейбл. Оба выпускают неочевидную и странную музыку. Еще я выпускаюсь на японском лейбле Plancha и выпускалась на французско-японском Mind records. За один месяц я могу побывать в восьми странах. Я часто катаюсь в туры по Европе, больше всего бываю в Голландии и Франции.  На первом альбоме в песнях нет явного текста, это просто какие-то фонетические зарисовки. Но японцы, когда выпускали альбом, попросили написать тексты для буклета, и мне пришлось писать транскрипциями».

Что послушать?

«Трек «Вас you» с моего второго альбома с текстом на стихи Василия Кандинского».

https://youtu.be/BMVDZg60-Bg

https://youtu.be/u_NQIwVk4MQ

https://youtu.be/bPU0TAwxKM8