Театр единомышленников

Театр авторской песни «Вигус» отмечает юбилей. Нынешний сезон уже пятнадцатый в его истории. Казалось бы, бардовское творчество и театр несовместимы, но преданность делу и энтузиазм доказывают обратное. Поэт, музыкант и основатель театра Владимир Гусар рассказал о том, как его жизнь обрела новое звучание с появлением в ней столь необычного творчества.

— Владимир Иванович, когда в вашей жизни звук и слово впервые слились воедино?

— В детстве. Компании, которые собирались у нас дома по поводу разных праздников, отличались особым певческим настроем. Все их песни со временем вошли в мой репертуар. Вторым этапом стал период 1961—1964 годов, когда жизнь свела с музыкантами. Серьезно я стал относиться к авторской песне именно с 1964 года, когда поступил на курсы инструкторов по туризму при городском клубе туристов города Барнаула. Оно и понятно, походы без песен, без гитары — это нонсенс.

— Ориентиры были классические?

— Да, ориентиры соответственно времени были классические: Юрий Кукин, Владимир Высоцкий, Булат Окуджава.

— Не тянуло податься в эстрадную музыку или какие-то вольные направления вроде рок-н-ролла?

— В творческую жизнь я пришел уже с приличным багажом знаний народных, дворовых и эстрадных песен. И жанр как таковой значения особого не имел. Важно было другое: цепляло это тебя или нет. Меня зацепила авторская песня.

— Помните первые выступления в статусе барда? О чем первая песня была?

— Конечно же, помню, так как они совпали с первым моим туристским походом в качестве инструктора. 1965 год. Первая песня Ю. Кукина «За туманом». Начинал я с исполнения чужих песен. Много позже, кстати, в начале ХХІ века, я написал продолжение этой песни «За туманом, верой и мечтой».

— В СССР бард — не профессия. По какой линии пошли? Сами выбрали ее?

— Моя профессиональная жизнь разбилась на две части. Сначала были завод, Томский госуниверситет, физико-технический факультет, НИИ, снова завод. А потом как раз туристские базы, где и процветала бардовская песня.

— Люди говорят, что в один момент вы оставили прибыльное дело ради песни?

— Как только Горбачев открыл дверь в легальный бизнес, я, не задумываясь, в первых рядах окунулся в новую жизнь. Создал строительный кооператив и начал заколачивать деньги. Тогда казалось, что это та жизнь, которая давала настоящую свободу. И песня отошла на второй план. Совмещать эти вещи было невозможно, потому что работать приходилось на износ, по 18 часов в сутки.

— Часто, наверное, слышали эпитет «сумасшедший» в свой адрес?

— Я любому делу всегда отдавался и отдаюсь полностью, весь без остатка, это характерная черта моего характера. Видимо, поэтому я сбежал при первой возможности из госструктуры. И любая моя профессиональная занятость становилась моим образом жизни. Естественно, это всегда создавало определенные неудобства для тех, с кем приходилось контактировать в той или иной степени. Отсюда неоднозначная оценка моей личности со стороны моего окружения.

— Кто поддержал вас на заре творчества?

— Однажды, проснувшись в пять часов утра, я понял, что длинный рубль — это не тот ориентир, который мне нужен в жизни. И я вспомнил об авторской песне. С этой минуты моя жизнь изменилась коренным образом. В 2001 году мной был создан театр авторской песни «Вигус». А рядом со мной оказались такие же одержимые песней, как и я.

— Какие мысли побудили вас создать такой театр?

— Знаете, вот сейчас нам понятно, что много хорошего в нашей жизни в связи с распадом Союза оказалось потерянным. Наступил кризис во многих сферах нашей жизни, в том числе и в культуре. Естественно, это не могло продолжаться вечно. И кому-то нужно было возродить до боли щемящее, потерянное и столь любимое нами детище — содружество ценителей авторской песни в его массовом виде. Дать выход творчеству из кухонных застенков на фестивальные поляны. Вытащить написанные в стол сокровенные стихи, песни и сделать их достоянием единомышленников. А потенциал в организации и проведении подобных мероприятий у любителей авторской песни, конечно же, остался, хоть и оказался до поры до времени невостребованным. Жизнь порождает своих героев, так и появился театр единомышленников.

— Песни ваши путешествуют по городам и весям только вместе с вами или уже есть записи?

— В очередном походе мне встретилась группа. На совместной ночевке у костра, как всегда, состоялся импровизированный концерт «Гитара по кругу». И вдруг зазвучала моя песня, «Горы». На мой вопрос: «Кто автор?» — прозвучал ответ: «Какой-то алматинец». Мы выпускаем свои диски, и они, конечно, расходятся по регионам Казахстана и за его пределами, в основном на различных фестивалях и на наших гастролях. А что-то есть даже в соцсетях.

— Кто стоял рядом с вами у истоков театра?

— На разных этапах становления театра появлялись, уходили и вновь возвращались разные люди. Я сейчас не буду останавливаться на тех или иных причинах ротации состава. Но хочу отметить наиболее знаковые фигуры, проявившие себя в организационном и творческом плане, которые не просто выполняли какие-то функции, а жили и по сей день живут авторской песней. Это Олег Комаров, Людмила Ромашкина, Константин Диссель, Фарит Сахабутдинов, Сергей Нелидов, Эллина Силантьева, Люся Киселева, Александр Дмитриев, Наталья Антропова. Все они замечательные люди и прекрасные авторы.

— А сегодня кто главные лица «Вигуса»?

— Сегодня в театре сложился достаточно сильный творческий коллектив, которому под силу решать серьезные задачи. Наталья Антропова — автор-исполнитель, архивариус и моя правая рука; Сергей Дворцевой — композитор, звукорежиссер; Наталия Кулешова — инициатор создания мюзиклов; Серик Кусаинов — автор-исполнитель, создатель сайта театра; Андрей Нечаев — поющий поэт, кладезь поэтической мысли; Игорь Рогожников — певец, музыкант, талантливый аккомпаниатор. Наконец, великолепный ансамбль-трио «На троих»: Александр Дмитриев, Сергей Альжанов и Лидия Смелова. Все эти люди — ядро театра, но ими дело не ограничивается. Большой вклад в нашу концертную деятельность внесли выступающие часто с нами Вячеслав Анощенко, Александр Блак, Александр Гирин, Наталья Микушкина. Каждый из этих музыкантов — это самобытная личность в авторской песне.

— О чем сейчас поют участники театра «Вигус»? Какие жанры и темы предпочитают?

— Мы давно вышли за рамки общепринятого представления о классической авторской песне. В репертуаре бардов театра звучат песни самых различных стилей: джаз, рок-н-ролл, блюз, русский рок, босса нова и так далее. Я не говорю уже о ностальгических песнях 1960—1980-х годов. Это все оказалось востребовано, и молодежью в том числе. И коли мы все это делаем для зрителя, то мне кажется, у песни есть единственные критерии — это ее актуальность для зрителя и хорошее качество исполнения.

— Как выживает авторская песня в мире, где даже в творчестве правит коммерция, поддерживая современную эстраду?

— Авторская песня — это все-таки тоже продукт современного общества, и жить по каким-то своим законам, иллюзорным представлениям она не может. Советские времена, когда все было доступно и бесплатно, ушли безвозвратно, а спонсорство при этом вяло маячит на горизонте, то вздыхая, то умирая. Государственная поддержка также оставляет желать лучшего, а если честно, то она вообще исчезла. Что же касается современной эстрады, то и она является современным продуктом и востребована своим зрителем. Однако она, на мой взгляд, уводит общество от проблем, а авторская песня в своей основе эти проблемы обнажает, заставляет задуматься. По крайней мере, это ее главное предназначение. Зритель сам выбирает, с кем ему по пути. Одно могу отметить: сегодня появилась тенденция приглашать на различные корпоративные мероприятия бардов, и это радует.

— А ваш зритель, кто он?

— Наш зритель неоднозначен, как и все в этом мире. Что самое интересное, и возрастная категория нашего зрителя неоднородная. Наш зритель многолик. Конечно, основная возрастная категория — это те, кому за сорок. В то же время хочу заметить, что классическую авторскую песню наша молодежь знает. Но вот объединить эти возрастные группы на одних мероприятиях — задача непростая. Впрочем, мы стараемся делать и это по мере сил.

— Владимир Иванович, как вы относитесь к весельчакам-самоучкам, исполняющим песни под гитару в Интернете? Они, по-вашему, барды?

— Положительно отношусь, разумеется! Во многих из них есть что-то настоящее, искреннее, чего становится все меньше и меньше. Если в вашем представлении барды — это те, кто пишут, играют на гитаре, поют и несут в люди мысль, то да, весельчаки из Интернета — это наши люди!

— Расскажите о фестивале «Горное эхо», который прошел недавно в Алматы?

— Несмотря на то что и погода в первый день нас не баловала, и финансовые потрясения в лагере содружества бывших республик Советского Союза подорвали покупательскую возможность населения, все же народ собрался. Украшением фестиваля стал костер. С десяти вечера и до утра звучали песни. Приятное впечатление у зрителей оставила о себе лауреат российского фестиваля «Золотая струна — 2015» 17-летняя Дарья Ткаченко из Алтайского края. На фестивале «Горное эхо — 2015» она стала лауреатом номинаций «Исполнитель» и «Приз зрительских симпатий». Гран-при и путевку на российский фестиваль в 2016 году завоевал Сергей Альжанов, неоднократный лауреат как казахстанских, так и зарубежных фестивалей. Вообще, изюминкой фестивалей «Горное эхо» и «Зимний аккорд», проводимых театром, на мой взгляд, стало то, что в определении победителей в номинациях и, что очень важно, в главной номинации Гран-при активное участие принимают зрители. И такому явлению, как «у них все заранее расписано», на наших фестивалях не место. Зрители и барды на фестивале были едины. И песня «О бардах», написанная авторами театра, тому яркое подтверждение.

— Чем будет примечателен юбилейный театральный сезон?

— Мы бы хотели, чтобы весь он прошел на торжественной праздничной волне и высоком уровне. Будут и запланированные концерты, и новогодний «БАРДочок», и фестиваль «Зимний аккорд — 2016», и, наконец, главный аккорд театра — 15-летие. Как всегда, соберутся все барды Алматы, а их очень много, наши почетные гости из других городов и стран и, само собой, дорогие зрители. Кроме официальной части, состоится большой праздничный концерт. Но на этом наши праздничные мероприятия не заканчиваются. В июле будет организован поход по горному Алтаю, посвященный юбилею театра. Всем любителям авторской песни и активного туризма можно будет присоединиться к участникам этого прекрасного путешествия.

Беседовал Евгений ЛУМПОВ

Владимир Иванович Гусар. Родился в 1947 году в городе Барнауле.

В прошлом главный специалист Республиканской организации по туризму и экскурсиям. Бард. Основатель и бессменный руководитель театра авторской песни «Вигус» в Алматы. Участник множества республиканских и зарубежных бардовских фестивалей, в том числе «Чимганское эхо» (Узбекистан), «Грушинский фестиваль» (Россия).

Посвящение

Ведь здорово, что барды есть на свете, И греют души нам, когда поют. Через века проносят по планете Свою гитару — спутницу свою.

Бродили по планете менестрели, Сменялись государства и века. Но также про любовь и верность пели,

Про звезды, что мерцают в облаках.

Прошли века, и изменились люди, Теперь камзолов бархатных не шьют. Но барды, менестрели и рапсоды И в джинсах замечательно поют.

В. Гусар