Pourquoi l'art doit-il aussi se produire ailleurs que dans les musées ?
CULTURE - Pourquoi l'art serait-il réservé uniquement à des lieux qui lui seraient consacrés? Comment aller à la rencontre de nouveaux publics? Dans quelle mesure peut- on favoriser l'accès du plus grand nombre à des œuvres de qualité sans pour autant galvauder le travail des artistes? C'est en voulant répondre de manière créative et originale à ces questions que nous avons réalisé le projet de Showcase#1:Think Big en collaboration avec Beaugrenelle et la FIAC.
De grandes marques du luxe collaborent déjà activement avec des créateurs contemporains, des groupes hôteliers internationaux font appel à des artistes de renom pour transformer les lobbys de leurs hôtels en véritable lieux d'exposition, Adrian Cheng et ses "malls K11" réalisent des expositions ambitieuses (telle que la rétrospective Claude Monet qui a accueilli à Shanghai près de 400.000 visiteurs en quelques mois)... Tous ces exemples nous ont inspiré et incité pour créer un projet ambitieux où artistes, collectionneurs, commissaire et organisateur réfléchissent ensemble à une nouvelle manière de présenter et de voir de l'art, sans barrière et sans filtre, en donnant rendez-vous aux visiteurs directement dans les lieux où ils vivent au quotidien.
C'est à Beaugrenelle Paris, dans tous les espaces du Centre que cette exposition d'un genre nouveau se déploie, favorisant ainsi la rencontre d'un large public avec les œuvres.
Accompagner la création contemporaine, rendre accessible le travail d'artistes émergents ou confirmés, établir des liens entre les différents acteurs du monde de l'art (collectionneurs, commissaires d'exposition, amateurs et néophytes), créer un dialogue entre des cultures riches et diverses (en l'occurrence la scène artistique asiatique et la scène artistique française, entre autres), faire évoluer le Grand Magasin en véritable lieux de vie et d' échanges culturels: telles sont en résumé les ambitions de ce projet singulier... Sans oublier le clin d'œil à la prophétie d'Andy Warhol selon laquelle "dans un temps futur, les centres commerciaux deviendront des musées et les musées des centres commerciaux".
Les artistes et toutes celles et ceux qui sont associés à ce projet ont souhaité aussi créer à leur manière un événement permettant de contourner toutes les barrières inhérentes aux différents contextes d'exposition habituels (galeries, musées ou foires), en investissant un lieu qui au départ n'est pensé pour accueillir de l'art. Et de fait, il n'y a quasiment aucune barrière entre le spectateur et les œuvres; ce qui ne nous empêche pas développer un accueil et une forme de pédagogie à l'aide d'équipes de médiateurs, de cartels explicatifs et d'application à télécharger, entre autres. Enfin, en dialogue avec les collectionneurs, nous voulions aussi favoriser la présentation d'œuvres qui soient certes spectaculaires, mais aussi exigeantes et singulières sur le plan artistique.
Pour cette première édition, Showcase #1 permet de découvrir dix huit œuvres d'art et installations provenant de collections privées françaises, dont la Rosenblum Collection and Friends ainsi que plusieurs œuvres inédites spécialement réalisées à cette occasion.
Jouant audacieusement des spécificités de l'architecture des lieux et favorisant une forte interactivité avec les visiteurs, le parcours artistique regroupe une sélection d'œuvres ayant pour dénominateur commun: la disproportion et le jeu d'échelle.
Typographie monumentale d'Andrei Molodkin, tasses à thé transformées en chaises musicales de Shu Lea Cheang, vélo XXL de Chen Tong, personnage aux couleurs acidulées de Kaws, particules élémentaires et silex taillé d'Antoine Aguilar, Kinder Surprise géant revisité par Shen Yuan, famille de rhinocéros grandeur nature de Loris Gréaud, page de journal froissé et silhouette féminine gigantesques de Wang Du, météorite-virus de Pascal Haudressy, installation sonore de Samuel Boutruche en partenariat avec Devialet, collage in situ d'An Xiaotong, masque intimidant de Thomas Houseago, tableau interactif de Du Zhenjun...
Ludiques ou méditatives, surprenantes ou troublantes, chacune de ses œuvres nous plonge tout à la fois au cœur de la dimension physique de l'art et de l'espace impalpable de la pensée.
Chacune et chacun des artistes exposent leur point de vue --parfois divergent--, sur le monde dans lequel ils vivent, et suggèrent à leur manière qu'en jouant avec la démesure, nous verrons les choses d'un œil nouveau.
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C'est à Beaugrenelle Paris, dans tous les espaces du Centre que cette exposition d'un genre nouveau se déploie, favorisant ainsi la rencontre d'un large public avec les œuvres.
Accompagner la création contemporaine, rendre accessible le travail d'artistes émergents ou confirmés, établir des liens entre les différents acteurs du monde de l'art (collectionneurs, commissaires d'exposition, amateurs et néophytes), créer un dialogue entre des cultures riches et diverses (en l'occurrence la scène artistique asiatique et la scène artistique française, entre autres), faire évoluer le Grand Magasin en véritable lieux de vie et d' échanges culturels: telles sont en résumé les ambitions de ce projet singulier... Sans oublier le clin d'œil à la prophétie d'Andy Warhol selon laquelle "dans un temps futur, les centres commerciaux deviendront des musées et les musées des centres commerciaux".
Les artistes et toutes celles et ceux qui sont associés à ce projet ont souhaité aussi créer à leur manière un événement permettant de contourner toutes les barrières inhérentes aux différents contextes d'exposition habituels (galeries, musées ou foires), en investissant un lieu qui au départ n'est pensé pour accueillir de l'art. Et de fait, il n'y a quasiment aucune barrière entre le spectateur et les œuvres; ce qui ne nous empêche pas développer un accueil et une forme de pédagogie à l'aide d'équipes de médiateurs, de cartels explicatifs et d'application à télécharger, entre autres. Enfin, en dialogue avec les collectionneurs, nous voulions aussi favoriser la présentation d'œuvres qui soient certes spectaculaires, mais aussi exigeantes et singulières sur le plan artistique.
Pour cette première édition, Showcase #1 permet de découvrir dix huit œuvres d'art et installations provenant de collections privées françaises, dont la Rosenblum Collection and Friends ainsi que plusieurs œuvres inédites spécialement réalisées à cette occasion.
Jouant audacieusement des spécificités de l'architecture des lieux et favorisant une forte interactivité avec les visiteurs, le parcours artistique regroupe une sélection d'œuvres ayant pour dénominateur commun: la disproportion et le jeu d'échelle.
Typographie monumentale d'Andrei Molodkin, tasses à thé transformées en chaises musicales de Shu Lea Cheang, vélo XXL de Chen Tong, personnage aux couleurs acidulées de Kaws, particules élémentaires et silex taillé d'Antoine Aguilar, Kinder Surprise géant revisité par Shen Yuan, famille de rhinocéros grandeur nature de Loris Gréaud, page de journal froissé et silhouette féminine gigantesques de Wang Du, météorite-virus de Pascal Haudressy, installation sonore de Samuel Boutruche en partenariat avec Devialet, collage in situ d'An Xiaotong, masque intimidant de Thomas Houseago, tableau interactif de Du Zhenjun...
Ludiques ou méditatives, surprenantes ou troublantes, chacune de ses œuvres nous plonge tout à la fois au cœur de la dimension physique de l'art et de l'espace impalpable de la pensée.
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