1969 - На рубеже эпох , лучшие альбомы - 1
1969 год – кульминация и закат эпохи хиппи. Год Вудстока и побоища на фестивале в Альтамонте, триумфа «Беспечного ездока» в Каннах и жестоких убийств членами «Семьи» Чарльза Мэнсона, самое известное из которых – кровавая резня в голливудском особняке режиссера Романа Полански. А еще 1969 — это год великих альбомов, оказавших колоссальное влияние на ход мировой поп-музыки. В подборке 15 пластинок, вы поймете почему они так круты.
Led Zeppelin
"Led Zeppelin"
В октябре 1968 года молодая, но уверенная в себе и фонтанирующая энергией группа с наскока ворвалась в студию Олимпик в Западном Лондоне с твердым намерением вписать свои имена в историю музыки.
К тому моменту у бывшего гитариста The Yardbirds и талантливого аранжировщика Джимми Пейджа в запасе накопились не только годы опыта студийной и сессионной работы, но и достаточно материала для полноценного альбома. Поэтому сегодня пластинку можно однозначно окрестить детищем Пейджа. Позднее он всегда подчеркивал, что каждый из участников внес равноценную лепту в ее создание и каждый в группе был независимой единицей.
12 января 1969 года Led Zeppelin, без преувеличения, открыли новый мир. Грохочущие барабаны Бонэма, пронзительный вокал Планта, виртуозная гитара Пейджа в сопровождении изящных басовых и клавишных партий Джона Пола Джонса складывались в бурлящий калейдоскоп доселе неслыханных звуковых эффектов и музыкальных приемов. В смеси рока и акустики, драйва и психоделии, студийной импровизации, авторского материала и интерпретаций известных фолк- и блюзовых композиций родилась одна из величайших групп столетия. Но это мы теперь понимаем, а в тот момент, когда дебютное творение «цеппелинов» вышло в свет, британские критики не оценили его яркого и гипнотического напора. Это было настоящее откровение, к которому не был готов массовый слушатель. Но здесь стоит отметить, что альбом, поначалу прохладно принятый на родине, в более прогрессивных Штатах произвел фурор. Немного позднее всем стало ясно – здесь задана такая планка, которую еще долго никому не удастся преодолеть.
Жемчужинами дебютного лонгплея можно назвать композиции Good Times Bad Times и Babe I’m Gonna Leave You. Вторая, кстати, авторства фолк-певицы Энн Бредон, получила свое второе рождение и стала мощным акустико-электрическим номером благодаря гению Пейджа. Множество подобных приемов и контрастов легло в основу их уникального звучания, которое впоследствии повлияло на становление хэви-метала. Новаторство Led Zeppelin еще и в том, что они одни из первых отказались от коммерчески привлекательных синглов и взяли ориентацию на «альбомный формат».
Пластинка, которой будущие великие музыканты заявили о себе, оставила неоценимое наследие. И пока музыкальные критики спустя десятки лет спорят по поводу того, какой из альбомов является вершиной творчества Led Zeppelin, их дебютная работа продолжает по праву занимать место в авангарде достижений искусства 70-х годов. Позиция №29 в списке величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone говорит сама за себя.
Альбом - ЗДЕСЬ
The Who
"Tommy"
Четвертый альбом The Who принято считать первой в истории рок-оперой, хотя формально это не совсем так: за год до этого британская группа The Pretty Things выдала концептуальный опус SF Sorrow с продуманным сюжетом, героями и антагонистами, а также весьма убедительный музыкально. Но эта работа прошла, в целом, незамеченной, тогда как Tommy пресса по обе стороны океана безоговорочно провозгласила шедевром.
Восторги эти вполне объяснимы – громкая вывеска, амбициозная затея, помпезные оркестровые аранжировки, разноплановый материал и одни из лучших песен в истории группы – Pinball Wizard, I’m Free, Christmas, We’re Not Gonna Take It. Все это было в новинку, грандиозно, хоть концепт альбома так и не был понят до конца ни критиками, ни поклонниками, да и сам автор, лидер коллектива Питер Таунсенд, ни тогда, ни после не смог внятно донести, что же собственно он хотел сказать.
Это история о мальчике, ставшим слепоглухонемым в результате детской психологической травмы. Томми рос, не зная родительской любви, а родные дядя и кузен попросту терроризировали ребенка. Утешение мальчик находит в пинболе и рок-музыке, благодаря чему становится мессианской иконой конца 60-х. Такая идея пришла в голову Таунсенду в 1968 году под влиянием учения Мехера Бабы, знаменитого индийского гуру, провозгласившего себя «аватаром Бога» и державшего обет молчания с 45 лет вплоть до смерти. Сейчас с высоты времени видно насколько это наивная и непродуманная идея, да и к некоторым песням можно предъявить претензии — но такова цена эпичности, а эта небольшая ущербность придает величию альбома особую краску.
Tommy – культурно очень важная и влиятельная работа. Взятая за основу напыщенная концепция, как это было тогда принято (спасибо «Сержанту Пепперу» и тому же SF Sorrow), получила новое развитие и послужила в свою очередь вдохновением для дальнейших больших концептуальных работ мировой рок-музыки, таким как The Dark Side of The Moon. А для самой группы альбом послужил трамплином от скоростных и шумных гимнов поколения на совсем уж космический стадионный уровень.
Альбом - ЗДЕСЬ
The Stooges
"The Stooges"
В сентябре 1968 года лейбл Elektra, не так давно сменивший вектор развития с фолка на рок (Love, The Doors), поддался увещеваниям своего сотрудника, легендарного впоследствии менеджера Дэнни Филдса, и подписал двух перспективных новичков – детройтских левых радикалов MC5 и, в довесок, их «младших братьев» The Stooges. Последние имели в активе всего 4 песни примерно следующей структуры — 2 минуты непосредственно песни и 5 минут импровизации, а также у них была репутация самой дикой группы города. Тем не менее, когда, спустя несколько месяцев, парни оказались в студии для записи полноформатного дебюта, оказалось, что всего этого недостаточно. Решение было найдено моментально – буквально за ночь был придуман недостающий материал, и в рекордные сроки альбом был готов.
Остальное – история. Ожидания лейбла обернулись полным крахом — альбом провалился, несмотря на привлеченные ресурсы в лице продюсера Джона Кейла, только что ушедшего из The Velvet Undeground (кстати, именно ему принадлежит идея играть одну ноту на клавишах в I Wanna Be Your Dog). Примитивный гаражный протопанк с едкими гитарными стенаниями и первобытными завываниями фронтмена Игги Студжа (как он тогда был известен) не был оценен массовым хиппи-слушателем. Но в дальнейшей перспективе The Stooges (да и остальные 2 альбома) – это вневременная классика, без которой не было бы ни нью-йоркской волны 70-х, ни британской панк-революции. Еще неизвестно, как бы сложилась карьера одного из самых первых заокеанских поклонников группы – блистательного Дэвида Боуи, много взявшего от нонконформистского подхода Игги и компании и от дальнейшей с ним дружбы.
В наше время пещерный драйв The Stooges по-прежнему слушается свежо. И тут и там появляются коллективы, напоминающие о том, что рок-н-ролл – это, прежде всего, первобытная энергия и веселый угар. Практически все современные отечественные гаражные рок-группы от Sonic Death до Казускомы лишнее тому подтверждение
Альбом - ЗДЕСЬ
MC5
"Kick Out the Jams"
В отличие от The Stooges их «старшие братья» МС5 в 1969 году были горячо обсуждаемым явлением и даже попали на обложку январского номера The Rolling Stone. Правда, внимание прессы было обусловлено не столько музыкальным достоинством детройтской банды, сколько ее политической идеологией и скандальной репутацией. MC5 и их менеджер Джон Синклер, создатель партии Белые пантеры, придерживались леворадикальных взглядов, что здорово пугало американскую общественность, всерьез опасавшейся «красной угрозы». Музыканты жили коммуной, выступали за внутреннюю и внешнюю раскрепощенность, достигать которую предлагалось посредством «рок-музыки, наркотиков и секса на улицах» (со временем эта незамысловатая формула немного опошлится и станет общим слоганом протеста и свободы личности) и устраивали провокационные шоу на концертах. Например, музыканты появлялись перед зрителями с незаряженными ружьями, а под конец выступления «невидимый снайпер» «застреливал» вокалиста Тайнера. Революционные и антиправительственные лозунги, в том числе и нецензурные, скандировались на каждом выступлении, слава о нереальной энергетике которых привела к тому, что дебютный прорывной лонгплей было решено сделать концертным.
Альбом стал настоящим событием и по праву считается одной из лучших live-пластинок всех времен. 9 гаражных психоделических боевиков, начиненных революционной яростью, с грохотом проносятся словно поезд-беглец, летящий с горы в пропасть. Конечно, тут не обошлось без скандала. Некоторые дистрибьюторы отказались печатать пластинку из-за скандального выкрика Тернера «Kick out the jams, motherfuckers!» да и прочей содержащейся там нецензурщине. Лейбл Elektra выпустил цензурную версию, к сильному возмущению музыкантов, и скоро разорвал с группой контракт.
Kick Out the Jams так и остался пиком группы, которой хватило еще на 2 студийника, прежде чем коллектив окончательно погряз в склоках и пучинах наркомании и бесславно распался. Но значение MC5 огромно — без них историю американской музыкальной контркультуры представить просто невозможно. Маргиналы Нью-Йорка 70-х молились на этих детройтских мазафакеров. О влиянии MC5 на свое творчество говорили Blue Öyster Cult, Jeff Buckley, Bad Brains, Monster Magnet. Другие же идеологические последователи банды хиппи-анархистов — Rage Against The Machine — спустя 20 лет снова сделали рок-музыку рупором революционных идей и вернули ей праведную ярость. Кстати, на альбоме каверов Renegades RATM отдали MC5 дань уважения, исполнив заглавный трек с Kick out the jams. В наши дни на фоне танков на Нашествии и частых разговоров о том, что призвание художника с политикой никак не соотносится, все это по-прежнему актуально.
Альбом - ЗДЕСЬ
The Kinks
"Arthur ( Or the Decline and Fall of the British Empire)"
The Kinks входили в большую четверку групп «британского вторжения» наряду с The Beatles, The Stones и The Who, но почему-то именно команде братьев Рэя и Дейва Дэвисов в конце лета 1965 года был выписан бан на выступления в Америке аж на 4 года. В итоге группа полностью сконцентрировалась на внутреннем рынке и, в отличие от звездных коллег, избежала влияния модного калифорнийского саунда. Вдохновение музыканты черпали в лондонских мюзик-холлах и национальной эстраде. В итоге The Kinks стала самой английской из всех рок-групп, а лидер Рэй Дэвис вырос в по-настоящему сильного сонграйтера и отменного мелодиста.
The Arthur – третий по счету концептуальный альбом (еще один главный тренд конца 60-х). И если предыдущий блистательный Green Village Preservation Society продавался плохо, то Arthur был принят положительно и, в первую очередь, американской прессой, что подготовило хорошую почву для триумфального камбэка на площадки Нового Света. Лондонцы снова оказались в элите рока и шаг этот был сделан с поистине британским изяществом. Пионеры гаражной гитарной эстетики заиграли водевили, вальсы, легкие поп-номера, да так элегантно, что это просто не могло не цеплять. Но, несмотря на всю легковесность записи, в ней повествуется о вещах серьезных, собственно, вынесенных в заголовок. Артур – типичный британец ХХ века, участник жестоких войн, убивших близких ему людей. Он переживает крайне непростой период, теряет младшего сына Эдди в корейской войне, а старший Дерек эмигрирует с женой в поисках лучшей жизни. Артур остается один на один со своей рефлексией по былой Британии в тихом и благополучном лондонском районе Шангри-Ла.
The Arthur — венец «золотого периода» группы (1967 – 1972 гг). Тогда The Kinks были на самом пике, а Рэй Дэвис буквально искрил свежими идеями и броскими мелодиями. В последующие годы группа безуспешно старалась подстроиться под изменчивый мир – панк революция и последующая россыпь новых жанров ураганом прошлись по музыкальному полю, полностью все переиначив. Но дело братьев продолжало жить – You Got Mе входил в репертуар почти каждой панк-группы тех лет, а легендарный Mark E.Smith с The Fall подарили песне Victoria, главном хиту с «Артура» вторую жизнь. Однако в полной мере значение наследия The Kinks проявилось уже позже, в середине 90-х, когда британская музыка вновь на какое-то время стала самой главной на планете, а новые герои, такие как Blur, Oasis и Supergrass не скрывали своей любви к праотцам. В наше время лучшие альбомы одной из важнейших и до конца не оцененных английских групп слушаются как абсолютная классика.
Альбом - ЗДЕСЬ