Величайшие синтезаторные звуки - 2
Список лучших созданных синтезаторных мелодий продолжается , часть 1 здесь ,
Michael Jackson - Billie Jean
Не многие песни сразу узнаются по паре синтезаторных аккордов, но Билли Джин (Billie Jean) одна из них. Песня остается одним из самых продаваемых синглов всех времен, на сегодняшний день продано более 10 миллионов копий.
Песня, спродюсированная легендарным Куинси Джонсом (Quincy Jones) совместно с самим королем поп-музыки, является шедевром музыкального продюсирования благодаря своим урезанным грувам, уникальному звучанию барабанов, продуманным техникам записи (бэк-вокал поется через картонную трубку, кто-нибудь?) и творческому использованию передовых на тот момент музыкальных технологий.
И кропотливость на самом деле не покрывает этого; даже микс Брюса Сведена (Bruce Swedien), который обычно делал свои миксы за один дубль, был сделан более 90 раз.
Культовые струнные аккорды во вступлении были записаны сессионным асом Биллом Вулфером (Bill Wolfer) с использованием Yamaha CS-80 и всплеска реверберации для эффекта.
Tangerine Dream - Phaedra
Заглавный трек с пятого студийного альбома Tangerine Dream был записан в конце 1973 года и был в значительной степени основан на модульном синтезаторе Moog, который трио приобрело за свой аванс у тогда еще молодой Virgin Records.
Легенда гласит, что группа проводила часы перед записью каждого дня, настраивая Moog; ранние аналоговые синтезаторы были невероятно чувствительны к температуре и влажности.
Пластинка неожиданно попала в топ-20 в Великобритании, но на родине Tangerine Dream, в Германии, дела обстояли не так хорошо: было продано менее 6000 экземпляров.
Phaedra была первой записью TG, в которой звучание было основано на секвенсоре, а внешний секвенсор управлял Moog в качестве замены бас-гитары.
Brian Eno - An Ending (Ascent)
Первоначально записанная для документального фильма о полетах "Аполлона" на Луну под названием "Для всего человечества", концовка была взята из студийного альбома Брайана Ино (Brian Eno’) 1983 года Apollo: Atmospheres and Soundtracks и была написана Ино совместно с его братом Роджером и давним соавтором Даниэлем Лануа (Daniel Lanois).
Конкретные детали о том, какой именно синтезатор использовался для создания трека, не совсем ясны, поскольку на различных треках с этого альбома использовалась совершенно новая Yamaha DX7, но сам Лануа заявил, что “основным синтезатором была Yamaha CS-80”, что делает возможным использование комбинации синтезаторов. чтобы создать финальную
Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World
Затрагивая темы власти, коррупции и холодной войны, эта песня стала массовым хитом для британской группы Tears for Fears в 1985 году. В песне сочетались влияния новой волны и синти-попа, в ней широко использовались синтезаторы и немного гитары.
После релиза песня заняла второе место в британских чартах, а также заняла первое место в американском Billboard top 100 и была воспроизведена более шести миллионов раз по радио.
Для создания различных синтезаторных партий использовалась подборка культовых синтезаторов и сэмплеров, таких как DX7 от Yamaha (открывается в новой вкладке), а для звучания медных аккордов были задействованы последовательные инструменты Prophet T–8 (открывается в новой вкладке).
Soft Cell - Tainted Love
Первоначально записанный Глорией Джонс (Gloria Jones) в 1964 году, Tainted Love провалился после выхода в качестве би-сайда к ее синглу My Bad Boy's Comin’ Home.
Песня не попала в чарты и была забыта до тех пор, пока ее не начали исполнять на Northern Soul dances примерно десять лет спустя.
Марк Алмонд (Marc Almond) услышал эту песню в клубе, в котором он работал, и впоследствии Soft Cell начали играть ее в своих сетах, прежде чем записать ее в 1981 году.
Песня взлетела на первое место в Великобритании, оседлав волну популярности, которой пользовался синти-поп.
Как и во многих других треках этой эпохи, настоящие инструменты в версии Джонса были заменены синтезаторами и ритм-дорожкой драм-машины, с культовым вступительным сигналом, сделанным путем запуска малого барабана с драм-машины Synare через блок задержки Delta Labs DL4, а основная партия идет от синклавира (открывается в новой вкладке).
Depeche Mode - Just Can’t Get Enough
Одна из самых запоминающихся синти-поп-мелодий 80-х того времени, Just Can't Get Enough, стала третьим синглом Depeche Mode. Впервые она была выпущена на лейбле Mute Records в качестве сингла в 1981 году, затем появилась на их альбоме Speak & Spell.
С инструментальной частью, состоящей полностью из синтезированных инструментов поверх ритма драм-машины (открывается в новой вкладке), песня достигла 8-го места в UK singles chart и стала важной частью технологического подхода к созданию музыки, который был распространен в то время.
Звук из трека, который является мгновенно узнаваемым earworm, является основным риффом, который первоначально был воспроизведен с использованием классического Roland Jupiter-4 (открывается в новой вкладке) аналоговый полисинт. .
Kate Bush - Running Up That Hill
Выпущенный в 1985 году в качестве первого сингла с ее альбома Hounds Of Love, Running Up That Hill стал самым успешным синглом Кейт Буш (Kate Bush) 1980-х годов, заняв третье место в британском чарте.
Британская певица и автор песен Буш была увлеченным пользователем оригинального синтезатора Yamaha CS-80 и ранних драм-машин Линн, а также одним из первых приверженцев сэмплирования. В 1980-х годах Fairlight CMI занимал видное место на ряде ее пластинок, включая эту.
Основной рифф из Running Up That Hill был создан с использованием одного из включенных сэмплов для виолончели из Fairlight CMI, который затем был обработан Кейт Буш различными способами для создания основного риффа, а также бэк-струнных.
Daft Punk - Da Funk
Первоначально выпущенный в 1995 году в качестве двойного сингла A-side с Rolling и Scratching on the flip, Da Funk разошелся тиражом всего в 2000 копий, пока не был переиздан на оригинальном альбоме Daft Punk Homework 1997 года.
Хотя звучание трека очень похоже на хаус, вдохновение на самом деле пришло от (теперь уже бывших) Daft Punk boys, проводящих допоздна ночи, слушая G-Funk хип-хоп мелодии.
Если вы когда-нибудь смотрели MTV 2, то, возможно, помните культовое видео Спайка Джонса (Spike Jones) на этот трек под названием Big City Nights, в котором рассказывалось о страданиях пса по кличке Чарльз (Charles), который передвигался по Нью-Йорку со сломанной ногой, имея при себе только набор костылей и бумбокс для компании.
Star Wars - R2-D2
Действие происходит давным-давно, в далекой-далекой галактике, "Звездные войны" признаны одним из самых значимых в культурном отношении научно-фантастических сериалов всех времен, на сегодняшний день фильмы собрали в мировом прокате более 10 миллиардов долларов.
В музыкальном плане франшиза "Звездных войн" наиболее известна благодаря эпическим оркестровым аранжировкам, написанным Джоном Уильямсом (John Williams). Однако в фильмах также присутствует множество звуковых эффектов, от гиперпространственных двигателей "Тысячелетнего сокола" до шипящих звуков светового меча Люка.
Хотя многие из этих звуков были созданы с использованием реальных методов звукового дизайна, некоторые были созданы с использованием синтеза, в том числе щебечущий роботизированный диалог R2-D2, синтезированный с использованием классического ARP 2600 (открывается в новой вкладке).
Хотя R2-D2 не говорил на узнаваемом языке, звукорежиссер Бен Берт (Ben Burtt) хотел, чтобы вокал робота был похож на человеческий.
The Prodigy - Voodoo People
Voodoo People - это классический фрагмент рейва 90-х, созданный Лиамом Хаулеттом в основном из сэмплов, включая гитару, основанную на риффе из Very Ape группы Nirvana. Однако нас больше интересует культовый, пронзительный свинцовый синтезатор, вдохновленный кислотой.
Этот ведущий звук имеет сильный привкус TB-303 (открывается на новой вкладке), но на самом деле был взят из клавишного синтезатора Roland JD-800, который фигурировал в ряде классических треков Prodigy той эпохи, включая Poison и Their Law.