Battlefield, par Peter Brook et Marie-Hélène Estienne au Théâtre des Bouffes du Nord
CULTURE - Semblable à un pigeon, la comédienne Carole Karemera écarquille les yeux pendant que sa nuque se balance d'avant en arrière avec un réalisme troublant. Précédemment, celui qui se présente à elle pour la capturer était un homme aveugle, qui dans cette nouvelle peau, voit le monde. L'invisible devient alors visible. Ainsi se constitue le noyau dur du travail de Peter Brook. Faire percevoir au public ce qui n'existe que dans notre imagination, à partir de la puissance et de l'investissement avec lequel le comédien nous livre son texte et se met en danger. Si la pensée est présente, l'objectif concret, il parcourra le corps qui exprimera davantage avant que le mot ne soit énoncé. Alors plus besoin de décor et de fioritures visuelles qui encombrent. Lorsque la construction d'un personnage est aboutie et ses croyances bien définies, son récit est efficace et convaincant. Il suffit alors de se laisser porter aux sons des voix de ces quatre comédiens et des résonnances endiablées du tambour de Toshi Tsuchitori qui nous entrainent dans les méandres d'une guerre.
Les spectateurs découvrent alors Battlefield, inspiré du Mahabarata, monté par Peter Brook en 1985, et retrouve cette ouverture au monde et à l'existence de chacun, comme dans The Valley of Astonishment, déjà présenté aux Bouffes du Nord en 2014 par le metteur en scène et Marie-Hélène Estienne. Un laboratoire sensoriel dans lequel la place de l'acteur est centrale, car il représente avec sensibilité, l'humanité toute entière. Nous sommes confrontés au bonheur du théâtre de l'immédiat et à cet accès à la grandeur, à l'espoir et à l'éternité présents en chacun de nous. Cette démarche se veut proche du public et nous parvient dans la beauté qui émane de la simplicité et de la profondeur de ces êtres qui nous racontent l'histoire d'un temps, qui des milliers d'années plus tard, résonne toujours, avec la même violence actuelle.
Les spectateurs découvrent alors Battlefield, inspiré du Mahabarata, monté par Peter Brook en 1985, et retrouve cette ouverture au monde et à l'existence de chacun, comme dans The Valley of Astonishment, déjà présenté aux Bouffes du Nord en 2014 par le metteur en scène et Marie-Hélène Estienne. Un laboratoire sensoriel dans lequel la place de l'acteur est centrale, car il représente avec sensibilité, l'humanité toute entière. Nous sommes confrontés au bonheur du théâtre de l'immédiat et à cet accès à la grandeur, à l'espoir et à l'éternité présents en chacun de nous. Cette démarche se veut proche du public et nous parvient dans la beauté qui émane de la simplicité et de la profondeur de ces êtres qui nous racontent l'histoire d'un temps, qui des milliers d'années plus tard, résonne toujours, avec la même violence actuelle.
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