Что может удержать женщин много лет вместе: Цветы мира, Лена – Японское море
В Приморье есть группа женщин, объединившихся 25 лет назад и все эти годы действующих вместе. Более того, эти приморские художницы смогли объединить женщин разных стан мира. Они назвали свою общность «Цветы мира». Художницы из Владивостока и Уссурийска опровергают расхожую фразу, что женской дружбы, якобы, не бывает. Как им удаётся четверть века совместно создавать творческие проекты? Что их держит вместе? Этими вопросами озадачилось ИА DEITA.RU. На открывшейся 26 августа в Галерее современного искусства «Арка» выставке «Лена – Японское море» нам удалось поговорить с некоторым из участниц группы.
Ольга Никитчик. «Свободный художник», – представилась она. Живёт в городе Уссурийске. Именно Ольга 25 лет назад инициировала создание «Цветов мира» и организовала группу.
«Первая наша выставка состоялась в 1997 году в картинной галерее во Владивостоке, – рассказала она. – Когда я недавно поняла, что мы вместе уже 25 лет, то сама удивилась. Получилась такая жизнестойкая история. Как-то Саша Лобычев (приморский арт-критик, эссеист, искусствовед – прим. ред.) на открытии одной из выставок высказал мысль: «Сколько было у нас мужских групп, разных, но все они через какое-то время – пять лет, два года, распадались. А женская живёт. Говорят, что женщины не могут вместе работать. Оказывается, могут!»
«Почему мы остаёмся вместе? Наверное, потому что мы друг другу нужны, – говорит Ольга Никитчик. – Потому что нам интересно вместе, и мы очень бережно относимся друг к другу, к нашему сообществу».
А ещё Ольга высказала печаль, что сейчас не удаётся общаться с зарубежными коллегами. Но они пишут, говорит она, и тоже ждут встречи.
«У меня была идея, что мы каждый год будем делать выставки в разных странах, – продолжает рассказ. – И уже на следующий год после нашей первой выставки мы поехали в Сеул».
Они пригласили в Приморье художниц из Харбина, а потом вместе с ними делали выставку в Китае. Когда к участию в общей выставке пригласили пять японских художниц, то в Японии к ним присоединились уже 28 художниц. Так цветочный букет становился все шире, ярче и разнообразней – наши приморские художницы стали, можно сказать, творческими послами мира.
«Прежде всего нас объединяет творчество – живопись, искусство, – говорит Лидия Козьмина, участница группы «Цветы мира» с его основания, преподаватель Приморского художественного училища (сейчас – Приморский художественный колледж). – У группы за эти годы были и взлёты, и падения. Был и период затишья. А потом опять началось движение – идёт какой-то внутренний посыл и нам достаточно встретиться, посидеть, поговорить и понять, что в этой жизни нам сейчас нужно. И каждый раз, когда мы делаем выставку, думаешь: «Всё, это последний раз!», ведь это отнимает очень много сил. А потом, когда всё свершилось, остаётся приятное послевкусие, и в нем – источник новой силы».
И ещё, говорит Лидия Козьмина, эта история про человеческое общение.
«Мы друг друга обогащаем, – делится она. – Порой хочется закрыться в мастерской, чтобы мир тебя не доставал. Но тогда ты засохнешь. Мы же, художники, не как все, нас поливать надо, как розочки. Поливать, естественно, взаимным общением, взаимными поездками. Я сейчас анализирую сделанное и понимаю, что у меня очень много работ родилось под влиянием той или иной поездки. Наше общение для меня – большой стимул для творчества».
О встречах говорит и Алла Маратовна Гринченко. Пятьдесят один год она служила директором Детской художественной школы в городе Уссурийске, взрастила в Приморье огромную плеяду творческих людей, независимо от того, какую профессию потом каждый из учившихся у неё детей и подростков выбрал.
«Чем можно объяснить, что коллектив «Цветы мира» держится так долго, уже четверть века?», – спросили мы у Аллы Маратовны.
«Так сформировалось, что все мы удобны друг другу. Все любят друг друга. Все понимают творчество. И все очень разные. Мы встречаемся, и мы счастливы. Наша дружба держится на основе: искусство, красота, профессионализм, творчество – это то, что нас объединяет. У нас более глубокое чувство, чем просто дружба – это чувство, что рядом есть человек, который занимается тем же, чем и ты, который мучается так же, как ты, который так же ищет божественное начало – потому что божественное начало есть во всём прекрасном и это главное», – ответила педагог с более чем полувековым стажем, и четвертьвековым опытом сотрудничества группы «Цветы мира».
Мы не смогли поговорить со всеми участницами выставки «Лена – Японское море», слишком длинный получился бы текст. Но, естественно, перечисляем имена остальных участниц приморской группы «Цветы мира»: Людмила Убираева, Маша Шебеко, Евгения Ефремова – они из Владивостока; Вероника Кочегарова из Уссурийска; Анна Щеголева, наша приморская, но сейчас представляет Санкт-Петербург.
Выставка «Лена – Японское море» объединяющая – она на одной площадке соединила творческих женщин Приморского края и Республики Саха (Якутия). Как и задумано изначально – «Цветы мира» объединяют культуры.
Куратором от якутской стороны выступила Ольга Скорикова, она же участвует в выставке как художница. Мы не могли не задать ей вопрос о том, как якутские художницы увидели этот проект.
«Мы очень рады стать участниками этого выставочного проекта, – сказала Ольга Скорикова. – Это очень мощная группа, с очень сильными художницами, с большой трудовой биографией, в том смысле, что они не только работали как художницы, но и ездили по миру, наводили мосты, организовывали международные выставки. Это нечто иное, чем ситуация, когда художник сидит в своей мастерской, как интроверт, и творит. Они действительно несут искусство в массы, фактически способствуют развитию культуры, и по большому счёту, духовности».
Ольга рассказала, что художницы Якутии с восторгом отозвались на идею сделать совместную выставку во Владивостоке. Отметила, что они путешествуют по Якутии, в Москву, Санкт-Петербург, за границу, а по России ездили немного.
«В этом путешествии мы смогли увидеть свой регион в более широком территориальном диапазоне», – сказала она. И эта история, опять же, о возможностях, которые художники открывают в путешествиях, об общении и взаимном внутреннем обогащении в совместном творческом процессе.
Авторы из Якутии: Туйара Шапошникова, Екатерина Шапошникова, Наталья Николаева, Евдокия Романова, Ирина Мекумянова, Ольга Скорикова.
И в завершение рассказа об этой замечательной совместной выставке, в своём названии объединившей символы двух регионов – Республики Саха (Якутия) и Приморского края, мы поговорили с её куратором, искусствоведом из Владивостока Ольгой Зотовой.
«Сегодня идёт поиск точек опоры, это абсолютно очевидно. В мире хаос. Где быть? Как работать? Как жить? С кем общаться? И оказалось, что искусство объединило нас в рамках одной территории, в рамках каких-то одних мыслей. В декабре я попала в Якутию, приехав на 80-летие Якутского Союза Художников и обнаружила столько созвучий! Увидела то, что нам всем есть о чём спросить друг у друга. В Якутии художники работают с образом своей местности. Они живут там и исследуют тему холода, тундры, традиционного образа жизни – тут олени, там шаманы, срединный, верхний и нижний миры. И я тогда четко осознала – а у нас же есть своё. У нас есть побережье. И мы, если выехали на маяк и увидели корабль – мы же его как человека воспринимаем: у него есть свой образ, своя конфигурация – все корабли разные, как и люди. Вот он пошёл туда, а тут буксирчик поплыл, и ты сам занырнул рядом. Так и родился этот образ, лёгший в основу и название выставки: «Лена – Японское море».
Точка на карте Владивостока, где мы все – художницы и зрители, воспринимающие образы, созданные их искусством, можем встретиться в этом расширенном проекте: Галерея современного искусства «Арка» по адресу улица Светланская, 5. Выставка «Лена – Японское море» открыта до 5 сентября.
Ольга Никитчик. «Свободный художник», – представилась она. Живёт в городе Уссурийске. Именно Ольга 25 лет назад инициировала создание «Цветов мира» и организовала группу.
«Первая наша выставка состоялась в 1997 году в картинной галерее во Владивостоке, – рассказала она. – Когда я недавно поняла, что мы вместе уже 25 лет, то сама удивилась. Получилась такая жизнестойкая история. Как-то Саша Лобычев (приморский арт-критик, эссеист, искусствовед – прим. ред.) на открытии одной из выставок высказал мысль: «Сколько было у нас мужских групп, разных, но все они через какое-то время – пять лет, два года, распадались. А женская живёт. Говорят, что женщины не могут вместе работать. Оказывается, могут!»
«Почему мы остаёмся вместе? Наверное, потому что мы друг другу нужны, – говорит Ольга Никитчик. – Потому что нам интересно вместе, и мы очень бережно относимся друг к другу, к нашему сообществу».
А ещё Ольга высказала печаль, что сейчас не удаётся общаться с зарубежными коллегами. Но они пишут, говорит она, и тоже ждут встречи.
«У меня была идея, что мы каждый год будем делать выставки в разных странах, – продолжает рассказ. – И уже на следующий год после нашей первой выставки мы поехали в Сеул».
Они пригласили в Приморье художниц из Харбина, а потом вместе с ними делали выставку в Китае. Когда к участию в общей выставке пригласили пять японских художниц, то в Японии к ним присоединились уже 28 художниц. Так цветочный букет становился все шире, ярче и разнообразней – наши приморские художницы стали, можно сказать, творческими послами мира.
«Прежде всего нас объединяет творчество – живопись, искусство, – говорит Лидия Козьмина, участница группы «Цветы мира» с его основания, преподаватель Приморского художественного училища (сейчас – Приморский художественный колледж). – У группы за эти годы были и взлёты, и падения. Был и период затишья. А потом опять началось движение – идёт какой-то внутренний посыл и нам достаточно встретиться, посидеть, поговорить и понять, что в этой жизни нам сейчас нужно. И каждый раз, когда мы делаем выставку, думаешь: «Всё, это последний раз!», ведь это отнимает очень много сил. А потом, когда всё свершилось, остаётся приятное послевкусие, и в нем – источник новой силы».
И ещё, говорит Лидия Козьмина, эта история про человеческое общение.
«Мы друг друга обогащаем, – делится она. – Порой хочется закрыться в мастерской, чтобы мир тебя не доставал. Но тогда ты засохнешь. Мы же, художники, не как все, нас поливать надо, как розочки. Поливать, естественно, взаимным общением, взаимными поездками. Я сейчас анализирую сделанное и понимаю, что у меня очень много работ родилось под влиянием той или иной поездки. Наше общение для меня – большой стимул для творчества».
О встречах говорит и Алла Маратовна Гринченко. Пятьдесят один год она служила директором Детской художественной школы в городе Уссурийске, взрастила в Приморье огромную плеяду творческих людей, независимо от того, какую профессию потом каждый из учившихся у неё детей и подростков выбрал.
«Чем можно объяснить, что коллектив «Цветы мира» держится так долго, уже четверть века?», – спросили мы у Аллы Маратовны.
«Так сформировалось, что все мы удобны друг другу. Все любят друг друга. Все понимают творчество. И все очень разные. Мы встречаемся, и мы счастливы. Наша дружба держится на основе: искусство, красота, профессионализм, творчество – это то, что нас объединяет. У нас более глубокое чувство, чем просто дружба – это чувство, что рядом есть человек, который занимается тем же, чем и ты, который мучается так же, как ты, который так же ищет божественное начало – потому что божественное начало есть во всём прекрасном и это главное», – ответила педагог с более чем полувековым стажем, и четвертьвековым опытом сотрудничества группы «Цветы мира».
Мы не смогли поговорить со всеми участницами выставки «Лена – Японское море», слишком длинный получился бы текст. Но, естественно, перечисляем имена остальных участниц приморской группы «Цветы мира»: Людмила Убираева, Маша Шебеко, Евгения Ефремова – они из Владивостока; Вероника Кочегарова из Уссурийска; Анна Щеголева, наша приморская, но сейчас представляет Санкт-Петербург.
Выставка «Лена – Японское море» объединяющая – она на одной площадке соединила творческих женщин Приморского края и Республики Саха (Якутия). Как и задумано изначально – «Цветы мира» объединяют культуры.
Куратором от якутской стороны выступила Ольга Скорикова, она же участвует в выставке как художница. Мы не могли не задать ей вопрос о том, как якутские художницы увидели этот проект.
«Мы очень рады стать участниками этого выставочного проекта, – сказала Ольга Скорикова. – Это очень мощная группа, с очень сильными художницами, с большой трудовой биографией, в том смысле, что они не только работали как художницы, но и ездили по миру, наводили мосты, организовывали международные выставки. Это нечто иное, чем ситуация, когда художник сидит в своей мастерской, как интроверт, и творит. Они действительно несут искусство в массы, фактически способствуют развитию культуры, и по большому счёту, духовности».
Ольга рассказала, что художницы Якутии с восторгом отозвались на идею сделать совместную выставку во Владивостоке. Отметила, что они путешествуют по Якутии, в Москву, Санкт-Петербург, за границу, а по России ездили немного.
«В этом путешествии мы смогли увидеть свой регион в более широком территориальном диапазоне», – сказала она. И эта история, опять же, о возможностях, которые художники открывают в путешествиях, об общении и взаимном внутреннем обогащении в совместном творческом процессе.
Авторы из Якутии: Туйара Шапошникова, Екатерина Шапошникова, Наталья Николаева, Евдокия Романова, Ирина Мекумянова, Ольга Скорикова.
И в завершение рассказа об этой замечательной совместной выставке, в своём названии объединившей символы двух регионов – Республики Саха (Якутия) и Приморского края, мы поговорили с её куратором, искусствоведом из Владивостока Ольгой Зотовой.
«Сегодня идёт поиск точек опоры, это абсолютно очевидно. В мире хаос. Где быть? Как работать? Как жить? С кем общаться? И оказалось, что искусство объединило нас в рамках одной территории, в рамках каких-то одних мыслей. В декабре я попала в Якутию, приехав на 80-летие Якутского Союза Художников и обнаружила столько созвучий! Увидела то, что нам всем есть о чём спросить друг у друга. В Якутии художники работают с образом своей местности. Они живут там и исследуют тему холода, тундры, традиционного образа жизни – тут олени, там шаманы, срединный, верхний и нижний миры. И я тогда четко осознала – а у нас же есть своё. У нас есть побережье. И мы, если выехали на маяк и увидели корабль – мы же его как человека воспринимаем: у него есть свой образ, своя конфигурация – все корабли разные, как и люди. Вот он пошёл туда, а тут буксирчик поплыл, и ты сам занырнул рядом. Так и родился этот образ, лёгший в основу и название выставки: «Лена – Японское море».
Точка на карте Владивостока, где мы все – художницы и зрители, воспринимающие образы, созданные их искусством, можем встретиться в этом расширенном проекте: Галерея современного искусства «Арка» по адресу улица Светланская, 5. Выставка «Лена – Японское море» открыта до 5 сентября.