Картинная галерея 37.ru: Евгений Рыженков

В Доме актера ивановского регионального отделения Союза театральных деятелей РФ прошла творческая встреча с членом Союза художников России и международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП ЮНЕСКО) Евгением Рыженковым, приуроченная к открытию его персональной выставки. Впрочем, Евгений в очередной раз продемонстрировал всем, что он личность многогранная – читал свои сказки из книги «Веселые мысли грустного художника» и пел песни под гитару. Оттого и беседа 37.ru с художником получилась скорее о литературе, чем о живописи.

Как получилось так, что известный в нашем городе живописец стал литератором? Для людей, знакомых с его творчеством, ответ очевиден: искусство ценно не само по себе, а вектором, указывающим направление к Свету и Любви. Так чему же тогда удивляться, если разносторонне одаренному человеку, вдруг, оказывается тесно в пределах одного жанра?

- Евгений, насколько я знаю, живописью вы стали заниматься осознанно. А как пришли в литературу?

- Я с юности был, что называется, «свободный художник» - искал себя, постигал жизнь и очень много читал. Все давалось легко: был сторожем, автослесарем, радиомехаником, экспедитором, мясорубом, клал асфальт, занимался ремонтом в кооперативах, рекламой, созданием форэскизов интерьера. Учился сначала в Ивановском химико-технологическом техникуме (ныне колледж промышленного дизайна), затем в институте советской торговли на учетно-экономическом факультете. С 1991 года стал художником. Было мне тогда уже 26 лет – то есть да, можно говорить об осознанности выбора. Литературная деятельность происходила как-то параллельно. Были друзья, посиделки с гитарой. Я начал писать песни, что называется, для своих. Так родился цикл пародий на Цоя, Гребенщикова, Бутусова, Макаревича. Иногда мог не спать ночами – сочинять что-то. Позднее стал писать для того, чтобы как-то зафиксировать эпоху и свои ощущения. В определенный момент возникла потребность работать в жанре сказки… Назовем это философской сказкой, ведь рассчитаны они не только и не столько на детей, сколько на взрослую аудиторию. Поначалу это, опять же, было творчество для друзей – им нравилось, и я понял, что это может оказаться интересным более широкому кругу читателей. Так начал сотрудничать с одной местной газетой, на страницах которой с 1994-го года стали появляться мои сочинения с моими же иллюстрациями. Увидев впервые себя опубликованным, думал, что проснусь «страшно знаменитым»… Но, увы и ах, «страшная знаменитость» не наступила, и выход книги в стране, где читают все меньше и меньше, тоже ничего принципиально не изменил. Хотя слышал отзывы, будто мои сочинения улучшают настроение людям, выводят из депрессии – и это, на мой взгляд, самая лучшая похвала.

- В книге собраны пятьдесят сказок – больших и маленьких, веселых и грустных… Как они рождались?

- Каждая по-своему. Сказка это ведь не просто жанр, это, прежде всего, ритм. Например, "Жили-были деньги" – явно с сарказмом... А как еще о деньгах напишешь, если главное искусство – выгодно продать свое искусство?! Сказка «про колобка-горбунка» возникла, когда младший ребенок просил на ночь что-нибудь рассказать. Я садился у кровати и начинал закручивать сюжет, сам не зная, чем он раскрутится. Не было ни конкретного плана, ни конкретной развязки. Ребенок смеялся, прибегала жена послушать… В общем, спать уже никто не хотел. Спустя какое-то время и правку оставалось занести эти экспромты в тетрадь.

- Откуда, на ваш взгляд, приходит вдохновение? Есть ли в процессе творчества нечто сверхъествественное?

- Как говорил Бродский, "еще не изучено откуда берутся стихи". В моей жизни бывали моменты, когда я видел картины, где-то внутри головы, а потом оставалось запечатлеть увиденное. Естественно, происходило это без всяких разных стимуляторов… Так, часов в пять утра закончишь рисовать подсмотренное Нечто, и, вдруг, вместо опустошенности ощущаешь прилив сил и вдохновения. Откладываешь кисть и принимаешься за стихи или прозу. Для меня в искусстве вообще самое главное – ощущение куража с которым приступаешь к работе… Я думаю, Бог дает разные таланты, которые мы должны реализовывать на благо людям – пробуждать добрые чувства, облегчать жизнь, заряжать положительными эмоциями, энергией… Но талант обязательно надо пускать в дело, использовать по назначению. Иначе, если закапывать его в землю, то ценная культура не произрастет.

- Кстати о культуре, каково вообще быть художником в российской провинции? Тут ведь не Европа – особо не развернешься…

- Да, городок у нас парадоксальный… Вроде бы культурная жизнь здесь идет - есть и выставки, и концерты, но, по сути, нет отдачи, и вся происходящая суета не имеет никакого значения. Иваново - как болото: плюх и нету - затянуло тиной благородные устремления. А ведь что самое главное в жизни - творческая реализация. Ее-то и не хватает. К примеру, я – член Союза художников РФ, но сам не знаю, что мне делать с этим счастьем – кроме как членские взносы платить… За границей не так, там членство в объединениях реально помогает творческому человеку продвигать свое творчество.

- Как часто проходят ваши выставки?

- Я один из немногих ивановских художников, кто выставляется практически каждый год. Зачем? Профессия художника чем-то схожа с древнейшей женской профессией: сначала делаем это из любопытства, потом из удовольствия, и, наконец, ради денег. Лично у меня пока эта третья стадия не наступила, и выставляюсь я из удовольствия себе и зрителям. Ни с чем не сравнимый кайф, видеть, как люди, буквально «растопырив пальцы» ловят энергию от твоих картин. Это вдохновляет, воодушевляет на новые свершения.

- О чем мечтаете?

- Есть мечта издать книгу пародий. Я довольно неплохо ориентируюсь в этом жанре. Иногда выступаю с ними в салонах. Люди смеются - значит им нравится. Есть добрые пародии на известных в Иванове людей: Яна Бруштейна, Феликса Грека, Галину Стоянцеву, Леонида Таганова. Есть и злые, жесткие пародии, но про них я сейчас не буду говорить. Хочется, хороших выставок – таких, как в Музее пейзажа в Плесе, где было представлено сто моих работ. И, конечно, хочется, чтобы работы мои оказались в достойных местах, в достойных коллекциях. Потому что творчество всегда для кого-то. И, естественно, лучше если этот кто-то человек достойный.

Три цитаты от Евгения Рыженкова:

Иногда путают модерн и авангард. Но модерн - давно уже в арьергарде. А авангард - то, что впереди, что актуально сегодня.

Внутри любой субкультуры есть что-то настоящее, что живет и будет жить.

Сейчас всех волнует, что и где продается. Поэтому все относятся друг к другу как к конкурентам. Сегодня, настоящее искусство - продать свое искусство!

Одна цитата о Евгении Рыженкове:

Я поддерживаю ивановских художников: Климохина, Мутовкина, Рыженкова и Поюрова, чьи работы украшают мой дом и офис. Чарльз Тейлор - член конгресса США восьми созывов